Mr Kite (Tokyo Japon) - Kyouhan Sha (1978) Sheena & The Rokkets(Fukuoka, Japon) - Omae Ga Hoshi (1979) Boys Boys (Tokyo Japon) - Control Tower (1980) Typhus (Tokyo Japon) - No Touch/Manbiki (Live 1980) Mizutama Shobodan (Polka Dot Fire Brigade) (Tokyo Japon) - Shinku-Pack Travel/Jiheisho Party (1981) Non Band (Tokyo Japon) - Duncan Dancin' (1982) The Comes (Tokyo Japon) - Factory (1983)/Kimu (Live At Meguro Rokumeikan 1983) The Nurse (Tokyo Japon) - Mad Hospital (1983)/Nurse (Live at Jam 1984) OXZ (Ozaka Japon) - Fall in the Night (1985) Sekiri(Kyoto Japon) - Number (1985) ChuDoku (Chiba Japon) (1986) Honey Deep Wet! (Ozaka Japon) - Tokyo Auschwitz RAP (Japon) - Not For Sale (1986) Warriors(Tokyo Japon) - Born To Ride (1986) Beardsley (Japon) - Summer Holiday (1986) GAS (Hiroshima Japon) - World Peace (1986) Gomess (Tokyo Japon) - War To The Knife (1987) Brain Death (Kyoto Japon) - Funny dancing (1987)/Convert city (1987) Outo Syojodan (Yokohama Japon) - Yokkyufuman no Shirayukihime/Nikuize! Baby (1988)
KUKL (Reykjavík,Islandia) - Söngull (1983) Alter Ego - (Rijeka,Croacia) - Zohari (1987) Psh Psh - (Caracas,Venezuela) - Caracas/Hospital (1983) Sentimiento Muerto - (Caracas,Venezuela) - Miraflores/El sistema Victimas de la Democracia (Caracas,Venezuela) - Ciudad del abismo National Wake - (Sudáfrica) - International news/Mercenaries (1981) Screaming Foetus - (Durban,Sudáfrica) - World of sin (1987) Acid - (Isla Reunion,Archipielago las Mascareñas,Francia) - Psycho boy (1991) Kyah - (Japón) - Pirania boy/Bike (1985)
Secta Suicida Siglo 20 - (México) - Cadaveres exquisitos/Monumentos de piedra (1989) El Bosque - (Costa Rica) - Juanito el punk Gnar Jar- (Alejandria,Egipto) - Parents (2018) Double Standard - (Malta) - Demagogue/box (2017) Youth Unite- (Lalitpur,Nepal) - Bio war (2020) Al Dahas - (Doha,Qatar) - Long way to sanaya/Mamasapano (2018)
MIA(California, EE.UU.) - All the president's Skins / Cold Sweat Rebel Truth (Sacramento, Nevada, EE.UU.) - The request / Try & In the Red Violent Children (Danbury, Connecticut, EE.UU.) - Live free or die / New Pride Poison Idea (Portland, Oregon, EE.UU.) - 4 A.M. / Getting the fear Headcleaners (Linkoping, Suecia) - Epidemic Infection / Piles of flesh Absurd (Göteborg, Suecia) - Bojkotta Coca Cola / Fred pa Jorden Chain of Strenght (Los Angeles, California) - There is a difference / Best of times Spastics Rats (Annapolis, Maryland, EE.UU.) - Snap Judgment / Stand Alone The Plague (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - City Life / Downtown Stark Raving Mad (Houston Texas, EE.UU.) - Happy People ( Opression-Depression Antiseptic (Japón) - War Game / Dice with death Antisystem (Bradford, Reino Unido) - Animal Welfare / Service-1000 Rifles Dayglo Abortions (Victoria, British Columbia, Canadá) - Nuclear Supremacy / Whiter than Hitler Damage (New York, EE.UU.) - Die in fire /Parasite Inzest (Osaka, Japón ) - Disruption / The new religion-Maniac believer Crude SS (Norberg, Suecia) - Sick Pleasure / Destroy Capitalism Capitalist Alienation (Montreal, Quebeq, Canadá) - Nuclear Trash / Capitalism Alienation
La última banda nos va a permitir advertir un interesante nexo entre las escenas alternativas de EE.UU. y Japón. Para ello primero hay que remontarse al año 1971, cuando en Tokyo se forma un grupo de aspiraciones vanguardistas llamado Circle Triangle Square, conformado por Kawashima Akiyoshi –Reck-en bajo, Chico Hige en saxo y Sakuro Watanabe en batería. En 1974 cambiaron el nombre de la banda por 3/3, época en la que graban y publican su único LP homónimo. En 1976, Reck y Chico se mudan a New York, donde entran en contacto con algunos personajes que merodeaban la escena naciente del punk neoyorquino, entre los que estaba Alan Vega, Martin Rev, Lydia Lunch y James Chance. Con estos últimos dos, Reck formará parte de la primera alineación de Teenage Jesus & The Jerks en 1976 y luego de James Chance & The Contortion en 1977, dos grupos centrales de la urgente escena No Wave de la Gran Manzana.
3/3 continuó pocos meses más, hasta comienzos de 1977. Tocaron Sakuro Watanabe en batería Higo Hiroshi en bajo y voces, y Atsuhiko Ando en guitarra. En 1978, 3/3 se reformula y pasa a llamarse Friction con el regreso de Reck y Chico Hige.
De la propuesta musical se puede decir que entra dentro de esa pseudocategoría que dimos en llamar proto-punk, pero que a la vez nos permite abrir los ojos que en lugares como Japón, tres años antes del estallido punk, ya se cocinaban sonidos densos, cambiantes y desquiciados como para espantar cualquier contrato discográfico. Para ello llegó la formalidad del punk rock, que hizo que los sellos no se tapen la nariz para llevar a firmar un arreglo a cuanto inadaptado con un guitarra colgando se cruce en su camino. Japón era otra cosa. Y lo siguió siendo en gran medida.
El siguiente es una de las últimas grabaciones bajo el nombre 3/3, realizada en Ninjin el 25 de febrero de 1977.
Se trata de una banda formada en Nagoya, en abril de 1977. Su primera alineación la conformaban Hikage en voz, Kaoru en guitarra, Eddie en el bajo y Kouji en batería.
Su principal inspiración provenía del rock ‘n’ roll estadounidense de fines de los 50, del rockabilly y del garage. Admiraban estéticamente la cultura greaser yankee, tanto como la de los Teddy Boys y Rockers birtánicos. Acá, claramente, no había una postura anti-imperialista. Más bien se advertían explícitamente los ecos de la ocupación estadounidense por un lado y la penetración de su cultura, entre cuyos exponentes de la época estaba la música rock ‘n’ roll, y por el otro la expansión de la industria automotriz japonesa en los 60 que incluía las motocicletas. Un ejemplo local de pandillas de motoqueros amantes de la velocidad y el rock, fueron los Bōsōzoku, que lucían camperas de cuero o militares, jopos engominados y gustaban de generar algunos disturbios callejeros con otras tribus urbanas, en expansión por la época.
Este perfil pendenciero perduró en la identidad punk de fines de los 70 de muchos países. Y en Japón, los Star Club rescataban la moda y el sonido agresivo de estos nostálgicos rockeros. Esa manera confrontativa y primitiva les valió ser vistos como los primeros punks de Nagoya, reforzando esa idea del punk como expresión muchas veces más conservadora que revolucionaria en materia musical, y necesariamente relacionada a una liberación violenta.
Go to Hell, era el título de ese EP 7” pulgadas debut que arrancaba con un tema llamado “Punk & roll”.
A medida que continuaron desplegando su camino, el vínculo con el punk clásico será más explícito, dejando en parte atrás la veta nostálgica del rock & roll clásico.
La singularidad de este grupo reside principalmente en dos motivos: El primero estar integrado íntegramente por chicas, algo poco común dentro del rock japonés -y del mundo en general- de los 70. Lo segundo, que no es casual que aparezcan en 1977. Girls es una respuesta japonesa a la influencia irradiada por algunos grupos glam británicos pero por sobre todas las cosas a la irrupción en el mercado del rock 'n' roll de las californianas The Runaways.
Sus integrantes eran Gill en bajo, Ilia en guitarra, Rita en voz, Lena en segunda guitarra y Sandi en batería. Las iniciales de los nombres adoptados por las chicas formaban la palabra G.I.R.L.S.
Portada del disco Punky Kiss de las Girls, 1977.
Tocaron hasta 1979, editando dos LP y tres singles. Dos de esos discos aparecieron en el mismísimo 1977: Noranekó (Stray Cat) y Punky Kiss, demostrando en el título de este último trabajo que a sus oídos estaban llegando ecos de esa revuelta llamada punk. De todos modos, la relación con lo "punk" no pasaba de ahí. Había, por un lado, mucho de lo previsible respecto a un grupo de rock de mujeres -como con The Runaways- en el patriarcal mundo del rock 'n' roll, y en lo que respecta a su sonido, salvo la impronta de la guitarra de Ilia, las canciones viajaban entre el pop, el funk o las baladas.
Tras dejar la banda, Rita formó parte de Pun Ups, Ilia de Juicy Fruits y Gill de Jungles.
Artificiales o no, las Girls japonesas implicaron un aire disruptivo en una escena en formación y siempre receptiva al lado más chicle del rock.
No casualmente la palabra “ruido” está presente en el nombre de este programa. Si bien nos interesa todo aquello vinculado a la manifestación musical del punk, siempre nos pareció necesario incorporar en nuestros repasos aquellas manifestaciones radicales dentro de lo que es la música. Hubo un momento, especialmente a fines de los 60 en que la experimentación, la fusión de influencias, se cruzó con el rock, dándole nuevas perspectivas. Y en ellas mucho tuvo que ver el contexto en que proliferaron tales experimentaciones.
En el marco de expansión de la música pop como mercancía apuntada a lxs jóvenes, romper con las estructuras tradicionales de la música era un gesto que llevaba al rock a algo más cerca de la rebeldía que decía pregonar. Como una interferencia que también coincidía con un periodo de radicalidad política que protagonizaba, entre otros actores sociales, la juventud.
Por eso si nos metemos a revisar que pasaba en el escenario musical de Japón hacia 1977, coqueteando con los primeros atisbos de algo parecido al punk, nos es necesario poner la mirada en la década previa. Y en tal sentido, si creemos que el punk encarnó algo de radicalidad en su contexto social y cultural, no puede ignorarse el aporte de ruptura que añadió un grupo como Les Rallizes Denudes, cuya radicalidad no solo residía en su manera de hacernos viajar con sus ruidos.
Partiendo de la base de que no estamos hablando de una anda de punk rock, ni siquiera de un conjunto que explotó en 1977, si debemos situarlos activos durante aquel periodo. Pero su historia debe ser encarada en dos partes. El punto de inflexión fue el año 1970. Enfoquémonos entonces en la primera parte, en sus comienzos. Y ello nos lleva a entender de qué Japón estamos hablando.
Durante la Segunda Guerra fue una de la llamadas tres potencias del Eje, junto a la Alemania nazi y la Italia fascista. Su rendición se produjo el 15 de agosto de 1945, marcando el final de la Guerra (Bombas atómicas mediante). Desde entonces hasta 1952, las fuerzas aliadas se repartieron las posesiones japonesas, aunque fue EE.UU. el país que ejerció un auténtico control sobre gran parte de las islas del archipiélago. Aquel periodo fue complicado y tortuoso, especialmente para muchas japonesas, abusadas masivamente por los militares de las fuerzas de ocupación en las primeras semanas. A ello se le agregaba una asfixiante situación económica. En los sesenta, el llamado “milagro japonés" empezaba a tomar forma en cuanto a los niveles de crecimiento tras la guerra. Pero en la sociedad podían verse un fuerte contraste entre las culpas de las generaciones mayores, que perdieron la guerra en el bando del Eje y las nuevas generaciones que empezaban a renegar de ese pasado y que en muchos casos lo tradujeron en una activa participación política en los crecientes círculos de izquierda en los ámbitos universitarios.
Un ejemplo de ello se dio en la Universidad Doshisha de Kyoto, donde estas expresiones en conflicto con la tradicionalidad japonesa se apreciaban, por ejemplo, en compañías de teatro no convencionales, como la vanguardista Gendai Gekijo, la cual apuntaba, según manifestaban, “negar todos los estilos teatrales existentes”. El soporte musical, o mejor dicho sonoro, de sus performances, desde 1962 lo realizaba un conjunto de díscolos instrumentistas que, promediando la década, tuvo que emprender su propio camino, ya que sus propuestas estruendosas terminaban tapando las teatrales.
Esta fue la chispa para que en 1967, Takashi Mizutani en voz y guitarra, y Moriaki Wakabayashi en bajo, se lanzaran por su cuenta con un proyecto desde el principio no convencional. Primero lo llamaron Hadaka No Rallizes, para al poco tiempo adoptar el definitivo Les Rallizes Denudes. No hay una certeza sobre el significado del nombre y del por qué en frases. Estos varían desde "los despojados" a eufemismos de consumo de drogas. Pronto sumaron al baterista Matsumoto Tsutomu. Difícil de pensarlos dentro de la idea tradicional de grupo de rock, aunque esa música sea uno de los disparadores de su enigmático, críptico y antisocial sonido, que de todos modos en sus primeros dos años podía incluirlo dentro del ecléctico universo de un rock psicodélico cada vez más volcado a la experimentación y la fusión. Podían sonar a veces como unos oscuros Greatful Dead, marcando que la melodías estaban presentes en sus singulares composiciones. Eran en un cierto punto, un reflejo del ámbito en el que surgieron, donde se podían mezclar el antiimperialismo, la filosofía existencialista y los happenings lisérgicos.
Takashi Mizutani aprincipios de los años 70.
Entre fines del 67 y principios del 68, tienen la oportunidad de registrar en un estudio, el puñado de composiciones que tenían. Pero a Mizutani no le gustaría ni un poco el resultado final de aquellas sesiones, por lo que no serían publicadas en el momento. A partir de entonces el halo de misterio crecería alrededor de la banda, ya que lo poco que quedó grabado de ellos corresponda a sus, a la vez, escasas presentaciones en vivo. Una de estas piezas corresponde al tema “Smokin Cigarrette Blues”, un tema que adelantaba su vínculo con el ruido.
A todo este panorama sonoro hay que sumarle el mito alrededor de Mitzutani, un personaje que se volvía ineludible desde su oscura pulcritud: Ropa negra, pelo largo, lentes de sol aunque sea de noche y todo ello aullando letras cargadas de escepticismo que pronto rumbearían cada vez más a un nihilismo punk. No proclive al contacto con el público y la prensa, todo ello fue alimentando un clima de sociedad secreta alrededor del cantante, que parecía ser el líder de ese culto sónico ensordecedor.
Gran parte de ese paulatino paso de la psicodelia experimental al noise es factible que se haya acelerado desde el momento en que Mizutani entró en contacto con discos de los lisérgicos de San Francisco Blue Cheers, pero sobre todo con el White Light/White Heat (1968) de Velvet Underground y las primeras muestras del krautrock.
Liberación de Rehenes del vuelo 351 de Japan Airlines en Fukuoka
Sin embargo en 1970 se iba a producir un hecho que daría un vuelco mucho más drástico en el andar del grupo. El 31 de marzo de ese año, el vuelo 351 de Japan Airlines fue secuestrado por nueve integrantes de la facción Liga Roja Comunista, el antecedente directo de lo sería conocido como Ejército Rojo Japonés. El vuelo fue desviado a Seul y de ahí a Pyongyang en Corea del Norte, donde el régimen local brindó asilo a los secuestradores.
Entre estos nueve miembros de la Liga Roja Comunista se encontraba Moriaki Wakabayashi, bajsita y fundador de Les Rallizes Denudes. Desde entonces, Wakabayashi reside en la capital norcoreana. Pero por sobre todas las cosas muestra que cuando se habla de radicalidad, no se trataba solo de provocar desde un escenario, sino de ir lo más lejos posible con las declamaciones explícitas que con la banda hacían por un cambio brusco y revolucionario en la sociedad.
El bajista Moriaki Wakabayashi, remarcado en rojo, entre los secuestradores del vuelo 351 o "Yodo-Go"
La visión de Takashi Mizutani, pareció siempre ser un poco más descreída de cualquier acción impulsada por cierto idealismo, por más extrema que esta fuera. La pérdida de su colega y amigo en este hecho lo afectó y lo hizo volverse más introvertido que antes, además de llevar el sonido del grupo a niveles de crudeza sonora cada vez más agresivos. Su postura nihilista se afianzó así como su distancia de todo lo que pareciera rodear el show bussiness.
Por curioso que parezca, lo único oficial que hay de Les Rallizes Denudes, es un track en uno de los discos del álbum doble Oz Daisy Live, de 1973, en el cual participaban otras cuatro bandas que formaron parte del festival de ese nombre, organizado por un personaje del hipismo local llamado Dr Acid Seven.
Mizutani siguió con estas esporádicas y terapéuticas presentaciones agresivas, en las que se repetían una y otra vez la única decena de composiciones que hicieron en toda su trayectoria, aunque siempre con una licencia para la improvisación.
En 1977, apareció un disco en vivo titulado Heavier Than A Death In The Family, donde se incluyen la gran mayoría de estas piezas.
A pesar de volverse cada vez más ermitaños, las leyendas crecían alrededor de Mizutani. Sobre todo que mantuvo su contacto con el Ejército Rojo Japonés, cosa poco probable. Nunca pareció adherir del todo los principios panfletarios del marxismo-leninismo.
Pero si se sabe que su ruido causó mejor impresión afuera que dentro de Japón, donde personajes curiosos como Henry Rollins, aun hoy rescatan el difuso legado de Les Rallizes Denudes.
No tardó mucho el rock 'n' roll en llegar a diferentes rincones del planeta, especialmente al volverse un espacio fundamental entre los nichos de consumo juvenil en una década de auge en tal sentido como fue la de los años 60. Cuando en su momento hicimos un repaso por la explosión de las bandas de garage en EE.UU. y del mod y el beat rock en Reino Unido, fue necesario también escuchar su correlato internacional. Casi en simultáneo aparecieron en lugares tan diversos como Italia, Irán, Nueva Zelanda o Japón grupos que desplegaban su propia versión de estos ritmos adoptados por la juventud.
Justamente el rock no era algo nuevo en Japón hacia 1977. Ya hemos escuchado acá ejemplos de garage , surf y hard blues de los años 60 y principios de los 70 como Takeshi Terauchi & The Bunnys, Munetaka Inoue & His Sharp Five o Murahachibu.
Rápidamente lxs japonesxs se caracterizaron también por su propia manera de experimentar con las diversas vertientes del rock, sobre todo las abiertas a partir del rock progresivo y la psicodelia. El rock espacial e incluso indicios de noise rock serían habituales en los 70, década en la que, además, se fue dejando de lado cantar en inglés para adoptar el idioma japonés y las experiencias locales en las letras.
Como es de esperar, en naciones alejadas de los epicentro de la explosión punk el desarrollo de este fenómeno fue gradual e incluso compartido entre especímenes que, aunque rompían con el molde del panorama musical de la época, aún respondían más a ciertos estándares de estilos nacidos a comienzos de los 70 o incluso fines de los 60. Es lo que en general se conoce como proto punk. Esta , aveces, imperceptible convivencia entre ruidos proto punks e incipientes muestras de punk rock no es algo anómalo en estos marcos, sino que conviven perfectamente teniendo en cuenta la distancia de los núcleos de difusión de estas movidas.
Benitokage hacia 1976 y su notoria influencia glam
En esa línea, Benitokage es una muestra ineludible de los primeros guiños al punk en el Japón. Claro que no se formaron en el 77 impulsados por los Sex Pistols o Ramones, sino cinco años antes, cuando el glam rock pegaba fuerte en el escenario musical japonés.
Traducido, Benitokage quiere deicr algo así como "lagartija roja". Su estética apuntaba a transgredir aquellas normas de masculinidad cada vez más explícitas en el rock convencional, al cual tomaban como fuente de inspiración sonora en pleno despliegue de la virtuosidad y la seriedad. Ellos eran Katsumi Tsukamoto en guitarra, Kazuhiko Wakabayashi en bajo, Yohsuke Sugawara en guitarra, teclados y voz, y Tsuneo Wakabayashi en batería.
Su primer registro (El cual se volvería un objeto de culto a la hora de conocer las primeras horas del punk en Japón) fue grabado en octubre de 1976 y publicado en el mismísimo 1977. Casi en simultáneo a la grabación y salida de los primeros clásicos del punk rock anglosajón. Claro que si uno escucha Sexus, el 7" en cuestion, no va a remitir ni a los Pistols, ni a Damned, ni a The Stranglers. Su música está aun anclada en esa primeras influencias: Bowie, T-Rex, Roxy Music y algo del rock de los 60. De todos modos sus guitarras disparan melodías no muy elaboradas pero lo suficientemente contagiosas como para sacudir cualquier modorra progresiva de aquellos días. "White Drive" era el lado B y acá la batería y el bajo destacan, sumado a un fuzz garagero que lo hacen mas sesentero al tema.
Pocos meses depsués de esta publicación sale el segundo single de Benitokage: "The Destroyer & Another Noise". Acá ya pareciera que llegó a oídos de estos músicos algo de la avalancha punk, epcialmente británica. Las guitarras ya no recurren a efectos clásicos de la psicodelia, sino a una distorsión más cruda y filosa. Como unos Stones primitivos. Y es que de eso se trataba en gran medida la ensalda sonora de los primeros punks ingleses. Sabiendolo o no, Benitokage lo replicaba en este segundo 7": sencillez pop glam mas crudeza amateur garagera. Ambos discos fueron grabados en vivo, lo cual aporta una cuota de simpleza punk mucho mayor.
Ya en esta publicación, si bien se la considera de Benitokage, se lee que la cara A los creditos pertenecen a "Lizard and M…", mientras que la cara B (que tenía el tema "Another noise", aunque en realidad se llamaba “Black Puppet Player"), figuraba "Mr. M and Lizard". Estos eran indicios de futuros cambios. Y hacia fines del 77 se presentaban en ocasiones como Benitokage and Miracle Voice, y a comienzos del 78, los cambios de formación llevan a la adopción definitiva del nombre Lizard.
Alan Merril fue un músico estadounidense que a parincipio de los 70 fue a
probar suerte a Japón. Tras experimentar como modelo, conductor de TV y
músico solista, en 1971 forma la agrupación glam japonesa por
excelencia: Vodka Collins.
Para ello suma a dos figuras del rock
nipón: Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu e Hiroshi Oguchi. Vodka Collins
grabó un LP en 1972-1973 titulado "Tokyo-New York".
