The Runaways (1977)

Cherie Currie (voz), Joan Jett (Guitarra y voces), Lita Ford (Primera guitarra), Jackie Fox (Bajo) y Sandy West (Batería) eran las chicas que desde 1976 estaban al frente de The Runaways. Ese fun año de gran actividad para a ellas, en el cual lograron hacerse rápidamente de un nombre, primero en el circuito californiano y luego en el resto del país. 

Gran parte de esa hiperactividad tenía que ver con el infame Kim Fowley, su manager y un hombre de larga experiencia como músico y productor en la  costa oeste estadounidense desde fines de los 60. Pero fue él también el causante de todo tipo de abusos, desde su lugar de dominio como varón y autocosiderado "inventor" del grupo, que generó una asficciante relación de subordinación con las chicas. Aunque algunas con los años minimizaran sus consecuencias. 

Entre los compromisos que Fowley hizo asumir a este conjunto de adolescentes, figuraba el contrato con el sello Mercury Records. El mismo estipulaba que The Runaways debía publicar dos disco por año. Es así que en enero de 1977, seis meses después de la salida de su debut, ve la luz Queens of Noise.

La previa a esta etapa ya reflejaba cierto hastío de parte de las chicas hacia la actitud de Fowley sobre su carrera. En busca de un poco de autonomía, deciden que no sea Kim quien lo produzca y tal rol recaerá en el ex productor de los Beach Boys, Earle Mankey, quien les abre las puertas de su estudio en Santa Mónica, California. 

El disco a nivle sonoro es una especie de cruce de caminos, fiel reflejo de ese 1977. Sin dejar de lado sus raíces hard rock (herencia del glam rock) y ciertos matices heavy metal, la velocidad punk rock puede advertirse en parte del trabajo. 

Tiger Lily (Pre Ultravox!, 1975)

Tiger Lily fue una banda que parecía haber llegado demasiado tarde al Glam Rock y muy temprano al punk rock. Pero a su vez se trata de un nexo bien concreto entre ambas escenas.
Fue fundada durante el año 1973, en pleno auge del glitter rock, por iniciativa de un estudiante de arte, Dennis Leigh. A el se le suman el bajista Chris Allen (Luego Chris St. John), el guitarrista Stevie Shears, el baterista Warren Cann y el violinsta/tecladista Billy Curry. Hacia 1975, deciden reformular el proyecto, por disitintos motivos. Uno puede ser porque no habían logrando el éxito que esperaban, tal vez al intentar destacarse dentro de una escena que se tornaba cada vez más previsible. De hecho en ese año 75, Leigh es tentado para abandonar el grupo y sumarse a uno nuevo que se estaba armando en Londres, llamado London SS. Pronto, de ese grupo nunca concretado, saldrían miembros de The Clash, Damned y Generation X, entre otros. Al tiempo, Leigh adoptaría el más notorio pseudónimo de John Foxx.
A la par, Tiger Lily cambia de nombre y pasa a ser Ultravox!, un grupo que empezó en el punk y llegó a ser referente de la new wave y el synth pop.

David Bowie (1974)

"Diamond Dogs", es el octavo disco de David Bowie, editado en 1974. En el recurre a un viejo anhelo suyo, el de llevar el concepto del libro de George Orwell, 1984, a uno de sus trabajos. Pero lo hace no de manera explícita, sino entrelazándolo con un escenario apocalíptico, de ruputra, de no retorno,que tal vez refiera a su impresión de lo que el glam rock era para ese entonces.
Su primera idea era hacer una obra de teatro en torno a 1984, pero como no pudo acceder a los derechos de la obra, terminó incluyendo algunas de las canciones pensadas para este inicial proyecto en este álbum conceptual. Se trató en cierto punto del disco transicional de Bowie, en el cual se despide de un sonido y estética glam, que en general se estaba vaciando de la irreverencia que lo carcterizó a principios de década. Como luego pasaría con el punk rock, se estaba volviendo una parodia de sí mismo. En Diamond Dogs, sin embargo, hay algunos guiños a lo que fue Ziggy Stardust en el nuevo pesonaje central de su historia, Halloween Jack, habitante de la decadente Hunger City. Esa decadencia, en la que el tiempo transcurría entre amantes nihilistas que se divertían yendo a ver bandas viejas, nos contaba de que iba a tratar ese breve lío llamado punk.
Según Wayne County, el tema de Bowie "Rebel Rebel" está "inspirado" -aunque sin citarlo- en el suyo "Queenage Baby", así como también el éspectáculo que acompañaba las presentaciones del disco nuevo, basándose en una obra que County había hecho pero que nunca vio la luz y cuyas filmaciones, se dice, están en poder del propio David, con quien compartían sello discográfico por entonces. 

Zolar X

Lo hemos dicho varias veces, pero no está de más repetirlo. Pueden tocar bien, mal, mejor o peor. Pero la actitud, es difícil de suplantar. Zolar X es un ejemplo. Para muchos la primera banda glam de la costa oeste (Incluso por sobre los Sparks, ubicados por entonces en Londres). Oriundos de Los Ángeles, California, aseguraban ser extrarrestres y para reforzarlo crearon un idioma propio (?). En esos años Telonearona Iggy Pop y a los New York Dolls.
El fundador de Zolar X era el vocalista , compositor y pianista Stephen Della Bosca , que más tarde cambió el nombre a " Ygarr Ygarrist ". Lo acompñaban Zany Zatovian, Zory Zenith y Eon Flash.
Del años 1975, es el siguiente tema, "Space Age Love".

New York Dolls (1974)

El 10 de mayo de 1974, sale a la calle el segundo disco oficial de los New York Dolls. Que la producción del mismo haya caído en manos de quien en los 60 produjo a las Shangri-Las, Shadow Morton, pudo haber significado al grupo todo un logro, ya que se trataba una de las grandes inspiraciones de la música de los 60, sobre todo para el cantante, David Johansen -chequear sino "Give Him a Great Big Kiss" de las Shangri-Las y "Looking for a kiss" de los Dolls-. Sin embargo, tal convivencia significó un camino sin salida. Morton nunca tuvo en cuenta el espíritu punk del grupo y se focalizó más en sus influencias R&B. La crudeza no se rescató en el disco y el mismo fue rechazado en general. Todo ello acrecentó los problemas de adicciones en el grupo. Johnny Thunders agudizaba su relación con la heroína y el primer en dejar el barco fue el alcohólico bajista Arthur "Killer" Kane. Un panorama bastante triste para una banda tan genial -al menos para nosotrxs-. De todas maneras, a pesar del rechazo contemporáneo, 40 y pico de años después no podemos decir que este disco es malo. Mucho más con canciones como las siguientes. Canciones que adelantaban el principio del fin. Luego llegó Mc Claren, nuevas deserciones y las muñecas se guardaron por varios años.

New York Dolls (1973)

En julio de 1973 sale a la calle, a través de Mercury Records, el primer disco oficial de los New York Dolls. De él formaban parte varias de las canciones que venían siendo incluidas en su repertorio en vivo.
No fue fácil para el grupo conseguir que alguien edite su trabajo. Algunxs lo adjudicaban a su imagen y otros a que su sonido no era nada nuevo. Tal vez la combinación de ambas cosas confluía en una falta de pretensiones alejadas de toda realidad, que aunque no se reflejara en los rankings, si fue bien recibida por un puñado de fans que se sentían exitados con la simplicidad urbana de las canciones de los Dolls, cansadxs de tantx músicx de conservatorio que venía a traer la posta. Los Dolls, como también sucedía en parte de la escena glam británica, no tenían temor de mostrar sus influencias arraigadas tanto en los comienzos del rock and roll como en infaltables dosis de Soul y R&B. Ejemplo de ello es la versión de "Pills" de Bo Diddley o "Looking for a Kiss", en una clara referencia a "Great big kiss" de las Shangri-Las, las ídolas de David Johansen.
La grabación contó con la supervisión del productor Todd Rundgren, quien consideraba que la única persona capaz de grabar un disco que tenga que ver con New York tiene que ser una persona que viva en New York. Sin emabrgo la relación entre el productor y la banda fue ambigua. Rundregn se quejó por la sala elegida para las tomas y mientras Sylavian rescataba ciertos aportes David Johansen aseguraba que Todd se mantuvo casi siempre desde los controles haciendo señas a través del vidrio y fue muy poco lo que pudieron hablar. Johnny Thunders lo calificó de "jodido".
Más allá de todas estas intimidades, el disco debut de los New York Dolls es una pieza clave entre el clásico rock and roll, su irreverencia y los punks de los 70. La guitarras de Thunders y Sylvain han sido molde para muchos violeros punks posteriores.
Pero la historia de los New York Dolls iba a ser tan intensa como breve y solo tenían reservado un disco más, el cual marcaría el inicio del fin.
De aquellos grandes años, quedan estos registros.

New York Dolls (1971)

Hacia 1970, el colombiano Billy Murcia y el franco-egipcio Sylvain Mizrahi trabajaban en una tienda de ropa en New York, pero su principal afición era el rock and roll. Pronto, otro empleado de una tienda vecina, David Johansen, se sumó a estos en la idea de formar un grupo. Como frente al local donde trabajaba Dave había un negocio que reparaba muñecas, su propuesta fue la de denominarse "The Dolls".
Sylvain sumó al trío a un joven de Queens llamado John Anthony Genzale Jr. para que toque el bajo, pero terminó enseñándole a tocar la guitarra. Pronto, Sylvain se iría de viaje a Londres, congelando el proyecto The Dolls.
Murcia y Genzale, ahora conocido como Johnny Thunders, se suman a otra banda, Actress, en la que participaban Arthur Kane y Rick Rivet. Thunders será el líder y vocalista, pero cuando ya no quiere cumplir ese rol, llama a Dave Johansen para que cante. Al regresar de su viaje, Sylvain Mizrahi -ahora Sylvain Sylvain- reemplaza a Rivet en una de las guitarras. Queda conformado el núcleo creador de los New York Dolls.
Debutaron en la víspera de Navidad de 1971 en un refugio para gente sin hogar y muy pronto se hicieron de espacios como el Max's Kansas City -lugar donde Velvet Undergound y el grupo de Andy Warhol jugaban de local- y el Mercer Arts Center neoyorquino. Pero su gran oportunidad llegó rápido cuando Rod Stewart los invitó a telonear a The Faces en Londres. Allí tocaron en Wembley y los festejos posteriores en Club Speakeasy, signaron en parte la identidad de la banda en su corta pero intensa trayectoria. El baterista Billy Murcia, tras una excesiva mezcla de drogas y alcohol, se dirigío a su cuarto de hotel ya en mal estado junto a una fan. Allí se descompensó y su acompañante, para socorrerlo, no tuvo peor idea que meterlo en una bañera y hacerle ingerir grandes cantidades de café. Minutos después, Murcia murió ahogado, tras quedar inconciente.
Aunque es difícil afirmarlo de manera tajante, lo trágico de aquella travesía no involucraba solo el fallecimiento de Billy, sino que además, para algunxs testigxs, los neoyorquinos abrieron la puerta de la heroína dentro de la escena rock británica.
El regreso no fue el esperado y rápidamente se ponen a buscar reemplazo en la batería. Prueban con un tal Marc Bell -Años después conocido como Marky Ramone-, pero culmina imponiéndose Jerry Nolan, quien será el baterista definitivo del grupo. De su viaje a Inglaterra quedan alguos registros en los Escape Studios de Kent, más algunas otros hechas en New York, como la siguiente version de "It's too late", testimonio de los primeros días de los New York Dolls.

Roxy Music (1972/1973)

The Roxy fue el primer punk de Londres, inaugurado a fines de 1976. Pero cinco años ants, esa palabra esta estrechamente asociada al nombre de una de las bandas más sensuales y con mayor personalidad paridas por el rock inglés de esos años: Roxy Music.

Destacar su personalidad, hace difícil poder estancarlos en una sola etiqueta en torno a los sonidos que generaron a lo largo de su trayectoria. Nunca se posicionaron desde el costado negativo en relación a los sonidos de su tiempo, pero ampoco se reivindicaban herederos de nada. Podía uno ecnotrar cosas de art rock, progr rock o glam rock por dosis iguales, camino que fue decantando en un pop experimental inigualable.

El 71 era el año del Glam Rock y su explosión, pero Bryan Ferry no formaba parte de los sectores proletarios que buscaban un poco de evasión yendo a corear los estribillos de bandas glam como Slade o Sweet. él era como un gentleman inglés que había pasado por escuelas de arte y enseñaba clases de cerámica a niñas en colegios. Pero tras no haber sido aceptado como cantante en King Crimson, se lanzó a junto a otros individuos a formar su propia banda que acabaría siendo Roxy Music. Los miembros fundamentales de la misma serían el bajista Graham Simpson, el saxofonista Andy McKay, el tecladista Brian Eno y el guitarrista Davy O'list, quien un año después seria reemplazad por Phil Manzanera.

Decir que Eno era el tecladista sería, ciertamente, reducir su rol dentro de la banda. Sin dudas la complejización de la música de Roxy Music tiene que ver con la sensibilidad de este músico siempre atento a tendencias no siempre cercanas al rock and roll mas tradicional: electrónica, krautrock, música ambiental, etc. Y complejizar no quiere decir hacerla inaccesible, sino todo lo contrario. Roxy Music no dejaba de ser una banda de Pop Rock. Y el otro Bryan (con "y" griega, es cierto) aportaba esa cuota de histrionismo escénico y elegancia, del que tantos grupos de la new wave, el post punk, y contemporáneos -como los estadounidenses Sparks-, tomaron nota.

Roxy Music arrancó con el pie derecho y sus dos primeros discos fueron recibidos de gran manera: Roxy Music (1972) y For your Pleasure (1973), ambos editados por Island Records. Ambos dejaron clásicos como "Virginia Plain", "Edition of you" o "Stranded". Esta última canción inspiró a unos pibes cockney del sur de Londres a armar una banda llamada Th Strands que un par de años después serían más conocidos como Sex Pistols.

Tras la publicación del segundo LP -a decir verdad, tras su grabación-, las luchas de ego entre los "Brian" se hizo más grande, y Eno se alejó para conitnuar una fructífera carrera solista como músico y productor.

De aquellos primeros y cruciales discos quedan registros como los siguientes:

Roxy Music - Virginia Plain (1972)

Roxy Music - Edition of you (1973)

Hollywood Brats (1973)

Pero no todo lo que brilla es lentejuelas en el Glam Rock. Los caminos de algunas agrupaciones que intentaron frojarce un nombre en dicha escena a veces ya econtraban obstáculos desde el comienzo.

Aunque podríamos decir que el Glam Rock como subgénero es un fenómeno propiamente británico, en EE.UU. aparecieron bandas que, sin intentar generar un nuevo subgénero, adoptaron aspectos musicales y estéticos que encajaban perfectamene en aquello que se configuraba en las Islas. Un ejemplo de ello fueron los New York Dolls, quienes generaron un gran impacto entre los ingleses, llegando a tocar junto a The Faces en Londres durante el año 72 -La fatídica gira en la que pierden al baterista colombiano Billy Murcia-.

Es así que los neoyorquinos se volvieron referencia para muchos muchachitos londinenses -y de otros lugares también-, que empezaron a armar sus proyectos a imagen y semejanza. Una de ellas se llamó Hoolywood Brats y fueron, sin darse cuenta, un temprano aviso de lo que a fines de esa misma década se conocería como punk rock.

Decíamos que a veces las señales de que eso que llaman "éxito" no va a golpear en tu puerta se advierten desde temprano -si que es eso lo que se busca, claro-. Comenzaron llamándose The Queen, hacia el año 1970. Pero un año después otro grupo con el mismo nombre y un cantante llamado Freddy Mercury empezaba a ganar cierto reconocimiento en el variopinto mundo glam.

Así que la aparición de los New York Dolls significó que el camino era ese. Pero más allá del nombre -las muñecas de New York vs. los pendejos de Hollywood, que eran de Londres-, y de cierto look, la música que han dejado registrada en un único LP aparecido en el año 73 muestra influencias más amplias que iban desde The Stooges hasta The Rolling Stones.

Los integrantes eran el cantante canadiense Andrew Matheson, el guitarrista E.S. Brandy, el bajista Wayne Manor, el baterista Louis Sparks y el tecladista Casino Steel. Éste último -junto a Matheson, aunque pronto se fue-, fue uno de los fundadores del pionero grupo punk pop The Boys.
Temazos como "Chez Maximes" o "Then he kissed me" quedaron como perlas perdido de un periodo altamente fructífero. Algo de su espíritu fue rescatado en la conformación de grupos fantasma pero altamente necesarios para el auge del punk inglés, como los London SS.

Matheson diría que: "Los Hollywood Brats siempre eran abucheado fuera de los escenarios, a veces incluso golpeados por todas estas tipos que lo único que querían era escuchar Barry White o Billy Paul. No querían nada de rock and roll rápido  ... recorríamos todas las compañía de discos, incluso las más pequeños y todo lo que nos decían era que el rock 'n' roll había muerto y que ese tipo de música lasciva nunca volverían."

Una vez más, un grupo que no inventaba nada, se adelantaba en el tiempo.

Sweet (1973)

The Sweet fue seguramente una de las caras más populares de los años de explosión de la escena glam rock británica (1971-1974). Su fórmula combinaba canciones simples, llenas de coros pegadizos con rasgeos de guitarras y gruñidos que acercaban su sonido a un lado más duro del rock and roll, mientras meneaban sus caderas enfundados en brillantes trajes enterizos, como indicaban las tendencias glamorosas.
Tras formarse en Londres en 1968 bajo la denominación de Sweet Shop, la misma la conformaban el escocés Brian Connolly en la voz, el guitarrista Frank Torpey, el bajista Steve Priest y el batería Mick Tucker. En 1970 Torpey se va y es reemplazado por Andy Scott, situación que coincide con el recorte de nombre por el de Sweet.
A su vez la banda empieza a ser manejada por una de las duplas de producción más presentes en los años dorados del glam inglés: Nicky Chinn y Mike Chapman. Ambos son los encargados de construir los principales éxitos del grupo, a partir de un método pop básico. Al fin y al cabo, el glam quería diferenciarse del virtuosismo progresivo y darle una vuelta de tuerca a la irreverencia del rock de los 50. "Funny funny" fue ejemplo de ello a la que el grupo tildó de "muy chicle, muy comercial, ideal para la época y también algo estúpida". Pero cada vez que quisieron alejarse de ese tipo de sonido, la cosa no funcinó.
En el 74, The Sweet intentaba ahondar un poquito más en sonidos más duros y es así que decide romper su relación con la dupla Chinn/Chapman. Por esos días, Pete Townshend de The Who -una de las bandas más admiradas por el grupo-, los tanteó para telonearlos en un recital en el estadio del Charlton Athletic. Pero paralelamente ocurre una situación que afectará no solo estos proyectos a corto plazo de la banda, sino también a futuro. A la salida de un club en Uxbridge, el cantante Brian Connolly es atacado por un grupo de sujetos que lo patean en el suelo. Algunas de los golpes hirieron su garganta, afectando considerablemente su capacidad para cantar.
The Sweet continuó a los tumbos. grabó el disco "Sweet Funny Adams" (1974), pero cantaron otros mimebros del grupo. Y la sutil exclusión de Connolly sobre asuntos de la banda lo llevó a volcarse al alcoholismo, lo cual repercutió en las actuaciones. En 1978, Connolly deja Sweet. Cuatro años después, se separa la banda completa. Aunque hubo intentos de regreso, los mismos no funcionaron. Brian Connolly fallece en 1997.
De los mejores años de Sweet quedan temazos como "Ballroom Blitz", versionado por muchos punks y que cuenta las aventuras durante una accidentada presentación en Escocia, donde tuvieron que esquivar botella, entre otras cosas, por parte de una audiencia hostil.

Slade (1973)

Más allá de la relativa importancia de "los ranking" para valorar una canción, Slade fue un abonado a los primeros puestos de los mismos en el Reino Unido durante la primera moitad de la década del 70. "Cum on feel the noize" es un ejemplo de ello (cuarto tema en el puesto nro. 1), como también lo es del voluntario uso de errores ortográficos para titular sus canciones, algunas de las cuales jugaban con un doble sentido que los obligó en más de una ocasión a modificarlos por "sugerencia" de las emisoras radiales que también querían difundirlos a partir del suceso alcanzado.
Si bien tiene un tinte un tanto demagógico, "Cum on feel the noize" refleja la visión del grupo sobre la respuesta de la gente en los recitales, cada vez más fiesteros. Pero, a su vez, cada vez más masivos, alejándose del perfil proletario y barrial que caracterizaba a los inciales seguidores de la escena.

Slade no era un invento del Glam, en todo caso, puede pensarse lo inverso. Se formaron musicalmente en Wolverhampton como los Ambrose Slade en los márgenes de la explosión mod y beat, pero lejos de optar por la psicodelia,lo cósmico o lo progresivo, intentaron bajo la supervisión del ex bajista de The Animals, Chas Chandler, seguir conectados con los sonidos urbanos y cotidianos de cierto sector juvenil. Ese proletariado que se podía sentir atraído tanto por evasiones más divertidas como el spul, el ska o el rock and roll fiestero proto-glam del cual slade era parte. Para ello Chandler le sugerió construirse un perfil estético skinhead que atraiga a ese público. Pero la cosa no duró muchos años. A comienzos de los setenta ya eran conocidos por Slade y por sus particular vestuario colorido y brillante, como si de un circo itinerante se tratara.

Slade fue la banda que desde el glam rock superó ese espacio barrial de los primeros años, pero cuya decline coincidó también con EL de la escena de las brillantinas, hacia 1975.
Independientemente de los altibajos, fueron un grupo de referencia para unxs cuantxs punks especialmente británicxs, afines a hacer canciones con estribillos tribuneros.

David Bowie (1973)

"The Jean Genie" apareció como single en 1972 y fue el primer tema del disco de “Aladdin Sane”, de 1973. David Bowie la esciribó y grabó mientras se encontraba en la ciudad de New York, periodo en el cual también entró en contacto estrecho con Andy Warhol y su entorno.
En cuanto a las fuentes de inspiración de este tema, como suele pasar con muchas de las canciones de Bowie, existen varias versiones. Una habla de que en ella se habla sobre Iggy Pop, amigo de Bowie, pero éste último ha dicho que se basó más bien en alguien "con el espíritu de Iggy". En cuanto al título, se trata de un juego de palabras con el del escritor francés Jean Genet.
De la estrofa He's so simple minded, he can't drive his module, el grupo norirlandés Simple Mind sacó su nombre.
Muchas historias, detrás de una sola canción.

T-Rex (1971)

En su momento nos referimos al giro que había tomado la carrera de Marc Bolan hacia finales de la década del sesenta cuando se aleja del grupo mod John's Childrens para formar,  junto al baterista Steve "Peregrin" Took, un dúo en el que desarrollan su costado folk entrelazado con aspectos mágicos, míticos o fantásticos. Una suerte de folk psicodélico. 

El dúo edita cuatro discos bajo la denominación de Tyrannosaurus Rex entr el 68 y el 70. Ya en "Unicorn", el tercer LP, comienzan a incluir algunas innovaciones, entre las que se destaca un sonido más rockero a partir de la guitarra eléctrica que el propio Bolan ejecuta. Estas modificaciones, impuestas por Marc, fueron llevando a Took a tomar la decisión de dejar el proyecto, ya que no se sentía identificado con el rumbo que se estaba tomando. Otras versiones aseguran que Bolan se lo sacó de encima para terminar de dar forma a la banda que el quería para aquel momento, alejada de cualquier atmósfera hippie o literaria. De todos modos, Steve se juntó a otros dos músicos que también habían quedado afuera de un grupo (The Deviants), Mick Farren y Twink, con quien se embarcó en otro plan, que se trasnformía en The Pink Faires (el aspecto fantástico siempre presente, aunque la inspiración en este caso provenía de un bar).

Durante los 70 realizó otras actividades, por ejemplo en el plano acústico o dentro del space rock. Falleció en 1980, de una forma bastante esúpido, atragantado con al cereza de un cocktail, aunque su estado -bajo los efectos de hongos alucinógenos- tampoco ayudó a sortear el percance.

Pero retornando a Marc Bolan, Tras la salida de "Peregrin" Took, saca un disco más bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex, para luego dar un vuelco bastante mas notrio a lo que poco tiempo antes fue un dúo folk. Primero acorta el nombre y pasan a ser T-Rex. Bolan empieza a persibir la creciente atención que estaba sucitando la presencia escénica de algunas bandas que a la vez intentaban en su sonido recuperar las raíces del viejo rock and roll de fines de los 50 y principios de los 60. Eran las bases de la escena Glam Rock británica. Imagen de vaudeville y sonidos de la calle.

Lentejuelas, tacones, boas de pluma y la vieja escuela de Little Richard, Gene Vincent y Eddie Cochran se mezclaban. Y T-Rex sería uno de sus más importantes exponentes.

En 1970 saca su primer disco con la nueva denominación, el cual es muy bienr ecibido. Pero la cosa explota con els egundo (o séptimo, según se ,o quiera ver): "Electric Warrior". Una sucesión de himnos de glam rock, sostenidos en las bases del viejo y querido rock and roll de guitarras. En tiempos en que se imponían los artifios del Prog Rock, Bolan mantenía viva las viejas estructuras con la antigua fórmual de imponerse en el esceario y descocerla con la viola.

En este disoco de 1971 podemos encontrar canciones como "Get it on" o "Jeepster".

La carrera de T-Rex o de Marc Bolan continuará, no sin altibajos, lo que no impedirá convertirlo en un referente clave para lxs futurxs punk rockers.

Mott the Hoople

Entre 1969 y 1972, Mott the Hoople había editado cuatro discos que no habían alcanzado la repercusión que sus integranes deseaban. Es justo cuando estaban por tirar la toalla, que se produce un encuentro con alguien que salvará a la banda de su inevitable naufragio: David Bowie.
No sólo los convence a seguir sino que también les aconseja que adopten una imagen más glam y se ofrece a producir su siguiente disco. Para ello propone un par temas para el repertorio. La canción "Suffragette City" es descartada y pronto irá a formar parte del fabuloso "The Rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars", de Bowie.
En reemplazo de esta canción, el propio David escribe, frente al mismísimo cantante del grupo, Ian Hunter, el tema que se convertirá en un clásico para Mott the Hoople y para la camada glam de principios de los 70: "All the young dudes".
La misma podría haber encajado tranquilamente en la idea conceptual del disco de Ziggy Stardust ya que, a diferencia de la creencia de que se trataba de un himno juvenil, adevertía sobre un inminente fin del mundo.

Vodka Collins (EE.UU./Japón)

Alan Merril fue un músico estadounidense que a parincipio de los 70 fue a probar suerte a Japón. Tras experimentar como modelo, conductor de TV y músico solista, en 1971 forma la agrupación glam japonesa por excelencia: Vodka Collins.
Para ello suma a dos figuras del rock nipón: Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu e Hiroshi Oguchi. Vodka Collins grabó un LP en 1972-1973 titulado "Tokyo-New York".

David Bowie/Ziggy Stardust (1972)

En "The Rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars" (junio de 1972) se cuenta la historia de un extrarrestre -Ziggy Stardust- que llega a La Tierra para intentar que los humanos impidan la extinción de su especie, prevista para los siguientes cinco años. Utilizando como medio su banda de rock and roll, Ziggy trasciende géneros y cualquier tipo de represión, transformándose en un mensajero del cosmos. En varios aspectos, David Bowie encarna este personaje, a lo largo de casi dos años, mezclando ciencia ficción y teatro japonés kabuki.
En "Sufraggette City", el personaje principal de la historia, tras abandonar a su grupo de rock, deja atrás todos sus deseos de cambiar el mundo y se termina hundiendo en una vida bastante descontrolada, que engancha con el útlimo tema del disco, "Rock and roll suicide".

Playlist Programa # 20 de Ruidos en el Fondo. Glam Rock Parte III (03-4-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida

 
David Bowie (Briston, Londres, Inglaterra)
- Velvet Goldmine (1972)
- The Jean Genie (1973)
- I Wish You Would (1973)
- Rosalyn (1973)
- Where Have All The Good Times Gone (1973)
Slade (Wolverhampton-Walsall)
- Cum on Feel the Noize (1973)
- Skweeze Me, Pleeze Me (1973)
- Don't Blame Me (1973)
Sweet (Londres, Inglaterra)
- The Ballroom Blitz (1973)
- Hellraiser (1973)
- Burn On The Flame (1974)
Sensational Alex Harvey Band (Glasgow, Escocia) - Swampsnake (1973)
Heavy Metal Kids (Londres, Inglaterra) - Hangin' On (1974)
Iron Virgin  (Edinburgh, Escocia) - Rebels Rule (1974)
Queen (Londres, Inglaterra) - Stone Cold Crazy (1974)
T. Rex (Londres, Inglaterra)
- 20th Century Boy (1973)
- Venus Loon (1974)
Suzi Quatro (Detroit, EE.UU./Inglaterra)
- 48 Crash (1973)
- In the Morning (1974)
Roxy Music (Londres, Inglaterra)
- Editions Of You (1973)
- All I Want Is You (1974)
David Bowie - Rebel Rebel (1974)
Cockney Rejects  (East End de Londres, Inglaterra) - Blockbuster (Sweet cover, 1980)
Pansy Division  (San Francisco, California, EE.UU.) - Trash (Roxy Music, cover 1995)
Nick Cave & the Bad Seeds (Melbourne, Australia) - The Hammer Song (alex harvey band cover 1986)


También sonaron:
David Bowie - Let's Spend The Night Together (1973)
Wizzard - Gotta Crush (About You) (1973)
Mick Ronson - Growing Up and I'm Fine (D.Bowie, 1974)
Slik - Boogiest band in town (1973)
T. Rex - Truck On (Tyke) (1973)
Suzi Quatro - Can The Can (1973)
New York Dolls (New York, EE.UU.) - Looking for a Kiss (1973)
The Damned (Londres, Inglaterra) - Ballroom Blitz (The Sweet cover, 1978)

Escuchar programa


Descargar Ruidos

Playlist Programa # 19 de Ruidos en el Fondo. Glam Rock Parte II (27-3-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida

T-Rex (Londres, Inglaterra)
- Get It On (1971)
- Life's A Gas (1971)
- Jeepster (1971)
- Woodland Rock (1971)
Alice Cooper  (Arizona, EE.UU.) - School’s Out (1972)
Sparks (Los Ángeles, California, EE.UU.) - Underground (1972)
Vodka Collins (Tokyo, Japón) - Billy Mars (1972)
Jook (Londres, Inglaterra) - Alright With Me (1972)
David Bowie 
- Moonage Daydream (1972)
- Ziggy Stardust (1972)
- Hang Onto Yourself (1972)
- Suffragette City (1972)
Slade (Wolverhampton-Walsall) - Mama weer all crazee now (1972)
Sweet (Londres, Inglaterra) - New York Connection (1972)
Mott the Hoople (Herefordshire, Inglaterra) - All the Young Dudes (1972)
Roxy Music (Londres, Inglaterra) - Virginia Plain (1972)
T-Rex 
- Jitterbug Love (1972)
- Solid Gold Easy Action  (1972)
- Children of the Revolution (1972)
Cockney Rebel (Londres, Inglaterra) - Rock and Roll Parade (1973)
Mud (Londres, Inglaterra) - Dyna-mite (1973)
Hello (Inglaterra) - C'mon Get Together (1972)
Geordie  ( Newcastle upon Tyne, Inglaterra) - Don't Do That (1973)
Elton John (Pinner, Middlesex, Inglaterra) - Saturday Night's Alright For Fighting (1973)
Hollywood Brats (Londres, Inglaterra)  - Chez Maximes (1973)
Queen (Londres, Inglaterra) - Modern Times Rock 'n' Roll (1973)
Bauhaus (Northampton, Inglaterra) - Telegram Sam (1980)
Morrissey (Manchester, Ingalerra) - Cosmic Dancer (T-Rex cover live 1991)


También sonaron:
T. Rex - Raw Ramp (1971)
Alice Cooper (Arizona, EE.UU.) - Eleceted (1972)
David Bowie (Brixton, Londres, Ingalterra) - Lady Stardust (1972)
Sweet (Londres, Inglaterra) - Done me Wrong All Right (1971)
T. Rex - Telegram Sam (1972)
Elton John (Pinner, Middlesex, Inglaterra)  - Your Sister Can't Twist (but she can rock 'n rol)
Alvin Stardust (Muswell Hill, Londres, Ingalterra) - My Coo Ca Choo (1973)

Escuchar Programa


Descargar Ruidos

Playlist Programa # 18 de Ruidos en el Fondo. Krautrock, Space Rock y los comienzos del Glam (20-3-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida

David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) - Space Oddity (1969)
Amon Düül II (Munich, Alemania) - Wolf City (1972)
Faust (Wümme, Alemania) - It's a Rainy Day (Sunshine Girl) (1972)
NEU! (Düsseldorf, Alemania) - Negativland (1972)
Can (Cologne, Alemania) - Moonshake (1973)
Kraftwerk (Düsseldorf, Alemania) - Airwaves (1975)
Arthur Brown's Kingdom Come (Inglaterra) - No Time (1971)
Steve Peregrine Took (Londres, Inglaterra) - Scorpius (Deep Space Version) (1972)
Hawkwind (Ladbroke Grove, Londres, Inglaterra) - Silver Machine (1972)
David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) - Life On Mars (1971)
Tyrannosaurus Rex (Londres, Inglaterra) - Debora (1968)
Mott the Hoople (Herefordshire, Inglaterra) - Rock and Roll Queen (1969)
David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) - The Man Who Sold the World (1970)
Alice Cooper (Arizona, EE.UU.) - I'm Eighteen (1970)
The Move (Birmingham, Inglaterra) - When Alice Comes Back to the Farm (1970)
Alice Cooper (Arizona, EE.UU.) - Is It My Body (1970)
T. Rex (Londres, Inglaterra) - Is It Love (1970)
David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) - Holy Holy (1971)
Slade (Wolverhampton/Walsall, Inglaterra) - Get Down and Get With It (1971)
T. Rex (Londres, Inglaterra) - Cosmic Dancer (1971)
Public Image Ltd.(Londres, Inglaterra) - Chant (1979)
Generation X (Londres, Inglaterra) - Andy warhol (D.Bowie cover. Live, Paris. 1981)
Sonic Youth (New York, EE.UU.) - Is it my body (Alice Cooper cover. 1991)

También sonaron:
Kraftwerk (Düsseldorf, Alemania) - Strom (1972)
Pink Floyd (Londres, Inglaterra) - Interstellar Overdrive (1967)
The Kinks (Muswell Hill, Inglaterra) - Lola (1970)
The Move (Birmingham, Inglaterra) - Brontosaurus [1970].
Arnold Corns (D.Bowie) (Brixton, Londres, Inglaterra) - Hang On To Yourself (1971)

Escuchar Programa


Descargar Ruidos