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jueves, 8 de noviembre de 2018

Playlist Programa # 126 de Ruidos en el Fondo (07-11-2018) Punk Rock en EE.UU. (Ohio ) Pt. XXVI (1978) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida



Pere Ubu (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Street Waves (1978)
The Chronics (Ashtabula, Ohio, EE.UU.) - Test tube baby (1978)
Human Switchboard (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - No! (1978)
Chi-Pig (Akron, Ohio, EE.UU.) - Ring Around the Collar (1978)
Devo (Kent_Akron_ Ohio_ EE.UU.) - Come Back Jonee / Be Stiff  / Social Fools (1978)
Pere Ubu (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Non-alignment Pact / Navvy / Modern Dance (1978)

También se escuchó:
Tin Huey (Akron, Ohio, EE.UU.) - Robert Takes The Road To Lieber Nawash (1978)
Waitresses (Akron, Ohio, EE.UU.) - Clones (1978)
Devo (Kent_Akron_ Ohio_ EE.UU.) - Uncontrollable Urge / Blockhead (1978)
The U-Men -Pere Ubu- (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Life Stinks (Live Club Wow 1978)
Pere Ubu (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Chinese Radiation (1978)

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jueves, 1 de noviembre de 2018

Playlist Programa # 125 de Ruidos en el Fondo (31-10-2018) Punk Rock en EE.UU. (Indiana-Ohio ) Pt. XXV (1978) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida





The Bizarros (Akron, Ohio, EE.UU.) - Laser Boys (1978)
The Gizmos (Bloomington, Indiana, EE.UU.) - Tie Me Up (1978)
Ed Davis Band (Cincinnati, Ohio, EE.UU.) - Asshole (1978)
The Pagans (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Whats This Shit Called Love (1978)
Strychnine (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Jack the Ripper (1978)
Teacher’s Pet (Akron, Ohio, EE.UU.) - Hooked On You (1978)
Wild Giraffes (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - When I find out (1978)
The Bizarros (Akron, Ohio, EE.UU.) - A New Order (1978)

También se escuchó:
The Gizmos (Bloomington, Indiana, EE.UU.) - Jumpin' On The Bandwagon (1978)
Ed Davis Band (Cincinnati, Ohio, EE.UU. - Keith Richards' Dead (1978)
Strychnine (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Crazy Women (1978)
Bizarros (Akron, Ohio, EE.UU.) - It Hurts, Janey (1978)


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jueves, 20 de octubre de 2016

Tin Huey (Akron, Ohio, 1977)

Reafirmando que el Estado de Ohio cultivó desde los albores de la década de los 70 grupos con inquietudes musicales bastante singulares en el contexto imperante por  entonces, aparece en nuestro camino un conjunto formado originalmente como trío en la ciudad de Akron, durante 1971 bajo el nombre de Rags. Lo integraban Mark Price (Quien se hacía llamar Wesley the Stash) en guitarra, Michael Aylward en bajo, y Stuart Austin en la batería. Un año y medio después, a recomendación del hermano menor de Aylward, cambiaron su denominación por la definitiva Tin Huey. Casi de inmediate se suma un cuarto integrante, que no es otro que Harvey Gold.
En esos primeros años se produjeron algunas idas y vueltas en cuanto a miembros y puestos dentro de la banda, pero ganarían cierta regularidad, ganando un nobre dentro de la música alternativa de Akron que ya por entonces contaba con representantes como Devo y empezaba a parir grupos más orientados al rock más garagero como Bizarros o Rubber City Rebels.
Pero los sonidos de Tin Huey se encolumnaban en una búsqueda bastante adelantada para sus días. Más que la agresividad de The Stooges, uno podía encontrar ese resabio psicodélico y denso de los de Detroit en los ruidos de Tin Huey, así como la experimentación de Captain Beefheart, Zappa o Velvet u otras muestras de garage psicodélico. Pero también si se escarbaba había cosas de jazz y krautrock más melódico. Mezclando los convecionales instrumentos del rock, pronto se sumaron el saxo de Ralph Carney (luego con Tom Waits) y los sintetizadores del ya mencionado Harvey Gold, quien en 1977 publicaría un interesante trabajo a través de Clone Records (pionero sello independiente alternativo de Ohio fundando por Nick Nicholis de Bizarros), un sigle con los temas "Keep a Close Watch" (cover de Joh Cale) y "Armadillo". 
Todo eso es lógico que convierta la obra de Tin Huey en una temprana muestra de new wave o de punk con visión de futuro, algo que pronto sería llamado “post punk”, agotando el recurso novedoso del punk rock como rebelión. En 1977 publicarían su EP debut homónimo, a través de Clone Records, en el que muchos veían un resumen de esos sonidos extraños que, junto a la obra de Devo, conformaban el “Sonido de Akron”.


Fuente:
www.toppermost.co.uk/tin-huey/ 
www.furious.com/perfect/markprice.html

La escena de Cleveland (1977 Pt. II)

“'Oh estoy tan agitado de dar vueltas en el lavarropas'. Las pendeja voz llorona se mueve con espasmos circulares dentro de tu cerebro. Detrás de ella dos guitarras triplemente distorsionadas se agitan como electrodomésticos que no funcionan correctamente. Durante el segundo verso, el cantante prescinde de las meras palabras y opta por una simple mueca (…) antes de entregar su declaración final: "Sabés lo que pienso. Creo que todo el mundo apesta y no necesito ningún loquero: Simplemente odio todo".

Grabado en la sala de ensayo de los Electric Eels a finales de mayo de 1975, 'Agitated' permanecería inédita durante más de tres años: De todos modos the Eels (…) estaban a punto de separarse cuando grabaron la canción, como el propio miembro fundador John D Morton recuerda: 'Violencia, falta de apoyo. Una vez en un concierto, alguien del público nos dijo: «Ustedes están equivocados», no «Ustedes apestan» o «No me gusta tu música»'.

Prediciendo el ánimo y el extremismo del punk dos años antes, 'Agitated' pasó por alto completamente 1976 y 1977. Cuando finalmente fue publicado en un single a finales de 1978, lo hizo dentro de la estética experimental y low-fi de la época. De hecho, ese fue el año en el que toda una gama de música de Ohio fue revelada al público británico, con giras de primavera y álbumes de Devo y Pere Ubu, el lanzamiento en junio de el Akron Compilation de Stiff Records, y el primer trabajo de The Pretenders con la ex habitante de Akron, Chrissie Hynde. (…)

A pesar de que Akron y Cleveland están a sólo 62 kilómetros de distancia, hay entre ambas tantas diferencias como similitudes. Las dos allanaron el camino a través de un goteo constante de la música de Akron y Cleveland en el Reino Unido, que continuó a la penetración en 1978 de Devo y Pere Ubu: álbumes y canciones de Tin Huey, Jane Aire, Rachel Sweet y The Bizarros (todos de Akron), y los originarios de Cleveland Electric Eels, The Pagans, The Mirrors, y los trasplantados a Nueva York, Dead Boys.

Los medios británicos vieron aquello como una tendencia, como otra moda, pero no lo era. Lo que había sucedido era que, en el espacio abierto por el punk, toda una gama de música y actividad que había permanecido enterrada salió a la superficie. En el caso de Cleveland, los orígenes se remontan a principios de los años 70, con la formación de los Electric Eels, en un momento en que, como recuerda Morton, la ciudad 'carecía de cualquier persona originalmente creativa'.

Cleveland - a menudo abreviado Cle, a partir del código del aeropuerto - se encuentra en la orilla sur del lago Erie. La ciudad se ve hacia el norte sobre una vasta extensión de agua, que en invierno se puede convertir en un vertedero de hielo. Al igual que Akron - propensa a las tormentas de polvo y saturada con el olor de las fábricas de caucho - Cleveland había sido arruinado por décadas de industria pesada. (…)


 Clevleand 1977

El impulso para hacer música comenzó de la rabia y el aislamiento. En 1972, Morton formó Electric Eels con el guitarrista Brian McMahon y cantante, Dave E. MacManus: entre sus inspiraciones estaban Sun Ra, Albert Ayler, los primeros Alice Cooper, The Kinks, y Fleetwood Mac. Así que a tocar. 'Pensamos que íbamos a ser extremadamente populares', dice Morton. 'Dave y yo realmente trabajamos enormemente para tan estridente propósito. Nos quedamos muy sorprendidos cuando no fuimos tan reconocidos'.
Había otras dos grandes influencias en los nuevos grupos de Cleveland, que incluiría en breve a The Mirrors y Rocket From The Tombs, precursores de Pere Ubu. Velvet Underground había tocado varias veces en La Cave, en Euclid Avenue e, incluso aún más, estaba la extraña figura de Ghoulardi, el presentador de televisón nocturno que durante tres años, entre 1963 y 1966, tejió un hechizo extraño sobre toda una generación.

Ghoulardi, anfitrión de las películas de terror y de ciencia ficción en WJW-TV, era realmente un hombre llamado Ernie Anderson, quien lanzó al personaje como un hipster de estilo beatnik: con lemas como 'mantente enfermizo' y 'ponte azul', cubrió con su humor absurdo a la propia ciudad. (…)

Junto con este humor surrealista, los grupos de Cle fueron influenciados por la industria. Morton recuerda con cariño 'las fábricas de acero en la noche. El cielo azul-anaranjado a las 02 a.m provocado por los altos hornos y  el consecuente olor a azufre'. David Thomas de Pere Ubu, sentía lo mismo, y decía en 1990: 'Las fábricas de acero fueron fascinantes, tornaban el cielo en diferentes colores y hacían sonidos maravillosos. Hay una geometría maravilloso, y se les podía apreciar como quien va a un museo de arte y mira esculturas'.

En su libro de memorias sobre este periodo, Those Were Different Times, Charlotte Pressler enumeró las desventajas de esta generación de músicos, que tantearon su propia manera de hacer verdadero rock and roll en los 70. No existió un 'reconocible y definido estilo «New Wave» ... La tarea de estos grupos era diferente:. Evolucionar el estilo en sí, mientras que al mismo tiempo luchaban para encontrar en sí mismos la autoridad y la confianza para reproducirlo. Y tuvieron que hacer esto en un vacío total'.(…)

Pere Ubu, sin embargo, no se consideraban a sí mismos como punk. Cuando lanzaron '30 seconds over Tokyo', la secundaron con una pieza killer –alrededor de un ritmo de medio galope del nuevo batería Scott Krauss - llamado 'Heart of Darkness'. En diciembre de 1975, Jane Scott los entrevistó para el Cleveland Plain Dealer: 'Estamos preparando los hits de la próxima era psicodélica', dijo Thomas, siendo conocido en ese momento como Crocus Behemoth. 'Estamos apuntando hacia la música de los años 80', decía el guitarrista Peter Laughner. El tiempo demostró que sus profecías eran correctas."

 Jon Savage para The Guardian.


                                       Niñxs jugando en los alrededores de Cleveland. 1977.

The Bizarros (Akron, Ohio, 1977)

Siguiendo con esa suerte de segunda línea de bandas surgidas de Ohio durante el auge del punk, nos encontramos con otro grupo pionero de la ciudad Akron, The Bizarros. Pionero porque fueron los primeros en firmar con una compañía grande, como lo era Blank Records, subsidiaria de Mercury Records. Incluso antes que a otros que obtendrían mas reconocimiento como pere Ubu o sus vcinos Devo.
Pioneros también porque su líder, Nick Nicholis creó su propio sello, Clone Records, en sintonía con la autonomía que profesaba cierto sector de la naciente new wave. A través del mismo, pudieron ver la luz los trabajos de varios créditos del área como Tin Huey o Human Switchboard.
El grupo se formó en 1976 y tomó su nombre de Bizarro, uno de los enemigos más singulares de Superman, que no  era otra cosa que una suerte de Superman defectuoso.
Su debut discográfico se produjo el mismo años de su formación, con el 7” Lady Doubonette, a través de Gorilla Records. Un año despúes, Clone Records publica un Split entre Bizarros y otro crédito local, los ya repasados Rubber City Rebels, titulado From Akron. Aunque ya por entonces habían establecido el lazo con Mercury, recién en el 79 editarian su primer LP, por lo que en el mientras tanto Clone fue la manera de darse a conocer, además de un contacto con el sello británico Stiff.
El grupo lo conformaban, además de Nicholis, Terry Walker en bajo, treclados y guitarra; Jerry Parkins en guitarra; Don arkins, quien también deambuló por el bajo y la guitarra; Rick Garberson en batería.
Como gran parte de las tempranas muestras de punk rock en el midwest, es notoria la amlagama de infleuncias que incluye Roxy Music, The Doors y, por supuesto, Velvet Underground. Hasta que todo eso se topó con Ramones y toda la naciente escena neoyorquina, para dar origen a un sonido más veloz y duro.

Rubber City Rebels (Akron, Ohio, 1977)

No es de nuestro agrado jerarquizar a partir de un parámetro tan discutible como el “suceso" o el “éxito”, porque tales cuestiones han hecho que durante décadas nos perdamos de descubrir grupos más que interesantes. Pero cierto es que en una región como Ohio, algunos conjuntos trascendieron más que otros, sin que esto implique una valoración en sí.
Para quienes vivieron de cerca aquellos días agitadso (o sea, no nosotrxs) hablar de los Rubber City Rebels no se condeciría con hacerlo sobre una banda secundaria o de menor valía que otras. Ocuparon en el espectro local un importante rol de transición, entre aquellos sonidos de rock duro, oscuro y burlón de la era proto punk y la energía del naciente punk rock. Cercanos en estética y actitud a los neoyorquinos The Dictators, los Rubber City Rebels se formaron en Akron alrededor de 1976. Por aquellos días los grupos aún estaban descubriendo la etiqueta "punk", pero los rumores acerca de ello hacían que no abundaran los locales en los que tocar. Un bar en las afueras del centro, cerca de la planta de neumáticos Goodyear llamado The Crypt (¿seductor no?), era por entonces merodeado por obreros de dicha compañía y ofrecía en el sótano un espacio inutilizado. A partir de este dato, grupos como Devo, Bizarros y los Rubber City Rebels empezaron a frecuentarlo hasta convertirlo en el primer club nocturno dedicado a números del naciente punk de Ohio. El dueño dejó prácticamente en manos de los grupos el lugar, ya que quería irse a vivir a Florida. Durante un par de noches a la semana, The Crypt se convirtió, durante el 76 y parte del 77, en el espacio en que germinó el punk de la ciudad de Akron.
Allí se gestó uno de las primeras muestras de esa escena, el Split con Bizarros From Akron, que significó su debut discográfico con canciones como "Kidnapped", "Such A Fool", "Brain Job", "Child Eaters" y "Rubber City Rebels". Aquel panorama les abrió las puertas para tocar en el CBGB's de New York junto a Dead Boys y en el 78 se instalaron en Los Angeles.



Fuente: 
www.trouserpress.com
www.scaruffi.com

Playlist Programa # 83 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en EE.UU (Ohio) Parte XVI (1977) (13-10-2016) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida



 
The Pagans (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Six & Change (1977)
Peter Laughner (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Me and the Devil Blues/See No Evil  (Home tape, 22-6-1977)
Vertical Slit (Columbus, Ohio, EE.UU.) - 66 2-6/In-No-Sense 1X2 (1977)
Rubber City Rebels (Akron, Ohio, EE.UU.) - Child Eaters/Kidnapped (1977)
The Bizarros (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - White Screen Movies/It Hurts, Janey (1977)

También sonaron:
Peter Laughner (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Blank Generation (1976) 
Vertical Slit (Columbus, Ohio, EE.UU.) - The Bed (Lou Reed cover, 1977) 
Rubber City Rebels (Akron, Ohio, EE.UU.) - Such A Fool (Akron, Ohio, 77) 
The Bizarros (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - I Bizarro – 1976

Escuchar el Programa



jueves, 29 de septiembre de 2016

Devo (Akron, Ohio, 1977 Pt.IV)

"Sacar los singles de Booji Boy de manera independiente había sido un paso más en el camino, una manera de llamar la atención. No obstante, el plan siempre había sido unirse a la clase dominante del rock. 'Se nos ocurrió copiar la estructura de aquello que obtienen las mejores recompensas en todo este retorcido negocio de la música y convertirnos en una empresa', le dijo Casale a Soho Weekly News. 'Casi todos los músicos de rock no son más que empleados administrativos o mecánicos de autos'.
Así que todos los shows de Devo empezaban con un jingle de sintetizador grandilocuente, El “Devo Corporate Anthem” (Himno Empresarial de Devo), durante el cual la banda se formaba solemnemente sobre el escenario para hacer un saludo de estilo militar. Como creían que 'la individualidad y la rebelión eran obsoletas', todos los miembros de Devo 'se vestían exactamente iguales para que nadie pudiera saber quién era quien', dice Mothersbaugh. 'Sobre el escenario queríamos vernos como una máquina o un ejército. Sentíamos que el uniforme realmente imbécil eran los blue jeans del rock'. En vez de eso, dice Casale, la banda 'salía a escena como un grupo de geeks confundidos en ropa de trabajador de maestranza', con atuendos que él había guardado de su paso por la empresa de servicios de portería. Crearon un guardarropa bizarro que combinaba lo disciplinario (boys scouts, soldados, equipos de futbol) y lo tecnocrático (trajes para la manipulación de desechos tóxicos, guantes de goma). Todo esto, además, condimentado con una estética grotesca/kitsch que incluía horribles máscaras de alienígenas y extraños cascos plásticos diseñados para verse como peluquines en extremo feos.  Devo también desarrolló un repertorio estrictamente coreografiado de espásticos movimientos escénicos inspirados, dice Casale, en un ballet constructivista ruso. 'Y luego tocábamos esta música super precisa que sonaba como James Brown transformado en robot. ¡Y todo eso realmente enojaba mucho a todo el mundo!'.
No a todo el mundo. En 1977, cuando primero Iggy Pop y David Bowie y después Brian Eno y Robert Fripp, se atropellaron mutuamente para producir el álbum debut de Devo. Las cosas se pusieron confusas. Por completo excitado por las sensaciones de dislocación y peligro que su música producía, Eno no paraba de elogiar efusivamente a Devo como 'la mejor banda en vivo que jamás haya visto'. Neil Young, por extraño que pareciera, invitó a los Devo a aparecer en su largometraje Human Highway interpretando a un escuadrón de fastidiados trabajadores radioactivamente brillantes dedicados a manipular desechos nucleares. Iggy Pop estaba tan enamorado de la banda que quería que su próximo disco fuese un álbum entero de covers de Devo. En el show debut de la banda en New York, en julio de 1977, Bowie subió al escenario para presentar el segundo set y anunció: 'Ésta es la banda del futuro, voy a producirlos en Tokio este verano'. Finalmente se decidió que el disco fuera producido por Eno en los Conny Plank, una granja transformada en estudio de grabación a treinta kilómetros de Colonia, con Bowie contribuyendo solo los fines de semana porque estaba demasiado ocupado filmando la película Just a gigoló. 'Ni siquiera teníamos un contrato discográfico, pero Eno dijo que él iba a hacerse cargo de los pasajes, del estudio, de todo'. Dice Mothersbaugh. 'Eno estaba lisa y llanamente seguro de que conseguiríamos un contrato discográfico'.
Como era de esperar, Warner Brothers, Island Records y la productora de Bowie, Bewlay Brothers, empezarona disputarse la banda. Devo parecía ser la nueva pandilla de monstruos comercializables después de los Sex Pistols. Y entonces Virgin Records entró en escena."


Fuente: Postpunk, romper todo y empezar de nuevo, de Simon Reynolds

Devo (Akron, Ohio, 1977 Pt.III)

"Funcionó. Devo evolucionó hasta transformarse en un agregado de sonido e imagen ceñidamente ajustado que compartía mucho con la teatralidad del shock rock de Alice Cooper y The Tubes como con los desaliñados punk rockers. Cada vez que conseguían realizarse, los shows de Devo empezaban con The Beginning was the end: The Truth about De-Evolution, una película de diez minutos de duración dirigida por su amigo Chuck Statler, a quien habían conocido en una calse de arte experimental en la Universidad Estatal de Kent. Es de hecho ese cortometraje de Stalter el que generó esas conocidísimas imágenes imperecederas de Devo: Mothersbaugh como el profesor chiflado en moño y bata blanca que da una conferencia sobre la de-evolución y el resto de la banda con lentes de sol plásticos y medias de nylon de colores apretándoles las caras y deformándoles las facciones, a lo ladrón de bancos.

Fue Statler quien en 1975, les mostró a los integrantes de Devo una conocida revista de divulgación científica que traía un artículo sobre el laserdisc, por aquel entonces a punto de lanzarse al mercado. 'Leímos que tenía el mismo tamaño de un LP pero traía imágenes en movimiento', dice Motherbaug.  'Y pensamos ¡Dios mío! ¡Es lo que queremos hacer!'. Originalmente más un aspirante a director de cine que un músico, Casale fantaseaba con hacer 'una película de ciencia ficción anticapitalista' y siempre había pensado en Devo como una entidad  visual en la que 'lo teatral, las ideas y las escenas eran tan importantes como la música'.

Ansiosos por ser los responsables de hacer arrancar la revolución del videodisc, los Devo no veían la hora de llegar al futuro. Los setenta habían sido una completa pérdida de tiempo, nada más que los sesenta hundiéndose en la decadencia. Devo ansiaba ser la primera banda de la cuadra en estar haciendo música de los ochenta. Como Pere Ubu, fueron más allá del punk antes de que el punk siquiera existiese del todo. Y esto no solo musicalmente, con sus sintetizadores y sus ritmos industriales, sino también conceptualmente. Compartían la actitud 'nunca confíes en un hippie' del punk pero, como dice Mothersbaugh: 'Nosotros pensábamos que los punks nunca habían aprendido nada del fracaso de los hippies. La rebelión siempre es cooptada y transformada en un nuevo aparato de mercado'. Venderse, usar el sistema para propagar el virus, parecía en cambio la estrategia más insidiosa para una banda como Devo, que siempre se había visto a sí misma como 'una banda de protesta posmoderna'".



Fuente: Postpunk, romper todo y empezar de nuevo, de Simon Reynolds.