Playlist Programa # 149 de Ruidos en el Fondo (18-9-2019) Punk Rock en EE.UU. (New York) Pt. 42 (1978) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

Johnny Thunders (New York, EE.UU.) - Dead Or Alive (1978)
The Criminals (New York, EE.UU.) - The Cops Are Coming / The Kids Are Back (1978)
Johnny Thunders (New York, EE.UU.)
- Hurtin' (1978)
- Leave Me Alone (1978)
- London Boys (1978)
- You Can't Put Your Arms Around A Memory
The Ramones (Forest Hills, New York, EE.UU.)
- I Wanna Be Well (Live Palladium NYC 1978)
- I Don't Care (Live Palladium NYC 1978)
- Havana Affair (Live Palladium NYC 1978)
- Chainsaw (Live Palladium NYC 1978)
- Now I Wanna Be A Good Boy (Live Palladium NYC 1978)
- Suzy Is A Headbanger (Live Palladium NYC 1978)
- Oh Oh, I Love Her So (Live Palladium NYC 1978)

También se escuchó:

Helen Wheels Band (New York, EE.UU.) - Room To Rage (1978)

Johnny Thunders (New York, EE.UU.) - A Great Big Kiss / Pipeline / Subway Train (1978)

The Ramones - It's a Long Way Back To Germany (Dee Dee Vocals)

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The Ramones (1977) III

"Aunque el grupo quizás dio un paso adelante en el sentido tecnológico, en términos de contenido, el nuevo álbum transitaba por un sendero familiar. 'Pinhead' -su estribillo de 'Gabba gabba Hey!', inspirado por la frase 'gabba gabba, she is one of us', sacada de la pieza cinematográfica de 1932 Freaks, de Tod Browning- rivalizaba con 'Blitzkreig Bop' en ser tarareable. 'Suzy is a headbanger' era equiparable a 'Judy is a punk'. 'California Sun' evocaba la fascinación del grupo por el sonido surf, de la misma manera que 'Let's Dance'. 'You should never have opened that door' ocupaba el mismo territorio de películas de terror que 'I don't wanna go down to the basement', y Dee Dee hizo alarde una vez mas de su fijación militar con 'Commando'. (...) Sin embargo había un claro incremento en el contenido azucarado, con la inclusión de canciones más reflexivas escritas por Joey. 'I Remember You', 'Oh oh I love her so', 'Swallow my pride' y 'What's your game?' suponían un respiro a la trepidente demencia de 'Gimme gimme shock tratment', 'Now I wanna be a good boy' y 'You're a gonna kill that girl'."

Fuente: "Ramones: la turbulenta aventura de la banda mas transgresora de la histoeria del rock n’ roll". Dick Porter

The Ramones (1977) II

 Rocket to Russia (1977)

"Este fue el mejor álbum de los Ramones, con todos sus clásicos en él. El grupo estaba en su mejor momento tanto en estudio como en directo. Aquí hay una gran canción tras otra, la mayoría escritas entre nuestro primer y segundo disco. Tiene el equilibrio perfecto entre canciones lentas, baladas y roqueras. A mí me encanta 'Here Today, Gone Tomorrow', y 'I Don’t Care' fue una de nuestras primeras canciones y ya la tocábamos antes de haber grabado nada. A partir de aquí, nuestros conciertos prácticamente consistían en tocar en directo este disco, y la banda iba muy bien. Me encanta la cubierta. Los dibujos son de John Holmstrom, al que ayudé con algunas ideas y haciendo los dibujos de asunto militar, que plasmaban mi profundo anti comunismo en estilo cómic.
Quería que los dibujos representaran todas las canciones que figuraban dentro y tenía también la idea para la contracara. Así que pedí un tonto montado sobre un misil volando sobre un mapamundi de cómic, y especifiqué también detalles que quería en el mapa, como el edificio Empire State de Nueva York y el Capitolio de Washington. Y en la actualidad, los dibujos originales están expuestos en el Salón de la Fama y Museo del Rocanrol de Cleveland, Ohio."

Johnny Ramones, guitarrista de The Ramones

Fuente: "Commando. Autobiografía de Johnny Ramone". Edición de John Cafiero, Steve Miller y Henry Rollins.

The Ramones (1977) I

"El repertorio en directo de los Ramones constaba del doble de canciones que aparecían en su álbum debut. Eso les permitió esquivar los problemas de composición asociados con ese segundo álbum. Tal y como explicó Tommy Ramone -baterista del grupo-, 'las grabamos en el mismo orden en que fueron escritas; queríamos mostrar una ligera progresión en las estructuras de los temas'.
Hacia fines de octubre, Los Ramones entraron en los Sundragon Studios, un piso reconvertido en estudio de grabación situado en un octavo piso entre la calle 21 y la quinta avenida. 'Se construyó como un estudio casero', recuerda Tommy, 'con una mesa de dieciséis pistas, lo más moderno en 1976, y con grabadoras Studor, traídas de Suiza'.
Como el productor de Ramones, Craig Leon, había dejado Sire Records, el trabajo de producción fue propuesto a Tony Bongiovi, que previamente había trabajado para el sello Motown y los estudios de Record Planet (donde había conocido a Tommy durante la grabación del álbum de Jimi Hendrix Band of Gypsys). Bongiovi delegó sabiamente parte del trabajo, compartiendo las tareas de producción con Tommy y trayendo a Ed Stasium como ingeniero. (...) Recordando como conoció al grupo, Stasium cuenta: 'Nunca había oído hablar de los Ramones... pero rápidamente me aclimaté, en plan: 'Oh, esto está bueno de verdad. Esto es lo que yo solía hacer cuando tenía catorce o quince años, simplemente colgarme la guitarra, subir al tope el volúmen del amplificador y tocar a lo bestia'.
El ingeniero también había visto al grupo en acción en el CBGB's en septiembre. 'Era un rock and roll sudoroso y apestoso tocado al máximo volúmen, y era genial', dijo entusiasmado. 'No podía entender de dónde había venido toda esa gente. Era un mundo totalmente nuevo' (...)
Descrito por Tommy como 'Pop feliz, menos artístico, con más musicalidad auténtica', Leave Home se grabó de forma rápida y barata, costando sólo poco más de 10.000 dólares. Aunque seguía siendo un presupuesto escaso, hay una clara mejoría en cuanto a la calidad de sonido. 'Teníamos un mejor estudio', confirma Tommy, 'Con mejores técnicos; y también tuvimos más tiempo'.
A pesar de tales refinamientos, Bongiovi aclamó Leave Home por tener 'un muro de sonido demoledor'. El proceso de producción siguió con el énfasis en la simplicidad que era el lema del grupo. (...) Con poco más de media hora de duración, el álbum era una vez más lo suficientemente conciso como para no molestar a aquellos que no tuvieran suficiente paciencia.
Identificado por John Holmstrom -editor de la revista Punk- como el "hit" del álbum, "Carbona not glue" era una canción absolutamente pegadiza sobre la adicción a los solventes que, una vez más, provocó un pequeño pánico moral. La canción ensalzaba las virtudes del limpiador Carbona sobre las de aspirar pegamento y tuvo que ser retirada del álbum para evitar un juicio por utilizar el nombre de una marca sin permiso.
Aquellas personas que no sabían apreciar el humor de la letra debían ser lo suficientemente idiotas como para perder el sueño pensando que los pibes iban a inyectarse un solvente. 'Es absurdo, es como decir que deberías probar algo más venenoso', explicó Tommy."


Fuente: "Ramones: La turbulenta aventura de la banda mas transgresora de la histoeria del rock n’ roll". Dick Porter

Playlist Programa # 42 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en EE.UU. Parte VI (New York 1977) (11-12--2014) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

The Ramones (New York, EE.UU.)
- Carbona Not Glue (1-77)
- I Remember You (1-77)
- Now I Wanna Be A Good Boy (1-77)
The Cramps (New York, EE.UU.)
- I See You On My TV Set (Demo sessions 1976)
- Love Me (Demo sessions 1976)
Television (New York, EE.UU.)
- Elevation (2-77)
- Friction (2-77)   
- Venus (2-77)
- See no evil (2-77)
The Ramones
- Do You Wanna Dance (11-77)
- Here Today , Gone Tomorrow (11-77)
- I Dont Care (11-77)
- Teenage Lobotomy (11-77)
- We're a Happy Family (11-77)
- Rockaway beach (Live 77)
- Gimme gimme shock treatment (Live 77)
- Youre gonna kill that girl (Live 77)
- Commando (Live 77)
- Cretin hop (Live 77)
- Suzy is a headbanger (Live 77)
- Pinhead (Live 77)

También sonaron:
The Ramones - Glad To See You Go (1-77)
The Cramps - Don't Eat Stuff Off the Sidewalk (Demo sessions 1976)
Television
- Marquee Moon (2-77)
- Guiding Light (2-77)
The Ramones
- Sheena Is A Punk Rocker (8-77)
- I Wanna Be Well (11-77)
- Ramona (11-77)

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Debut de The Ramones en Inglaterra (4 de julio de 1976)

El 4 de Julio de 1976 se produjeron dos hechos trascendentes para la cronología del punk rock en las islas británicas: Por un lado, en un local de Sheffield llamado The Black Swan, se presentan los Sex Pistols -con apenas 8 meses de rodaje- teloneados por unos debutantes llamados The Clash.
Pero para la gran mayoría de las bandas amateurs de Londres y alrededores que venían emergiendo en los últimos meses, las miradas de esa noche estaban puestas en el Roundhouse de la capital inglesa, un antiguo taller ferroviario circular, convertido en sala de conciertos. Allí se presentarían los locales The Stranglers y cerrarían los californianos Flamin' Groovies. Pero lxs pibxs estaban esperando ver en vivo al credito de New York: The Ramones.
De aquella noche quedan algunas anécdotas, de testigxs presenciales de un concierto que con las décadas tomó mayor relevancia en determinado contexto. A continuación algunas de ellas contandas en primera persona:

Danny Fields (managerde The Ramones): "Nuestro primer show en Inglaterra fue el 4 de julio de 1976, la semana del Bicentenario, cosa que yo creí apropiada porque acá estábamos, a doscientos años de nuestra independencia del Reino Unido, trayéndole a los ingleses este regalo que les cambiaría la sensibilidad para siempre. El 5 tocaron en Digwalls, otro club londinense. Mick Jones y Paul Simonon de The Clash estaban ahí. Estaban empezando. Tenían miedo de tocar hasta que vieron a los Ramones. Paul les dijo 'ahora que los vimos, vamos a hacer una banda'. Los Ramones dijeron: 'Tienen que tocar, chicos. Salgan del sótano y toquen. Eso hicimos nosotros'. Básicamente los Ramones les dijeron lo que le dijeron a tantas bandas: 'No tienen que mejorar, salgan, hagan lo que puedan. No esperen, ¿cómo van a saber cuándo son buenos? Salgan y háganlo'.

Rob Lloyd (The Perfects/The Nightingales): "Antes de ver a los Pistols, vi a los Ramones tocar. Ellos vinieron y telonearon a los Flamin' Groovies en el Roundhouse, con The Stranglers terceros en el cartel. Juanto a Dave Schofield y Graham Blunt, bajista en The Perfects, viajamos a Londres para ver en este recital especialmente a los Ramones. Cuando terminaron de tocar los Groovies, sentimos que estaba bien, pero era la época en la que se vestían como los Beatles y sonaban un poco flojos. Pensamos que era una mierda y nos fuimso al área del bar que estaba vacío, porque, lo creas o no, la mayoría de la gente se había ido a ver a los Flamin' Groovies.
Los Ramones y algunos secuacez estaban en el bar junto a Danny Fields, quien era su legendario manager. Se acercó a nosotros y comenzó a hablarnos. Y no podía entenderlo porque habíamos viajado hasta allí para verlos a ellos. Pensaban que no significaban nada para nadie en el Reino Unido y cuando les dijimos que habíamos hecho miles de kilómetros para verlos, no podían creerlo. Y nos dijeron: '¿Sabían que mañana vamos a estar tocando en Digwalls? Era un domingo a la noche y Danny Fields nos dijo: '¿Quieren venir?'. y le respondimos que no teníamos un lugar dónde quedarnos y que teníamos que estar en el colegio en Cannock, el lunes por la mañana. Y Danny nos dijo: '¿Quieren quedarse en el hotel con nosotros?' y le respondímo '¡Si!', sin dudar. Y nos alojamos en una habitación en el mismo hotel que Los Ramones.
Al día siguiente fuimos a comer con ellos y luego a una reunión en su compañía discografica en Inglaterra. Después a la prueba de sonido en Digwalls. Afuera del lugar estaban los Pistols y los Clash, esperando por conocer a Los Ramones. Recuerdo a Joe Strummer, con el simple 'Keys to your heart" de su anterior banda, The 101ers, para darle a los Ramones. Y ellos no tenían nada para retribuirle.
Había un clima de tensión durante el recital, en general. No se que pensaban los Ramones de los Pistols y los Clash, pero ambas bandas se conviritieron en una suerte de homenaje a los Ramones. Pienso que los Ramones les temían un poco. Las bandas británicas estaban sentadas en los capó de los autos estacionados afuera, parecía que estaban buscando problemas. Pero cuando miras hacia atrás te das cuenta que era una gran pose, excepto por una única persona que estaba buscando problemas, que era J.J. Burnel de los Stranglers. Pienso que debe haber habido algún tipo de mala onda entre los Stranglers y The Clash."
"Después de aquella experiencia, sucedieron todo tipo de cosas. Danny Fields me propuso formar un fans club de Ramones Gran Bretaña. Legs McNeil, de la revista Punk, tenía una foto novela con la primera gira de los Ramones en el Reino Unido. Hubo un par de fotos mías con los Ramones, con una leyenda abajo que decía 'Acá están los Ramones con Robert Lloyd, el fan europeo número uno de Ramones. Danny estuvo en contacto conmigo durante algún tiempo, tratando de que empiece el fans club de Ramones. Además de haber manjeado a los Doors, Stooges y Nice, Danny participaba en la revista estadounidense Sixteen. Danny era un veterano gay y en la Sixteen aparecían fotos de los Bay City Rollers y David Cassidy. Él amaba ese tipo de pop. Quería que los Ramones fueran una banda de pop de dibujos animados en lugar de una banda de punk alternativo. Estaba realmente entusiasmado con la idea de tener un club de fans, porque era algo típico de los grupos pop. Para entonces le dije: 'Me encantan los Ramones Danny, pero la realidad es que ahora quiero comenzar con mi propio grupo'".

Rat Scabies (The Damned); "Había que ir a ver a Los Ramones, no había otra opción. Fuimos a verlos a Digwalls, la segunda noche y todo el mundo estaba ahí. Recuerdo a Paul Simonon peleando con J.J. Burnel. También me acuerdo de una fotografía de todas las bandas, en algún lugar afuera, con Danny Fields. Chrissie Hynde estaba ahí también. Nos dieron a todos unos bates de baseball en miniatura. El mío era uno negro, que decía 'Ramones' en uno de sus lados. Lo perdí hace años".

Gaye Advert (The Adverts): "Vi a los Ramones en el Raoundhouse. Todavía tengo mi bate de baseball de juguete. Joey se cayó por uno de los costados al finalizar el show, lo había dado todo. Yo nunca había oído sobre los Falmin' Groovies antes. Parecía extraño que los Ramones los telonearan. Los Ramones eran increíbles. Podías no reconocer la canción en el recital, pero treinta segundos te bastaban para reconocerla y para entonces el tema ya había terminado."

Legs McNeil (Creador del fanzine/revista neoyorquino "Punk"): "Yo estaba en lo de Arturo (Vega) esperando que los Ramones volvieran de Inglaterra. Antes de que se fueran les había dicho: '¿Para qué van? No vayan, Inglaterra apesta'. Yo nunca había ido a Inglaterra, ni a ningún otro lado. Sólo el Bowery. Cuando Joey volvió, podías ver en sus ojos que algo había cambiado. Me decía: 'Legs, no vas a poder creerlo. ¡Les encanta! ¡Nos aman!'. Yo no entendía lo que me decía porque en ese momento el punk todavía era la revista que hacíamos, los Ramones, Richard Hell, Johnny Thunders, Patti Smith y los Dictators. Eran unas cien personas que iban al CBGB. Y mucha de esa gente no era punk, era del mundo del arte que iban ahí a verlo a David Byrne. Los Dictators eran de Bronx y no venían mucho. El punk parecía nuestro chiste interno, y parecía que así iba a permanecer. Entonces cuando Joey me dijo que el show en el Roundhouse había salido tan bien, yo pensaba 'bárbaro, pero ¿qué tiene que ver Inglaterra con el punk? ¿Cuándo la vamos a pegar en Estados Unidos?'".

Fuentes:
"Please, Kill me. The Uncensored Oral History of Punk" [Legs McNeil, Gillian McCain]
http://louderthanwar.com/the-night-punk-went-overground-ju…/

The Ramones (1976) Parte VII

"Ningun cuidado psiquiatrico podria haber hecho por mi lo que me provoco asistir a un recital de los Ramones en un roñoso bar de Denver. Un poderoso acorde de guitarra de Johnny y supe que la audiencia estaba alli para ser 'torturada', que a cada momento eso se volvia mas excitante, y que lo mas excitante era que podia decirme en voz baja: 'un momento, yo tambien puedo hacerlo'."
Jello Biafra - Dead Kennedys, The Guantanamo School of Medicine.
"Cuando el primer disco de The Ramones salió, fue duramente criticado por la estaciones de radio y toda la industria discográfica trató de destruirlo. Pero todos ellos olvidaron que la única cosa que importaba era la voz de las chicas y los chicos. Y ellos amaron ese disco."
Sylvain Sylvain - New York Dolls.

"The Ramones no fueron solamente música: fue una idea, recuperar todo el sentimiento que la música rock había perdido".
Tommy Ramone.

The Ramones (1976) Parte VI

La Tapa del primer disco:
Johnny: "Teníamos que sacarnos una foto para la cubierta, pero a ninguno del grupo le gustaba que le hicieran fotos. Para mí iba a ser desagradable porque lo odiaba desde niño. La tomó Roberta Bayley; yo no la conocía pero iba al CBGB y había hecho la famosa foto frente al chiringuito que salía en la contracubierta del primer álbum de los New York Dolls, así que tenía credenciales. La sacó en la calle 2 entre el Bowery y la Segunda Avenida, no lejos del CBGB, la zona por donde se suponía que nosotros íbamos, y nos gustó el muro de ladrillos rotos sobre el que estamos apoyados. Y a partir de esa, al principio nos sacamos la mayoría de las fotos por ahí, porque como no era un barrio colorido, era perfecto para el blanco y negro. (...) Era una buena cubierta pero sigo creyendo que no tanto como la de Rocket to Russia."

"Al igual que en su repertorio en vivo, 'Blitzkrieg Bop' era la primera canción, una rodaja de ese punk pop arrollador llamado 'punk bubblegum'. Tommy fue el que escribió la canción, aunque el título lo paortó Dee Dee. 'Es una oda al fan de rock and roll', explicó el batería y coproductor. 'Trata sobre pasarla bien en un recital, la excitación de ver a tu grupo favorito. (...) La letra de Tommy también contenía la arenga que se convirtió en uno de los lemas de Ramones: Hey, Ho, Let's Go. Era un llamado a la revolución, un llamado a que los punks hagan de las suyas."

Fuentes:
"Commando. Autobiografía de Johnny Ramone". Edición de John Cafiero, Steve Miller y Henry Rollins.
"Ramones. La turbulenta aventura de la banda más transgresora de la historia del rock and roll" Dick Porter.

The Ramones (1976) Parte V

Primer Disco:
Johnny: "En enero de 1976 firmamos un contrato con Sire Records en el loft de Arturo Vega, que fue un sitio en el que se urdieron muchos de los asuntos artísticos de los Ramones y todos funcionaron (...) nosotros grabábamos en el Radio City Music Hall. Me gustaba trabajar de día, era como volver a tener un horario normal, como cuando instalaba calefacciones, salvo que en lugar de una caja de herrameintas, llevaba una guitarra. Enseguida tuvimos problemas por las cosas nazis de las canciones y lo intransigentes que se mostraron: decíamos 'Hoy tu amor, mañana el mundo', pero con la frase 'Soy una muñeca nazi' ya tuvimos que decirles '¿Pero van a intervenir?'. No queríamos cambiar nada y aunque a mí no me gustaba la impresión que estábamos dando, hicimos algunos cambios: dejamos 'Soy una schatze nazi', así, en alemán, pero Dee Dee lo había escrito en inglés. También lo cambiamos algunas veces por 'Soy un guardia de asalto'; como el texto original no estaba muy pensado, cambiarlo no importaba demasiado. La verdad es que éramos ingenuos, pues de haber sido importantes, la prensa nos hubiese saltado encima, y no digamos si lo sacamos hoy. Pero Joey era judío y lo cantaba, y era la historia de un chico alemán en un pequeño pueblo de Alemania. En todo caso, mantuvimos las letras originales hasta el final de nuestra carrera.
Y las primeras canciones… ¿sobre qué íbamos a escribir, de chicas? La verdad es que no las teníamos, así que como o éramos artistas o nada, escribimos sobre cosas sencillas que podíamos contar. Nos parecía que los comunistas y los nazis eran graciosos, que también era divertido aspirar pegamento, pero ni pensábamos que había gente que se lo metía. Escribíamos las canciones y nos reíamos pero no nos parecía que estuviéramos pirados, sino que éramos una banda de rock normal; sin embargo, muy pronto se hizo visible que estábamos algo descentrados."

Joey: "Nos inspiraban muchas cosas diferentes. Se trataba de sacarte de encima tus frustraciones y tu agresividad, escribir cosas que mostraran tu descontento con respecto a lo que ponían en la radio, cosas que nos entretenían, la televisióny el cine. Películas de terror, películas de serie B y cosas por el estilo. Como la canción 'I don't wanna go down to the basement'"

Johnny: "Empezamos a grabar nuestro primer álbum el 2 de febrero del 76 y lo mezclamos el 19, aunque, acostumbrado sólo a tocar en directo, no entendía por qué se tardaba tanto. Yo imaginaba que uno iba allí y en un día tocaba las canciones, y al siguiente, las cantaba; nosotros dejábamos todo, porque éramos conscientes de que el dinero que allí se gastaba era nuestro y que al final teníamos que devolverlo. Así que cada vez que el ingeniero me preguntaba qué pensaba de una toma, yo le contestaba: '¡Puf, la mejor que he tocado. No creo que pueda volver a repetirlo así de bien!'. Y a la siguiente. En ese estudio me encerraron también en una pequeña habitación para que tocara sólo con auriculares; a mí me extrañó pero yo no sabía nada; y sin embargo siempre era yo el que contestaba si había preguntas del resto del equipo. Y yo le preguntaba a Tommy porque él sabía más sobre lo que teníamos que hacer. Grabamos las canciones en el mismo orden en que las tocábamos entonces en nuestras actuaciones, un patrón que también seguimos en nuestros dos álbumes siguientes. Hasta en eso éramos los Ramones una unión de hábitos."

Fuentes:
"Commando. Autobiografía de Johnny Ramone". Edición de John Cafiero, Steve Miller y Henry Rollins.
"Ramones. La turbulenta aventura de la banda más transgresora de la historia del rock and roll" Dick Porter.

The Ramones (1976) Parte IV

El look:
Johnny: "Todavía nos vestíamos al estilo glam porque los Dolls eran aún lo más grande de Nueva York, de manera que yo seguía llevando mis pantalones plateados de lamé hechos por Mylar y aquellas mallas negras de lycra, y era el único que tenía, desde hacía siete años, la auténtica chaqueta de cuero Perfecto con la que más tarde se identificó a los Ramones. Empezábamos a usar zapatillas Keds y yo hasta conservaba aquel traje con tiras de leopardo que me había hecho un cliente, y que era como lo que llevaba Iggy en la manga cuando los Stooges hicieron el Raw Power. Estábamos evolucionando hacia la imagen por la que luego nos conocerían, pero al principio mediante ensayo y error, y no sabíamos qué hacer porque lo glam todavía estaba de moda. Así que durante un mes o dos estuvimos indecisos sobre cómo incorporarle al estilo glamoroso lo que nos caía más natural: sabíamos que teníamos que dejar los zapatos de plataforma y todo eso y evolucionar de look (...) Yo confiaba mucho en lo que opinaba Tommy sobre esto, que sostenía que era imposible que el americano medio se viera bien vestido al estilo glitter y que debíamos encontrar una imagen más sencilla. Que lo glam iba bien si tenías la talla adecuada, pero con sólo que te sobraran dos kilos ya te veías ridículo y que eso impedía que todo el mundo pudiera identificarse con ese look. Era limitado y en cuanto ese americano medio lo descubriera, esa moda estaba muerta, de manera que teníamos que encontrar algo con lo que pudieran identificarse los chicos (...) Fue un proceso lento, de unos seis meses, pero dimos con el uniforme: idealmente debía tener jeans, remera, campera de cuero –Perfecto, como la mía– y zapatillas de lona. Queríamos que los muchachos pudieran identificarse con nuestra imagen y que no tuvieran problemas para venir a nuestros conciertos vestidos más o menos como nosotros."

Fuente: "Commando. Autobiografía de Johnny Ramone". Edición de John Cafiero, Steve Miller y Henry Rollins.

The Ramones (1976) Parte III

Nacen Los Ramones:

Dee Dee: "Finalmente conseguí trabajo repartiendo correspondencia en una oficina. Lo hacía diez veces por día, y después volvía a mi casa a emborracharme. Johnny era obrero de la construcción en la calle Broadway. Nos encontrábamos todos los días para el almuerzo. Ibamos al Metropol, un bar, a tomar unas cervezas, y cuando estábamos bastante alegres, íbamos al negocio de guitarras Many’s, en la 48, a mirar guitarras. Un día, era viernes y habíamos cobrado, nos compramos una guitarra cada uno y decidimos empezar una banda. Johnny compró una Mosrite y yo una Danelectro (...) llamaron a Joey para preguntarle si quería estar en la banda. Y dijo que si. (...) Monte Melnick nos hizo el favor de conseguirnos una sala de ensayo que se llamaba Performance Studios. Ahí fue donde los Ramones empezaron. Tratamos de sacar canciones escuchando discos, pero no pudimos. Yo no sabía afinar la guitarra, y sólo sabía un tono. Ninguno era mejor que yo. Joey empezó tocando la batería en el primer ensayo. Le costó tres horas armarla, y nosotros lo esperábamos. Yo no aguanté más y empezamos a tocar. Paramos después de la primera canción, y Joey todavía no había podido armar la batería. Ese fue nuestro primer ensayo. (...) Al final empezamos a hacer cualquiera. Yo estaba tan borracho que me caí sobre los amplificadores. Tuvimos que parar. Monte estaba harto. Nos había hecho un favor consiguiendo el lugar y nosotros bardeamos. Pero cuando volvimos a la otra semana, nos dejó pasar. Joey había escrito un par de canciones, una que se llamaba 'What’s your game?' y otra 'Suck Your Buss'. Como Joey sabía la letra, las empezó a cantar y decidimos que él tenía que ser el cantante."

Joey: "Dee Dee tocaba la guitarra y cantaba. Cuando empezaba a cantar tenía que parar de tocar porque no sabía hacer las dos cosas al mismo tiempo. Lo que pasaba es que ellos tocaban muy rápido y yo no podía seguirlos con la batería. Cada ensayo era más rápido. Así que Dee Dee me pidió que cantara, porque me había visto en Sniper y creía que nadie era como yo. Todos los demás copiaban a Iggy o a Mick Jagger."

Arturo Vega: "Tommy Erdélyi y Monte Melnick dirigían Performance Studios, los locales de ensayo y sala de conciertos que vieron nacer a los Ramones. A principios de los 70 empezó a trabajar como ingeniero de sonido en los estudios Record Plant, donde llegó a trabajar con el mismísimo Jimi Hendrix.
Supongo que de allí sacó toda la experiencia que le convirtió en el verdadero manager del grupo, porque no olvidemos que Tom ya era algo así como el manager de los Ramones antes de sentarse forzosamente a los tambores tras meses intentando encontrar a alguien que pudiera encajar en el puesto. Tommy era el intelectual, el visionario, el que tenía la fórmula. Siempre estaba proyectando por adelantado. Quizás en el momento en que Dee Dee pasaba su peor etapa con la heroína, tras el primer disco, él fue el que le dijo que debía empezar a preocuparse por tocar bien el bajo. Incluso cuando Dee Dee escribió 'Chinese Rock', él fue el que decidió que esa canción no le convenía a los Ramones, tenía muy clara la imagen que debían proyectar al exterior”.

Dee Dee: "Joey cantaba, Johnny estaba en la guitarra, y Tommy, que era el manager, finalmente se puso en la batería, porque ninguno quería. Esa fue la formación original de Ramones. Pero no sabíamos qué tocar. Tratamos de hacer algo de los Bay City Rollers, pero no pudimos. No sabíamos cómo. Entonces empezamos a escribir y armar canciones como podíamos."

Johnny: "Dee Dee dio con el nombre y fue el primero en usarlo: había oído que Paul McCartney a veces se registraba en los hoteles con el seudónimo de «Paul Ramon» y empezó a llamarse a sí mismo Dee Dee Ramone. Así que decidimos que adoptaríamos todos el mismo nombre, que nos daría sentido de unidad y nos ayudaría a afianzarnos. Además facilitaría que la gente recordara nuestros nombres y nos iba a permitir promocionar el grupo automáticamente allí donde fuéramos. De manera que Douglas Colvin se convirtió en Dee Dee Ramone, Jeffrey Hyman en Joey Ramone, Thomas Erdelyi en Tommy Ramone, y yo dejé de ser John Cummings para ser Johnny Ramone."

Fuentes:
"Please, Kille me. The Uncensored Oral History of Punk" Legs McNeil y Gillian McCain
"Commando. Autobiografía de Johnny Ramone". Edición de John Cafiero, Steve Miller y Henry Rollins.

The Ramones (1976) Parte II

Los años glam de Joey contados por su hermano y la mirada de Tommy sobre Los Ramones

Mickey Leigh: "Creo que estar en un instituto mental le ayudó a Joey, porque cuando salió tenía muchos amigos que había hecho adentro, especialmente chicas. Traía a estas chicas que había conocido en el manicomio a la casa de mamá. Había una que era linda, pero estaba de la cabeza. Ella agarraba mi guitarra acústica y se ponía a cantar. Escribía canciones folk, era muy hippie. Joey y esta chica estaban metidos en toda esa cosa psicológica introspectiva, y ella escribía canciones que decían “te necesito, sos tan hermoso”. Yo creía que todo era una mierda. Y esa canción me daba ganas de vomitar. Creo que a Johnny y Dee Dee les empezó a caer bien Joey porque pensaban que estaba re loco. Para ellos todo era a ver quién estaba más enfermo. Todos los que estaban mal eran cool. Pensaban que Charles Manson era cool. Esa fue una de las cosas que me empezaron a alejar de Johnny, que glorificara a tipos como Manson. Todos los que estaban enfermos, dementes, los malos, los violentos eran cool para ellos. Por eso Johnny aceptó a mi hermano, aunque no creo que se tomara a Joey muy en serio. Fue por esa época que Joey se empezó a meter en el glam rock y armó su primera banda. Se unió a una banda que se llamaba Sniper y hacía dedo para que lo llevaran a este club del centro, un club glam, el Coventry. Creo que se convirtió en el cantante de Sniper después de contestar un aviso en el diario que decía 'vamos a vestirnos bien y ser estrellas mañana' (...) ellos estaban todos glamorosos, incluso Johnny. Pero Joey se metió de verdad. Le robaba las joyas y la ropa a mi mamá, el maquillaje, las bufandas, y se peleaban todo el día, peor que antes. Se volvía loca cuando le desaparecía la ropa. Ese era otro motivo por el que odiaba el glam: traía tantos problemas en casa. Estaba bueno que Joey cantara en una banda, pero era muy peligroso caminar por el Queens Boulevard vestido como él. Joey siempre fue raro, tan alto, mide un metro noventa, pero con plataformas, medía más de dos metros. Y se ponía ropa ajustada. En esa época no estabas a salvo así vestido: hacer dedo así era un riesgo."

Dee Dee: "Vi a Sniper tocar con Suicide una noche, y Joey era el cantante y fue grandioso. Parecía enfermo. Pensé que era perfecto porque se veía tan raro. Se apoyaba en el micrófono de una manera tan extraña que te hacía pensar ¿cómo mantiene el equilibrio?"

Tommy: Nació en Budapest, el 29 de enero de 1949, bajo el nombre de Erdelyi Tamas. Su familia era de origen judío y eran sobrevivientes del holocausto nazi. Cuando Tamas cumplió 8 años emigraron a EE.UU. y se instalaron en Forest Hills, Queens.
Era un músico experimentado en estudios de sesión, además de conocer a Johnny del barrio y de alguna aventura musical frustrada.
"Nuestra música es una respuesta a los jóvenes setentas, en los que gente con aires artísticos y grandes egos construían armonías vocales y largos solos de guitarra y eran considerados genios", le contó Tommy a Rolling Stone en 1976. "Eso era pura mierda. Nosotros tocábamos rock & roll, no hacíamos solos. Nuestras únicas armonías estaban en los matices de las cuerdas de la guitarra".

Fuentes:
"Please, Kille me. The Uncensored Oral History of Punk" Legs McNeil y Gillian McCain
"Ramones. La turbulenta aventura de la banda más transgresora de la historia del rock and roll" Dick Porter.

The Ramones (1976) Parte I

Joey Ramone:
"Jeffrey Hyman nació en el barrio de clase media, en el distrito de Queens (New York), el 19 de mayo de 1951. A pesar de haber disfrutado de una infancia relativamente acomodada, el futuro Joey Ramone tuvo problemas para aceptar el divorcio de sus padres cuando tenían ocho años. Su padre, Noel Hyman, era el jefe de una empresa de camiones en Manhattan. Al igual que muchos pequeños empresarios en en el barrio, Hyman tenía una personalidad cáustica que se manifestaba en una actitud dominante hacia su mujer, Charlotte, y su hijo. En casa de los Hyman, las discuciones eran habituales, y Joey se refugiaba en la música y la televisión. Su descubrimiento de las emisoras de radio Pop supuso para él una gran fuente de escapismo. Tal y como recordó más tarde: 'La música fue mi salvación: la radio, escuchar a Good Guys y a Murray the K de la WMCA'."

Mickey Leigh (Hermano de Joey): "Joey era tal desastre que mi mamá lo echó de casa. Mi mamá tenía una modesta galería de arte que se llamaba Art Garden. Joey vivió ahí un tiempo. Cuando ella se iba de vacaciones, yo lo hacía volver a casa sin que ella se enterara. Me sentía mal por él. Creo que mi mamá creía que estaba haciendo lo correcto. Estaba saliendo con este tipo, Phil, un psicólogo, que le sugirió que echara Joey porque tenía 21 años y no hacía nada. Pero no funcionó.
Joey: Me sentaba en la esquina de Queens Boulevard a beber e insultar a la gente que. pasaba y eso. Con Dee Dee. Esa fue la época en que mi mamá me echó: dijo que lo hacía por mi bien. Entonces me mudé a la galería de arte. Tenía que esconderme bien de la policía, que si me veía entrar iba a pensar que era un ladrón. Me hacía un lugar entre los cuadros y dormía en el piso. Tenía una bolsa de dormir, una almohada y una frazada, y trabajaba durante el día. Una vez me encontré con Dee Dee y me lo llevé a dormir conmigo a la galería."

Dee Dee: "Yo vivía por todos lados, pero la galería de arte era mi hogar. No tenía muebles, ni nada. Dormíamos en el piso. Joey pintaba en esa época. Mezclaba lechuga y frutillas y zanahorias con la pintura, y pintaba con eso. Estaban buenas. Después hacíamos casetes grabando distintos sonidos. Una vez fuimos al departamento de mi mamá, que estaba en un piso 20. Había relámpagos, y Joey sacó el micrófono por la ventana para grabarlo. Se nos quemó todo. A veces grabábamos una pelota de básquet picando y la escuchábamos todo el día. Yo sabía que Joey había estado en un manicomio, y pensaba que era inteligente, porque mucha gente nunca salía. Más aún: tenía novias que había conocido en el loquero."

Mickey Leigh: "Johnny no estaba interesado en conocer a mi hermano Joey. Joey se hacía llamar Jeff Starship en esa época y andaba con gente rara del Village. Era muy hippie. Andaba descalzo, y había estado en San Francisco, haciéndose amigo de hippies de verdad. Era por eso que Johnny no quería conocerlo: Joey era un hippie raro y Johnny odiaba a los hippies."

Arturo Vega: “No, Joey nunca estuvo en San Francisco. Tampoco es cierto que fuera internado en institución alguna. Tuvo una época muy rebelde, en que su manera de ver las cosas era tan diferente, estaba tan en contra del mundo que bueno, tal vez si Joey no hubiera formado parte de los Ramones hubiera terminado encerrado. Lo que le salva a uno es que encuentra una forma de canalizar todo esto. Tuvo una época muy difícil en la que se encerró mucho en sí mismo, cerrándose al mundo, sus padres buscaron ayuda profesional, pero no eran ni siquiera psiquiatras, más bien grupos de terapia, de reunión. Pero era un problema más bien familiar, de los padres”.

Fuentes:
"Please, Kille me. The Uncensored Oral History of Punk". Legs McNeil y Gillian McCain

"Ramones. La turbulenta aventura de la banda más transgresora de la historia del rock and roll". Dick Porter.

Playlist Programa # 34 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en EE.UU. Parte III. Primer disco de The Ramones (New York, 1976) (14-8-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida

The Ramones (Queens, New York, EE.UU.)
- I Don't Wanna Go Down to the Basement (1976)
- 53rd and 3rd (1976)
- Beat On The Brat  (1976)
- Chain Saw (1976)
- Havana Affair (1976)
- Listen To My Heart (1976)
- I Wanna Be Your Boyfriend (1976)
- Let's Dance (1976)
- Loudmouth (1976)
- Blitzkrieg Bop (Live Cambridge, MA, 1976)
- Now I Wanna Sniff Some Glue (Live Cambridge, MA, 1976)
- Judy Is A Punk (Live Cambridge, MA, 1976)
- I Don't Wanna Walk Around With You (Live Cambridge, MA, 1976)
- Today Your Love, Tomorrow The World (Live Cambridge, MA, 1976)
The Vibrators (Londres, Inglaterra) - Judy Is A Punk (2009)
Alternative TV (Londres, Inglaterra) - Alternative TV- Now I Wanna Sniff Some Glue (2004)
Pearl Jam (Seattle, Washington, EE.UU.) - I Wanna Be Your Boyfriend (2005)
Sonic Youth (New York, EE.UU.) - Beat on the Brat (1987)

También sonaron:
Buddy Holly (Lubbock, Texas, EE.UU.) - Rave On (1958)
The Beatles (Liverpool, Inglatera) - Honey Don't (1964)
The Rolling Stones (Londres, Inglaterra) - It's All Over Now (1964)
The Ventures (Tacoma, Washington, EE.UU.) - Pipeline (Instrumental - Guitar) (1963)
The Ronettes (New York, EE.UU.) - Be My Baby (1963)
The Animals (Londres, Inglaterra) - When I Was Young (1967)
The Chambers Brothers (Los Ángeles, California, EE.UU.) - Time Has Come Today (1967)
Love (Los Ángeles, California, EE.UU.) - 7 And 7 Is (1967)
New York Dolls (New York, EE.UU.) - Vietnamese Baby (1973)
The Stooges (Ann Arbor, Michigan, EE.UU.) - I Wanna Be Your Dog (1969)

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Playlist Programa # 32 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en EE.UU. (New York-Cleveland) Parte I (1974-1975) (31-7-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida

The Ramones (Queens, New York, EE.UU.) - Now I Wanna Sniff Some Glue (Live CBGB 1974)
Television (New York, EE.UU.)
- Double Exposure demo (1975)
- Blank Generation (1975, live)
Talking Heads - The Girls Want To Be With The Girls (Demo 1975)
Suicide (New York, EE.UU.)
- Space Blue (1974)
- Rocket U.S.A . (1976)
Pere Ubu (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Heart of Darkness (1975)
Blondie  (New York, EE.UU.)
- Out In The Streets [1975]
- The Thin Line [1975]
Wayne County & The Back Street Boys (New York, EE.UU.) - Cream in My Jeans (1975)
The Mumps (New York, EE.UU.) - We Ended Up (1974)
Johnny Thunders and The Heartbrakers (New York, EE.UU.) - I Wanna Be Loved (1975)
The Dictators - Two Tub Man (1975)
The Ramones (Queens, New York, EE.UU.) - You should never open that door (demo 1975)

También sonaron:
Television - Little Johnny Jewel, Pts. 1 & 2 (1975)
Suicide - Frankie Teardrop The Detective Meets The Space Alien [1976]
Pere Ubu - 30 Seconds over Tokyo (1975)
Blondie - Platinum Blonde (1975)

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