Diesel (Levallois Perre, I. de Francia, Francia) - Tout petit rock n roller (Le Rock D’Ici A LOlympia LP 7-78) Teenage Head (Pau, Nva. Aquitania, Francia) - Money Get Your Money (Demo 78)
Strychnine (Bordeaux, Nva. Aquitania, Francia) - Rocknroll (1978) Rockin’ Rebels (Francia) - Water Wheel / Western (1978) Rock n Roller(Clamart, Isla de Francia, Francia)- Rock Dans la Rue / Energie (1978) Little Bob Story (Le Havre, Normandía, Francia) - Come see me (Theatre Lempire 24-12-78) - Hometown crowd (Theatre Lempire 24-12-78) - Action (Theatre Lempire 24-12-78)
También se escuchó: Diesel (Levallois Perre, I. de Francia, Francia) - Route 77 (1979) Smiler (Francia) - Lentraineuse (1977) Rock n Roller(Clamart, Isla de Francia, Francia) - Phallo - Nardco (1978) Little Bob Story (Le Havre, Normandía, Francia) - Seaside Bar Song (Bruce Springsteen Cover 78) - You've missed too much (Theatre L'empire 24-12-78)
Rose Tattoo (Sydney, New South Wales, Australia) - Astra Wally (11-78) James Griffin (Sydney, New South Wales, Australia)
- Unemployed Boys And Girls (Live In Concert on the Gayle Austin Show, 2JJ,78) - Australias Just a Suburb of the USA (78) Mental As Anything (Sydney, New South Wales, Australia) - CYO Dance (12-78) Wasted Daze (Sydney, New South Wales, Australia) - Roadrunner (78) Last Words (Sydney, New South Wales, Australia) - Every School Boys Dream (11-78) Rose Tattoo (Sydney, New South Wales, Australia) - Remedy / T.V. / Nice Boys (11-78)
También se escuchó: Coloured Balls (Melbourne, Victoria, Australia) - Heavy Metal Kids (1973) Dave & the Derro’s (Newcastle, New South Wales, Australia) - Punk Princess (78) Mental As Anything (Sydney, New South Wales, Australia) - The Nips are Getting Bigger (12-78) Last Words (Sydney, New South Wales, Australia) - Animal World (11-78) Rose Tattoo (Sydney, New South Wales, Australia) - Rock 'N' Roll Outlaw / Tramp (11-78)
The Hitler Youth(Perth, Western Australia, Australia) - Epilectic Love (Live tape 1977) Dave Warner’s From The Suburbs (Perth, Western Australia, Australia) - (We got ) Nothing to lose/Worst Day (Live) (11-78) The Manikins (Perth, Western Australia, Australia) - I Never Thought Id Find Someone Who Could Be so Kind (11-78) The Go-Betweens (Brisbane, Queensland, Australia) - Karen (9-78) The Leftovers (Brisbane, Queensland, Australia) - Cigarettes And Alcohol (grab 78) The Survivors (Brisbane, Queensland, Australia) - Baby Come Back (5-78) The Scientists (Perth, Western Australia, Australia) - Don't lie to Me/Looking for You (Ensayo 6-78)
También se escuchó: The Hitler Youth (Perth, Western Australia, Australia) - Mongol Move (Live tape 1977) Dave Warner’s From The Suburbs (Perth, Western Australia, Australia) - Summer 78 (2-78) The Manikins (Perth, Western Australia, Australia) - Radio World (11-78) The Go-Betweens (Brisbane, Queensland, Australia) - Lee Remick(9-78) The Leftovers (Brisbane, Queensland, Australia) - Hermine (grab 78) The Survivors (Brisbane, Queensland, Australia) - Mr. Record Man (5-78) The Scientists (Perth, Western Australia, Australia) - Girl (Rehearsal 6-78)
También se escuchó: The Dyaks(Crydon, Londres, Inglaterra) - Blow My Dreams Away (7-77) The Boys (Londres, Inglaterra) - Neighbourhood Brat (3-78) - Sway (Quien Sera) (3-78) - Teacher's Pet (3-78) - Classified Susie (3-78) Escuchar Programa Descargar Ruidos
Nick Lowe (Londres, Inglaterra) - They Called It Rock (2-78) Bethnal(Wood Green, Londres, Inglaterra) - Who We Gonna Blame (3-78) Young Ones (Londres, Inglaterra) - Little Bit Of Loving (3-78) Stormtrooper(Isle of Wight, Inglaterra) - Coming My Way (3-78) Escuchar Programa Descargar Ruidos
En el sudeste de los Países Bajos se encuentra Eidhoven, otra importante ciudad holandesa. Allí en 1976 inicia su camino un grupo denominado The Flyin’ Spiderz. Su propuesta por entonces no tenía demasiados misterios: Rythm & Blues afentamínico, power pop, rock & roll vieja escuela. Gran parte de los que en Gran Bretaña había ofrecido circuito de pub rock, que languidecía.
Tal vez a partir del indudable nexo que hubo en el Reino Unido entre las bandas de pub y el naciente punk, en Holanda los Flyin’ Spiderz fueron presentados como representantes locales de aquella movida. El vínculo con el representante Pieter Melenbrouek les permite telonear a los Damned en su presentación en el emblemático Studio Paradiso de Ámsterdam. El nexo se extendía a un contrato con el sello Dynamite, pero no se concreta, ya que EMI se adelanta y los ficha. Con ellos sacan su single debut en 1977, City Boy, para poco después lanzar su primer LP homónimo. La banda la integraban Guus Boers en la voz, Koos Cornelissen en guitarra, Aad Van Vugt en bajo y Henri Hoyemans en batería.
Esta primera muestra del sonido de los pioneros Flyin’ Spiderz es punzante pero todavía arraigado en un sonido nostálgico. De todas maneras, al igual que grupos como Count Bishops o Eddie & The Hot Rods en Inglaterra, marcaron el terreno para el arribo definitivo del punk rock
Arnhem, es una ciudad ubicada en el oeste de los Países Bajos. Ahí en 1977 se conforma un grupo efímero, al cual inscribiremos dentro de aquellos días urgentes. Y que a su vez es muestra de la difusa información sobre su historia, ya que podemos encontrar dos versiones sobre su conformación.
Una de estas versiones sitúa la prehistoria de la banda en cuestión en conjuntos tan alejados como los beats The Moans, donde a mediados de los 60 hizo sus primeras experiencias Herman Brood. Luego de The Moans (Ya sin Brood) se transformaron en Long Tall Ernie and the Shakers. A este grupo de características progresivo-psicodélicas se une, hacia 1972-73, el bajista Hank Bruijsten, conocido como Hank the Knife, quien poco a poco irá ganando preeminencia hasta renombrar a la banda Hank The Knife & the Jets. Durante dos años consiguieron un interesante suceso, publicando dos discos en Holanda. Pero en 1977 las inquietudes individuales atentaron con la continuidad del grupo. Hank junto al único sobreviviente, el bajista Pierre Beek, encaran un nuevo proyecto al que llaman Silverstone. Aunque ambos componen las canciones del único single publicado ("So What?" y "OK"), según donde se busque información al respecto, parece que ellos no integraron el grupo. En apariencia, la alineación de los fugaces Silverstone, la integraban el cantante y guitarrista Guus Steenhuis, Paul Keultjes en guitarra líder, Jan Klop en el bajo y Willem van Zetten en la batería.
Parece claro que hay un guiño al avance del punk rock, más allá de presentar una estructura de rock 'n' roll clásico, que lo emparenta con la que dominaba el pub rock británico de esos días. Aunque la recepción no fue buena y llevó a Bruijsten a pensar en nuevos proyectos, quedó como un reflejo de aquellos días.
Este grupo, que nos interesa por haber quedado inmerso en plena efervescencia new wave, es una parte de una larga historia relacionado a los más importantes nombres del rock belga. En 1972 Arnold Charles Ernest Hintjens (Más concido como Arno Hintjens) y Paul Decoutere, forman una banda de sonidos bluseros llamada Freckleface, con la cual graban un LP. Pero poco después, deciden dejar el viejo nombre por otro que reúna las últimas sílabas de sus apellidos. Así nace Tjens Couter.
En una primera época tocan en bares y hasta en la calle, hasta que son redescubiertos por el productor Karl Bogars, quien los acerca al sello Dwarf. Con ellos, Arno (voz), Paul (guitarra), y una serie de músicos que van rotando graban sus primeros singles en 1975. En 1977, publican el 7" Gimme what I need, en el que percibimos su nexo con el R&B de los inspiradores punk de la escena pub británica. Para esa época, Ferre Baelen era el bajista y Rudy Cloet el baterista. Volverán a editar al año siguiente, pero a medida que se acerca el final de los 70, la propuesta de Tjens Couter, especialmente la de Arno Hintjens, se vuelca más hacia la new wave, lo que derivará en el nacimiento de T.C. Matic, uno de los grupos pop más exitosos de Bélgica.
Que el rock & roll original ha sido una fuente de inspiración para gran parte de lxs primerxs punks (sean del lugar que sean), ya lo hemos dicho en infinidad de ocasiones. La cosa pasa por ver como ese legado es adoptado por cada escena, ya que ahí entran en juego las singularidades culturales propias de estos sitios. La retroalimentación musical de británicxs y estadounidenses está más que testimoniada y analizada, así como sus derivaciones. Pero en otros países donde lo que consideramos rock o música pop no era lo suficientemente potente como para crear escenas que vayan marcando caminos y ramificaciones posteriores, los saltos de un estilo a otro resultan mucho más bruscos. Si bien en la mayoría de los países escandinavos el rock and roll pegó desde temprano, las expresiones folk primero (tal vez por su fácil vinculo con estilos autóctonos) y progresivas luego (quizás por ser el resultado de una formación musical institucional más que el de una genuina experimentación) tuvieron mayor impacto. Sin embargo, a diferencia de Suecia, en Finlandia, desde principios de la década del 70, se adoptó R&B no tanto por sus creadores norteamericanos de los 50 y 60, sino por sus relecturas británicas hechas por grupos de Pub Rock como Dr. Feelgood o Tyla Gang.
Una muestra de la mezcla del rock de la vieja escuela más la energía del pub rock inglés la escuchamos en uno de los conjuntos más tempranos en proponer un sonido eléctrico y frontal en el panorama musical finlandés: Ronski & Exotic.
A una hora en auto desde Helsinki, al sur del país, se halla Lohja. Allí en 1968 estuvo la génesis de una banda llamada originalmente The Exotic. Sus miembros eran Harry “Ronski” Sjöblom en voz, Kaj "Kajje" Lindström en guitarra, Kaj "Misteri" Eklund en bajo y Hans "Hate" Sjöblom en batería. En 1970 ganan un concurso de bandas pop y empiezan a denominarse Ronski & Exotic. Durante tres años se gana un nombre dentro del pequeño circuito de rock under finlandés, lo que llama la atención de la EMI local, a través de la cual publican su primer álbum homónimo en 1975. En 1976 aparece el segundo LP , Here we come. Y ya metidos en el caliente 1977, se lanzan con el disco The Rollicking Good Times, un titulo que advierte la necesidad de retomar las raíces.
En 1978 se va Kaj "Kajje" Lindström y llega desde los Sleepy Sleepers Kaj "Kajje" Lindström. Con este cambio de músicos, también cambian de nombre y pasan a ser Ronski Gang.
1977 no iba a ser un año fácil de transitar para todos aquellos grupos que venían de tradiciones musicales previas al punk, aún incluso cuando fueron importantes en la consolidación a dicha movida. Grupos como The Jam, The Stranglers o Eddie and The Hot Rods eran claros ejemplos de pertenencia casi involuntaria a la nueva expresión, con la que mostraban innegables afinidades, pero de la que no terminaban de convertirse en representantes fieles. Lxs punks colmaban sus shows, pero no perdonaban sus inquietudes por ir más allá de los parámetros estéticos y sonoros que esta sublcultura empezaba a delimitar.
En el caso de la última de las bandas nombradas, el 77 iba a ser un año muy activo y enriquecedor. Comenzaría con un gran concierto en el Rainbow de Londres el 19 de febrero. En este concierto se suma a la alineación el guitarrista de los Kursaal Flyers (Otro grupo de Pub Rock de Southend), Gaeme Douglas, quien agregaría líneas de guitarra en gran parte de los temas. En abril sacan "I might be lying", un single cuyo lado B era un gran tema llamado “Ignore them”. Sin embargo no obtuvieron la respuesta esperado tras seis meses sin grabar. Y culparon de ellos al sello Island, generando una pequeña controversia.
Eddie & The Hot Rods, con Gaeme Douglas en la formación (2do de la izquierda)
En junio aparece el EP At the Sound of Speed, donde estaba reflejada buena parte del show en el Rainbow y que significó el ingreso permanente de Douglas, no solo como guitarrista, sino también como letrista y compositor, dejando de lado al guitarrista Dave Higgs, quien era el principal promotor de su ingreso al conjunto. Su aporte le daría al sonido del grupo un giro que respetaba la impronta punk & roll de los Hot Rods pero añadía cierto espíritu power pop que los haga sonar en las radios. De todos modos, la búsqueda original del manager Ed Hollis era emula a los MC5 con 2 guitarristas fuertes como Fred Smith y Wayne Kramer.
La primera muestra de tal sonido fue el single publicado en julio del 77 con el gran hit “Do Anything you wanna do”, creación de Gaeme Douglas y Ed Hollis. El mismo fue publicado bajo el nombre de The Rods, y llegó al puesto 9 del ranking ingles de singles
Esta repercusión devino en la grabación de los temas que conformarían su segundo LP, Life on the line, el cual sale en el mes de noviembre. Un disco distinto, en el que las nuevas piezas mostraban estar bien ensambladas. Barry Masters recuerda la recepción del mismo de la siguiente manera:
"Fue una especie de progresión natural para nosotros. Cuando empezamos a hacer demos, todavía teníamos a Lew Lewis en la banda, así que tuvimos que pensar como podía encajar, tocando la armónica. La manera en que comenzamos a cambiar después de que él se fue se vio en la manera de escribir las canciones. Dave Higgs comenzó a escribir canciones diferentes, junto a Graeme Douglas, quien se unió a nosotros en ese momento, así que las cosas estaban obligadas a cambiar y creo que fue natural. Nuestros álbumes siempre han sido un poco diferentes a los anteriores, y eso es lo que los hace interesantes (…) cuando el álbum salió, recuerdo que la gente me decía, ‘¡esos no son los Hot Rods!’ Pero ahora es al revés, y son ese tipo de cosas lo que realmente entusiasma a la gente. Básicamente, no estábamos divirtiéndonos en el estudio. Nuestros pies no tocaban el suelo desde hacía varios años. Nunca tuvimos días libres, así que tomamos el estudio como nuestro propio tiempo libre. Era casi la única manera que podíamos conseguir dormir en la misma cama por algunos días... aunque no todos en la misma cama, por supuesto! Pero porque nos estábamos divirtiendo en el estudio, también se hizo un poco más experimental, lo que también sería divertido ".
Este disco generó la posibilidad de que Eddie & The Hot Rods realizara a fines del 77 una gira por EE.UU. junto a Ramones y Talking Heads y abrocharía las condiciones de un nuevo engendro junto a Rob Tyner (ex vocalista de los MC5 y que por esa época estaba intentando revivir su vieja banda), con el cual editaron en diciembre el single Till the night is gone (let’s rock). Respecto a aquella gira, Graeme Douglas recuerda:
“En la primera gira por Estados Unidos a finales del 77, la banda se había desarrollado tanto que Dee Dee Ramone nos comentó, después de un concierto en Boston, ‘¿Cómo es que ustedes se las arreglan para tocar tan duro, tan rápido y con tantos acordes?’ Los habíamos asombrado a todos. Al regresar al Reino Unido, Hollis, como dijo Paul, se había dejado llevar por sus debilidades, desarrollando un gusto por la heroína, originalmente para bajar el consumo masivo de cocaína, pero luego porque se trataba de una mejor, si no más productiva, droga, por lo tanto, y sin darnos cuenta, recorrimos cada vez más trayecto solo para mantener la adicción de nuestro manager.”
“Fuimos denostados por los punks de la misma manera que los hippies denostaron a Scott McKenzie ... la cosa es que tan pronto como consigues generar un movimiento, se produce una estrechez de ideas y la gente adhiere a una ética dogmática. ‘Tenés que pensar esto, tenés que usar aquello, te tienen que gustar ciertas cosas’. Eso es lo que terminó sucediendo esta vez”.
Gaeme Douglas, guitarrista de Eddie & The Hot Rods en la NME del 3 de febrero de 1979.
“Para los no iniciados, Alaister Crowley (1875-1947) fue un escritor británico que usó el sexo, la droga y la magia, a menudo simultáneamente, para tratar de alcanzar estados alterados de la mente y que logró tal nivel de notoriedad por sus actividades que se jactó de ser el 'El hombre más perverso del mundo'. Si no era tan malvado, ciertamente se lo comió el personaje. Además de firmar sus cartas con el '666' y de entablar numerosas historias con amantes varones y mujeres, escaló montañas, escribió poesía pornográfica, confraternizó con novelistas, artistas y espías y trató de escribir un nuevo himno nacional estadounidense. Para darle un toque más bizarro a la vida de Crowley con sus intersecciones con la sociedad normal, en los primeros días de la Segunda Guerra Mundial fue contactado por el oficial de inteligencia británico Ian Fleming, quien le pidió participar en un "complot oculto de desinformación" contra el segundo de Adolf Hitler, Rudolf Hess, ferviente creyente en la astrología y el ocultismo. Crowley estaba interesado, pero la trama fue finalmente archivada; Fleming, sin embargo, usó más tarde a Crowley como modelo para el villano Le Chiffre en su primera novela de James Bond, ‘Casino Royale’, de 1953. Otro fan de Crowley fue el fundador de la Cienciología L. Ron Hubbard. Crowley era bisexual y un consumidor de drogas pesadas, convirtiéndose eventualmente en adicto a la heroína. También disfrutó del peyote, repartiéndolo en fiestas.
Crowley desperdició su dinero, así como su vida, y murió siendo un adicto a la heroína, pobre, en un asilo de Hastings el 1 de diciembre de 1947, pero con los Swinging Sixties, el flower power y la cultura hippy, Jimmy Page y John Lennon le rindieron homenaje.
En 1977, los rockeros de Essex, Eddie And The Hot Rods, escribieron una canción inspirada en parte en el famoso lema de Crowley: "Haz lo que quieras, es toda la ley". La banda reescribió esto como "Do Anything You Wanna Do", una oda espiritual al auto-empoderamiento, y adjuntó la letra con una melodía pop alegre que rápidamente alcanzó el Top Ten. Contó con un joven Steve Lillwhite como ingeniero, quien lo grabó en los estudios de Island en Notting Hill.
En reconocimiento a su contribución en la génesis de la canción, la banda decidió poner a Crowley en la portada del single. Pero también sentían que su rostro furioso no estaba realmente en el espíritu de la banda, por lo que el manager Ed Hollis (hermano de Mark Hollis de los Talk Talk) le dio un giro más gracioso agregándole un par de orejas de Mickey Mouse en la cabeza de Crowley.
Gran tapa, gran error. Según los rumores, esta imagen pronto llamó la atención de Jimmy Page, un apóstol de Crowley, quien vivía en la vieja casa de éste, además de tener una vasta colección de parafernalia alrededor de su figura, ya que estaba fascinado con el ocultismo. Page había orquestado dar lugar al simbolismo ocultista que adora en el cuarto álbum de Led Zeppelin influenciado por Crowley, que casualmente también fue grabado en los Island Studios.
A la banda se le dijo que Page echó una maldición sobre Eddie & The Hot Rods por su tratamiento irrespetuoso de la Gran Bestia. A partir de ese momento, la banda estuvo plagada de problemas. No renovaron con su sello, su manager se volvió adicto a la heroína, el diseñador de la tapa se suicidó y no volvieron a ocupar los primeros puestos de los charts. Desde detrás de sus orejas de Mickey Mouse y con la ayuda de la realeza satánica de rock, Crowley se había vengado. Como dijo el bajista Paul Grey, 'Mierdas extrañas sucedieron después de aquello. Mucha gente dijo que no deberíamos haber jodido con Crowley.’”
El nombre de este grupo londinense nos puede remitir a dos cosas, según nuestros conocimientos: A los aviones alemanes que hicieron su criminal presentación durante la Guerra Civil Española y se convirtieron en símbolo del poderío militar aéreo nazi, o, si estamos un poco más familiarizadxs con el punk rock en Argentina, al guitarrista de Los Violadores, cuyo nombre real es Gustavo Fossa.
Si jamás escuchamos a The Stukas, su nombre nos haría suponer que nos topamos con una banda cruda, visceral, áspera, agresiva, que apela a la ambigüedad de su nombre para incomodar. Sin embargo suenan a lo que sus raíces representan: la esencia sonora de la escena pub rock de la que provenían. Claro que el pub rock no era musicalmente homogéneo. Y hacia el 77 muchos de sus elementos se mimetizaron, en mayor o menor medida, con ciertos aspectos del punk rock. Claramente cercanos al R&B energético de grupos como Eddie & The Hot Rods o Dr. Feelgood, de todos modos podían parecer desfasados. Formados en durante 1976, en su alineación estaban el ex baterista y es saxofonista de los Radio Stars, Joh Mackie y Chris Gent respectivamente.
Su primera publicación data de octubre de 1977, Klean Living Kids, editada a través del sello Chiswick. Cuatro meses después sacarían su segundo y último single. El camino posterior de algunos de sus miembros mostró que el auge punk los llevó por ciertas bifurcaciones del mismo, como el mod revival o el power pop.
Nuevamente nos desplazamos de Londres a otra región
del mapa inglés, en este caso Nottingham. Allí aparece en nuestro camino un
grupo llamado Plummet Airlines, que ya a mediados del 77 podríamos denominar
anacrónico, pero que a partir de algunos factores supo insertarse en el
heterogéneo escenario punk británico de aquel año. Por sonido y
estética, se trataba de un conjunto que se mantenía estancado en el pub rock,
pero integró el elenco del sello new wave Stiff.
Como en muchísimos otros casos, fue una Escuela de
Arte, la de Nottingham, la que posibilitó que se reuniera el núcleo fundacional
del conjunto, hacia 1973. La excusa fue hacer la música para una película sobre
una estrella de rock que hacían un par de compañeros de la Escuela.
Originalmente se llamaron The Brothel Creepers y, con un sonido cercano al jazz
rock, lo integraban Harry Stephenson en voz y guitarra, Richard Booth en
guitarra y voz, Darryl Hunt en bajo y Simon Baldon en batería. Un año después
se unió Duncan Kerr. Ahí cambiaron el nombre a Gilder y consiguieron instalarse
un tiempo en Londres, donde empezaron a tocar en el circuito de Pubs. Ocurría
que había otra banda llamada Gylder, por lo que tuvieron que
modificar una vez más su denominación hasta adoptar el definitivo Plummet
Airlines. Para entonces Keith Gotheridge se hizo cargo de la batería y
empezaron a tocar en el famoso Hope & Anchor de Islington, donde al poco
tiempo se mudaron a vivir. Si, vivían en un pub.
Estar en el ojo del huracán de la escena pub hizo
que John Peel los invite a grabar una de sus tradicionales sesiones en agosto de
1976. Y al poco tiempo Dave Robinson les ofreció un contrato de grabación para
su novato sello Stiff. Con la producción de Sean Tyla (Tyla Gang) editan su
primer 7” "Silver Shirt" / "This is the World". Tras un
segundo Peel Session en enero del 77 y girar por Holanda teloneando a Van der
Graaf Generator y Rockpile, entre otros, se dispusieron a publicar su segundo
single a través del sello State. Este incluía las canciones "It's Hard" / "My Time in a
While". Pero su manager Fred Grainger, uno de los encargados del
Hope & Anchor, se opuso a las condiciones del contrato, lo que acabó con la
banda despidiendo y demandando a Grainger, al tiempo que era también echado del
Hope & Anchor.
La irremediable llegada del punk planteó dilemas en
la banda en cuanto al rumbo a seguir. Algunos se sentían entusiasmados con
aquello, mientras que otros lo veían como un embudo sin rumbo alguno. Años
después el bajista Darryl Hunt integraría el grupo post punk folk céltico The Pogues.
De Graham Parker and the Rumour hemos hablado cuando abordamos sus orígenes dentro de la escena pub rock. Pero en 1977 aún se mantenían en pie y activos.Y esto puede adjudicarse, tal vez a dos motivos, no estrictamente ligados al estilo de música que Graham Parker hacía: Uno, sus letras que nunca habían abandonado cierta conciencia de clase, cuestión que en algunxs novatxs punks parecía renovarse (sobre todo con bandas como The Clash) y dos, la energía desplegada en sus presentaciones en vivo, que no tenían nada que envidiarle a cualquier nuevo conjunto de new wave. De hecho, en gran medida, suele verse a Graham Parker como uno de los primeros que marcó parámetros estéticos (probablemente de manera involuntaria) sobre lo que sería la new wave británica, con artistas como Elvis Costello, Wreckless Eric o Joe Jackson al frente.
1977 comienza con un EP llamado de The Pink Panther EP. Pero aunque en ciertos espacios el trabajo de Graham Parker and The Rumour es bien considerado, esto no se traduce en las ventas. Parker cree entonces que es momento que abrir el espectro hacia el mercado estadounidense. Y cambia un poco el enfoque de sus letras, dejando de lado ciertos aspectos propios de la cotidianeidad e idiosincracia británica. Esto será mucho más notorio en el tercer LP aparecido en octubre de 1977, llamado Stick to Me. Nuevamente contó con la producción de Nick Lowe y fue publicado por Vertigo/Mercury, aunque Parker ya mostraba cierto disgusto en relación al modo de promoción que la compañía estaba dando a sus trabajos.
A pesar de la poca valorización que se dio al disco, este cuenta con bonitos temas con un matiz de rock 'n' roll más acelarado (¿punk?) tales como "Thunder adn rain", "Problem Child", "Stick to me" o "New York Shuffle".
La anterior pista que tuvimos de los Count Bishops fue dentro de la atmósfera del Pub Rock. Aunque se formaron en esa escena, se trataba ya de los momentos finales, en cuanto al apogeo (si se puede calificar de tal manera) de la misma.
Tras ser los primeros en publicar un disco a través del novato sello Chiswik Records (el gran EP Speedball), consiguieron cierta buena reputación mediante una propuesta propia del Pub Rock que incluía R&B a las chapas, algo de rock and roll de los 50 y garage. Pero tras esta etapa incial, a principios de 1976 , las cosas entre Mike Spenser, el cantante, y el resto del grupo empiezan a ponerse ásperas, lo que desemboca en la salida de Spenser, un personaje bastante frontal y rabioso, más afín a cierta actitud punk, la que probablemente pudo desplegar en su siguiente banda, The Cannibals.
Mientras tanto The Count Bishops continuaron su camino, siguiendo la misma línea de música energética que los caracterizó, aunque haciendo mucho más hincapié en las raíces bluseras. Algo que quizás a Spenser no le gustaba tanto como al resto.
Es así entonces que en 1977, los dos guitarrista de la banda, Zenon DefLeur y Johnny Guitar, asumen el liderazgo y se embarcan en la grabación de un nuevo álbum, en el cual despuntan el vicio registrando trece versiones clásicas de blues (Zen incluso se vuelca a tocar el slade guitar), con el toque de agresividad que distinguía el sonido del grupo. Así desfilaban interpretaciones de"Dear Dad, "Carol" y "Johnny B. Goode" de Chuck Berry o "Walking the Dog" de Rufus Thomas. El álbum, publicado a comienzos de año se llamó Good Gear. El mismo, además, marcó un impasse en la relación con Chiswik, ya que fue publicado a través del sello holandés Dynamite.
Casi a la par en que sacaban éste álbum, llegaba a Londres desde Australia, un tal Dave Tice, quien hasta poco tiempo atrás se desenvolvía dentro de la escena de pub rock aussie como vocalista de la banda de hard boogie Buffalo. En ella, había tocado durante un tiempo el que por entonces era baterista de Count Bishops, Paul Balbi, y le ofreció sumarse al grupo. Así fue que se convirtió en el nuevo cantante de Count Bishops, grabando primero un single, "Baby you're wrong/Stay freee", lanzado el 22 de abril, el cual nos sólo marca su debut sino también el regreso a Chiswik.
El 8 de julio publican el que sería el segundo LP en pocos meses, aunque el primero editado oficialmente en Inglaterra. Se llamó simplemete Count Bishops y tuvo una acpetación que se reflejó en la consolidación de un compacto grupo de seguidores, el cual no se perdió más allá de la llegada del punk rock, que se llevaba puesto todo, incluso a aquellas bandas que fueron sus influencias. Y es que Count Bishops se hizo ver en un momento transicional, lo que junto a ser editados por el sello Chiswik (el cual daba bastante impulso a las nuevas bandas punk) les permitió hacer pie durante unos meses en aquel clima renovador, aunque no siempre con nuevas armas.
Count Bishops salió de gira y teloneó tanto a veteranos como John Cale como a cotemporáneos como Motorhead. Un año después llegaría el achicamiento del nombre y un sacudón que marcaría el futuro del conjunto.
