The Boys Next Door (Melbourne, Victoria, Australia) - Masturbation Generation (3-78 La Femme (Melbourne, Victoria, Australia) - Give It Up/Boys Next Door (78) Screaming Abdabs (Sydney, New South Wales, Australia) - We Dont Wanna (Live Paris Theatre 12-4-78) Voigt/465 (Sydney, New South Wales, Australia) - State (11-78) The Negatives (Melbourne, Victoria, Australia) - Planet On The Prowl (5-78) The Fiction (Melbourne, Victoria, Australia) - Subterranean City (Demo 78) The Young Charlatans (Melbourne, Victoria, Australia) - She's not the chosen one (second version demo 78) The Boys Next Door (Melbourne, Victoria, Australia) - These Boots Are Made For Walking/Boy Hero (3-78)
También se escuchó: Boys Next Door(Melbourne, Victoria, Australia) - Im Eighteen + Gloria [Alice Cooper y Them covers. Live, 1977] Flash & the Pan (Sydney, New South Wales, Australia) - Walking In The Rain (12-78) Screaming Abdabs (Sydney, New South Wales, Australia) -Norbie, Sorta Love Story (Live Paris Theatre 12-4-78) Voigt/465 (Sydney, New South Wales, Australia) - A Secret (11-78) Crime & the City Solution (Sydney, New South Wales, Australia) - Sick Child (Live 10-78) Young Charlatans (Melbourne, Victoria, Australia) - Shivers/Drowned (demo 78)
The Slits (Londres, Inglaterra) - Enemy Number One (Vivo en The Gibus Club, París, Francia, 26-1-78) The Raincoats (Hornsey, Londres, Inglaterra) - Fairytale In The Supermarket (Vivo en Riviera-Remont,Varsovia, Polonia. 1-4-1978)
Red Balune(Londres, Inglaterra-Holanda) - Capitalist Kid (4-78) School Meals (Leamington Spa, Warwickshire, Inglaterra) - Such a spiv (4-78) The Slits (Londres, Inglaterra) - So Tough (Peel Session 17-4-78) - Vaseline (Vivo en The Gibus Club, París, Francia, 26-1-78) - Split (Vivo en The Gibus Club, París, Francia, 26-1-78) También se escuchó: The Slits (Londres, Inglaterra) - FM (Peel Session 17-4-78) - Femme Fatale (Vivo en The Gibus Club, París, Francia, 26-1-78) - Instant Hit (Peel Session 17-4-78) - Love and Romance (Vivo en The Gibus Club, París, Francia, 26-1-78) Red Balune (Londres, Inglaterra-Holanda) - Spider in love (4-78) School Meals (Leamington Spa, Warwickshire, Inglaterra) - Headmaster (4-78)
Japan (Catford, Londres, Inglaterra) - Adolescent Sex (3-78) - Communist China (3-78) - Transmission (3-78) - Don't Rain On My Parade (3-78) The Table (Cardiff, Gales) - Sex Cells (3-78) The Transmitters (Ealing, Londres, Inglaterra)
- Anymore (3-78) - No one goes out at nite (3-78) - Next Year (3-78) - Behind my back (3-78)
También se esuchó: Japan (Catford, Londres, Inglaterra) - Suburban Love (3-78) - Lovers On Main Street (3-78) - Wish You Were Black (3-78) The Table (Cardiff, Gales) - The Road of Lyfe (3-78) The Transmitters (Ealing, Londres, Inglaterra) - One night stand/Coma (3-78)
También se escuchó: The Secret(Londres, Inglaterra) - I'm Alive (1978) The Doll(Londres, Inglaterra) - Trash (1-78) Swell Maps(Solihul, West Midlands, Inglaterra) - Black Velvet (1-78) XTC(Swindon, Wiltshire, Inglaterra) - Into The Atomic Age / Hang Onto The Night (1-78) Escuchar Programa
También se escuchó: Chemicals Made From Dirt (Long Island, New York, EE.UU.) - Protein Pants (1978) Come On (New York, EE.UU.) - Come on (New wave 1978) Paul McMahon (New York, EE.UU.) - Are You Fearless (1978) Suicide (New York, EE.UU.) - Cheree (1978) / Ghost Rider (Kant Kino, Berlin 30-6-78)
Joy Division
- Wilderness (Live @ Les Bains Douches, Paris, FR 18.12.1979)
- Disorder (Live @ Les Bains Douches, Paris, FR 18.12.1979)
- Ttransmission (Live @ Les Bains Douches, Paris, FR 18.12.1979)
- These Days (Live @ Les Bains Douches, Paris, FR 18.12.1979)
- Colony (Live @ Les Bains Douches, Paris, FR 18.12.1979)
- Warsaw (Live @ Les Bains Douches, Paris, FR 18.12.1979)
New Order
- Skullcrusher (Live @ Studio 54, Barcelona, Spain 07.07.1984)
- Blue Monday (Live @ Fulcrum Centre, Slough, England 1985.12.07)
- Vanishing Point (Live @ Irvine, USA 16.06.1989)
También se escuchó:
Havana 3 A.M. - Joyride (1991)
Joe Strummer & The Latino Rockabilly War - Sleepwalk (1989)
Pete Shelley - Homosapien (1981)
Schwartzeneggar - Sad Life (1993)
Sibling Rivalry - On the Beach (1994)
Viv Albertine - Never Come (2009)
David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) -'Heroes' (10-77) / Be My Wife (1-77) Kraftwerk (Düsseldorf, Alemania Federal) - Trans Europa Express (3-77) Iggy Pop (Muskegon, Michigan, EE.UU.) - Funtime / China Girl (3-77) Lou Reed (New York, EE.UU.) - Banging On My Drum (10-76) / Leave Me Alone (2-78) David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) -Joe The Lion (10-77) Iggy Pop (Muskegon, Michigan, EE.UU.)
- Neighborhood Threat (8-77)
- Lust for Life (8-77)
- The Passenger (8-77)
También se escuchó Brian Eno (Londres, Inglaterra) - Julie With (12-77)
Iggy Pop (Muskegon, Michigan, EE.UU.) - Dum Dum Boys (3-77) Lou Reed (New York, EE.UU.) - Rock And Roll Heart (10-76) / Dirt (2-78) David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) -V-2 Schneider (10-77) Iggy Pop (Muskegon, Michigan, EE.UU.) - Sixteen (8-77)
Chrisma, banda italiana pionera del electro punk. 1977.
Aunque se suele situar a la experimentación con la electrónica como un estadio posterior a la explosión punk de 1977, generalmente bajo los títulos de post punk o new wave, la realidad es que estas manifestaciones convivían en el mismo tiempo y espacio con aquellos grupos mas volcados a la nostalgia del rock de guitarras de las décadas previas. Un ejemplo de ello se dio en Milan, Italia, con un dúo denominado Chrisma.
El nombre derivaba de las primeras letras del nombre de sus integrantes, la pareja integrada por Christina Mozer y Maurizio Arcieri. Entre mediados de 1976 y principios de 1977 publican cinco singles, que anticipaban el que iba a ser, a través de Polydor, su álbum debut: Chinese Restaurant. Los temas son grabados en los estudios de Vangelis (famoso precursor de la música electrónica y experimental), producido por el hermano de éste Niko Papathanassiou.
El disco contiene un sonido futurista y único para la época si pensamos que se trata de un proyecto italiano: Sintetizadores, efectos de sonidos, experimentación, y energía punk. Efectivamente el hecho de que esté grabado en Londres en 1977, incidió en convertir el disco debut de Chrisma en una obra maestra del la new wave y el electro punk. Algo que ni siquiera en Inglaterra estaba del todo desarrollado.
"Las letras (de Wire), generalmente a cargo de Graham Lewis, eran igual de intelectuales. La de ‘106 Beat Than’, por ejemplo, nació como un intento fallido de escribir un texto con sólo cien sílabas. ‘Al final resultó tener ciento seis, pero no importa, porque así pudimos crear todo un proceso nuevo’. Lewis y Bruce Gilbert solían emprender juegos absurdistas que combinaban el sentido con el sinsentido y la narrativa con la fragmentación. Dado que para ellos expresarse o defender opiniones no tenía nada que ver con la composición musical, la elección de palabras se volvía casi arbitraria. El léxico era solo la materia bruta de sus experimentos verbales. Una vez, por ejemplo, Newman escribió una letras sobre un domador de leones, y Lewis, no muy satisfecho con el resultado, simplemente fue reemplazando todas las partes que no le gustaban. De ahí el título de la canción, ‘Ex Lion Tamer’ (Ex domador de leones). Despedazar las secuencias narrativas era una de las estrategias favoritas de Lewis. Y lo cierto es que las percepciones caleidoscópicas de los temas de Wire muchas veces lograban representar la manera fragmentaria en la que vivenciamos la realidad con mayor fidelidad que las narraciones convencionales.
Nota sobre Wire, aparecida en el Sounds del 12 de noviembre de 1977
Lewis mencionó que la misión de Wire era encontrar lo que él denominaba ‘el factor X’, ‘una suerte de miedo (…), algo que uno no llega a comprender’. La idea tiene mucho en común con la creencia sostenida por Brian Eno de que la función biológica del arte es exponer al público a la desorientación. ‘Lo que hace el arte es entrenarte para enfrentar la incertidumbre’, argumentaba Eno. La mayoría de los críticos, sin embargo, comparaba las letras enigmáticas de Wire y su lógica onírica con los discos que Pink Floyd había editado con Syd Barrett. El vinculo era evidente: Wire había firmado contrato con Harvest, la división de EMI orientada a la música psicodélica y progresiva, cuyo fudador, Nick Mobbs, haía incluido a Pink Floyd en su catálogo años antes. . ‘EMI pensó que Wire iba a formar parte de un resurgimiento de la psicodelia, que íbamos a ser el nuevo Pink Floyd’, explicó Newman. ‘Para el sello éramos lo más progresivo que había generado el punk, con un objetivo a largo plazo, un enfoque mucho más artístico, canciones más lentas y profundas, y un sonido más espacioso y diverso, menos repetitivo.’
Wire empezó a colmar esas expectativas cuando editó su segundo álbum, Chairs Missing."
Fuente: Postpunk. Romper todo y empezar de nuevo, de Simon Reynolds.
"Lo que hacía que Wire fuese punk era su minimalismo, su desprecio reduccionista hacia cualquier tipo de decoración innecesaria. ‘Era un proceso de eliminación constante; Íbamos identificando todas las cosas que no queríamos hacer’, dijo Colin Newman (cantante y guitarrista). ‘Al final, la lista de lo que sí hacíamos ¡era casi invisible!’. Lo primero que descartaron fueron los solos. En sus comienzos, la banda tenía un integrante más, otro estudiante de Watford que hacía las veces de guitarrista principal; pero cuando tuvo que ser internado durante seis semanas en el hospital, el grupo se dio cuenta, mientras tanto, de que su música había mejorado dramáticamente gracias a su ausencia. ‘Todo lo superfluo, lo redundante, desapareció casi por arte de magia’. Indicó Newman. ‘Cada cosa que hacíamos, lo editábamos lo más posible, hasta que las canciones terminaban durando, en general, un minuto y medio.
La brevedad y el rigor se convirtieron en los atributos más característicos de Wire, como puede apreciarse en Pink Flag, cuyos veintiún minutos de furia abstracta apenas duraban treinta y cinco minutos en total. Si uno escuchaba el disco sin prestar mucha atención, el acento irónico y descuidado de Newman, podía confundirse con al enunciación típica de cualquier otro cantante de punk; sin embargo, más allá de su sonido agresivo, cada canción estaba pulida hasta el último detalle, como si se tratara de esmeradísimos haikus, y los títulos absurdistas de los temas –como ‘Three Rumba Girl’-parecían indicar que el álbum no era otro producto genérico salido del Roxy, sino un proyecto conceptual original. Muchas de las canciones parecían haberse escrito únicamente para responder un interrogante. Por ejemplo ¿Qué pasaría si uno volviera a componer ‘Johnny B. Goode’, pero usando un solo acorde? (respuesta: el tema homónimo del álbum). Otras canciones, en cambio, nacieron como juegos teóricos. Newman escribió ‘106 Beat Than’ mientras esperaba un tren atrasado de Watford a Londres, basándose en un complejo sistema de correspondencias entre nombres de las estaciones de trenes y acordes de guitarra."
Fuente:
Postpunk. Romper todo y empezar de nuevo, de Simon Reynolds.
Ya hemos hablado en su momento de la iniciativa de Nick y Pau Godfrey, estos dos hermanos nacidos y crecidos en Solihull, en las Midlands occidentales, cerca de Birmingham, al cual llamaron Swell Maps y sobre el que volveremos a posar nuestra mirada.
Swell Maps no había nacido con el impulso del punk. Empezó en 1972 como un juego de chicos que en el ático de su casa creaban piezas con instrumentos rudimentarios y lo registraban en cintas que guardaron por años. Es inevitable el nexo con otros casos británicos similares, como Cabaret Voltaire, de Sheffield, que a su vez mostraban el flujo subterráneo de la corriente krautrock en el Reino Unido. Aquello era una mezcla de amateurismo musical, interés por las innovaciones tecnológicas y creatividad ante la falta de medios. Después de 1975, eso que surgió con espíritu lúdico, empezó a encajar dentro de la ética de una expresión que despuntaba. Era la idea experimental del “hacelo vos mismo”, sin importar cuán lejos o cerca se estaba de la idea convencional de rock.
Swell Maps 1977
Cuando el punk estalla, las esquirlas derivadas de esa explosión fueron inicialmente diversas. Swell Maps se sintió atraído ante el panorama que parecía abrirse. Nick y Paul se convirtieron en Nikki Sudden y Epic Soundtrack, respectivamente. Sumaron un vocalista, David Barrington, quien se convirtió en Phones Sportsman. A medida que el año 77 se desarrollaba, empezaron a incrementar la cantidad y calidad de sus grabaciones (la mayoría realizada en la casa de Barrington), a la par que sumaron otros miembros a Swell Mpas. Asi, llegaron Richard Earl, o Biggles Books, en guitarra; Jowe Head, o Stephen Bird, en bajo; y John “Golden” Cockrill en segunda guitarra. Nikki era también guitarrista y vocalista, mientra Epic tocaba la batería. Poco a poco, el viejo experimento tomaba forma de banda de rock.
Este proceso desembocaría en la grabación, en el mes de septiembre de los temas que formaría su single debut. Pero hoy nos detendremos en algunos de los demos en los que se advierte como el clima punk los cautivó (en especial luego de ver a los Pistols a fines del 76), sin dejar del todo atrás los influjos de grupos como Can o Faust.
Como decíamos antes, si el punk abría la posibilidad de hacer lo que uno quería, gran parte de esta premisa se daría en algunos de los ejemplos de lo que dieron en llamar post punk. Apartándose de los lineamientos convencionales de la música y la performática, aparecían grupos que no hacían rock o incluso música. The Flying Lizards fue una de estas irrupciones, cuyo mentor era David Cunningham hombre surgida de la Faculad de Arte de Maidstone. Cunningham decía que el elemento punk de su grupo era hacer lo que tuvieran ganas. Pero Simon Reynolds, en su libro Post Punk: Romper todo y empezar de nuevo, nos dice que la nocion punk de Flying Lizards en 1977 no provenía de The Clash, sino de This Heat, “un grupo vaguardista cuyos inentos de fusionar extremismo sónico y político eran igual de intesos que los de The Pop Group”. Acá no nos enfocaremos en Flying Lizards, sino en su inspiración, los This Heat. Se trataba de un trío oriundo de las afueras de Londres integrado por los multinstrumentistas Charles Bullen, Charle Hayward (quien había participado en el grupo progresivo Quiet Sun, líderado por el ex guitarrista de Roxy Muisc, Phil Manzanera) y Gareth Williams. Nos sigue diciendo Reynolds sobre ellos.
“Esta banda, formada unos cuantos años antes del estallido punk surgió del mismo entorno de King Crimson y Music Machine. Por eso aún podían oírse rastros de rock progresivo en su música, sobre todo la influencia vocal de Robert Wyatt. Sin embargo su sonido deriva en mayor parte de la negatividad de fines de los años 70 y de un espíritu de extremismo experimental tomado del dub, la música concreta y el free jazz de los 60. El slogan de This Heat era ‘Todos los procesos son posibles. Todos los canales están abiertos. Alerta las veinticuatro horas’.
Convencidos de que ‘todo era una posible forma de creación musical’, como dijo el cantante y baterista Charles Hayward, los integrantes de This Heat acumulaban montones de ’instrumentos rotos, pianos de juguete destartalados y muñecos parlantes que funcionaban a medias. Si bien Gareth Williams no era músico, su papel era crucial en la banda. ‘A veces lo que Gareth hacia era tocar una sola nota en el teclado durante doce minutos, que manipulaba muy lentamente con innumerables pedales de efectos. Creaba música sorprendente, con una nota’, señalo Hayward. ‘Era una manera de repensar lo que significaba la ‘técnica'. En un lugar de andante o legato, era ‘enojado’ o a los ‘tumbos’.
El año 1977 le brindo a This Heat un contexto en el cual, de repente, su deseo de ‘perpetrar la peor de las violencias contra las nociones de los que era aceptable en la música’, en palabras de Hayward, había cobrado sentido.
‘Existian una enorme cantidad de oportunidades en el universo punk, movimiento qué, si bien no integrábamos, nos abrió muchas puertas’, dijo Hayward. A través de David Cunningham, This Heat logró acceso a un estudio llamado Cold Strange, que antes había funcionado como frigorífico y que estaba ubicado en una fábrica de pasteles abandonada al sur de Londres. Allí pudieron dar rienda suelta a sus ansias de innovar y se dedicaron a realizar intensos experimentos relacionados con la edición de cintas de grabación. Para su álbum debut homonimia, editado en 1979, This Heat armó un montaje entre varias grabaciones lo-fi en vivo y veinticuatro pistas estéreo grabadas en otro estudio con mejores equipos, creando una mezcla desconcertante de atmósferas casi incompatibles.
Aun así, la música de This Heat no era formalista ni experimental porque sí, sino música de protesta abstracta, llena de furia y compromiso social."
Entre fines del 76 y comienzos del 77 graban una cinta con algunos demos. Y el 28 de marzo de 1977 participan en el programa de John Peel en la radio BBC1.
Fuente: Postpunk. Romper todo y empezar de nuevo, Simon Reynolds
La riqueza de la escena punk de Manchester en 1977,
ya no es ninguna novedad para nosotros, porque la hemos abordado a través de
diversos grupos en este espacio. Pero tal riqueza no se debía soloa la cantidad, sino también a la diversidad de las propuestas. Así como con anterioridad hacíamos referencia a esa brecha abierta entre un punk tildado
de elitista y otro más popular, entre uno exclusivo y otro más llano (aunque en
ambos casos con rasgos dogmáticos), una intersección parece haberse dado a
partir de la obra de quien fuese conocido durante el año 1977 como el “poeta
punk”, John Cooper Clarke.
Como decimos siempre, el punk estuvo signado por
diversos modos de expresión, de los cuales la música es el más conocido y
difundido. Pero la poesía siempre estuvo ligada como inspiración de gran parte
de las formas de comunicación del punk. En EE.UU., la figura de Patti Smith
emerge como principal referencia. Con John Cooper Clarke, poesía y música punk
confluyen de manera original en el contexto británico.
Nacido en Salford, Lancashire en el año 1949,
Clarke tuvo desde niño un vínculo con la literatura, sin embargo abandonó el
colegio a los 15 años, convirtiéndose en una especie de autodidacta. A partir
de esta decisión, trabajó de diversas cosas: mecánico de autos, limpiador
de ventanas, prevención de incendiós en el puerto y empleado en un laboratorio.
Simultáneamente, desde principios de los 70, comenzó a incursionar en
performances de poesía, acompañado de música, en el circuito folk de su ciudad
natal, para pronto pasar a Manchester, donde se unió al grupo de Rick
Goldstraw, The Ferrets. Casi a la par, coqueteó con realizar una suerte de
carrera como comediante en clubs nocturno, algo así como lo que hoy llamamos
stand-up, pero ante la escasa repercusión, desistió.
John sentía que su faceta literaria y musical era
más fuertes, siendo el clima forjado durante 1977 crucial para que retome ese
camino, uniendo ambas cosas. Ese año se pone en contacto con el sello
mancuniano Rabid Records, manejado
por Tosh Ryan y Martin Hannett, que se había interesado en publicar algunos
créditos punks locales como Slaughter and The Dogs, Ed Bangery Jilted John.
La métrica poética de John Cooper Clarke no traía
consigo nada revolucionario, sin embargo, en cierto punto, lo era en aquel
escenario. Su capacidad para recitar a alta velocidad, con un típico acento
nasal traído desde su Salford natal, su actitud anfetamínica,
nerviosa, confrontativa y humorística a la vez, a lo que se sumaba una estética con la que expresaba una
bohemia que podía rastrearse en la herencia de los poetas beats de la década
pasada, lo hacían encajar perfectamente en la atmósfera de emergencia punk,
mucho más cuando su fondo musical coincidía con gran parte de estas
características. Así, empezó a formar parte del circuito punk de Manchester,
con bandas como Warsaw, The Fall o Buzzcocks.
Quienes se encargarían de hacer de soporte musical
a las performances de John sería un grupo armado para la ocasión, denominado
The Courious Yellows. En ella, Phil Middleton y John
Scott alternaban
el rol de bajista, siendo éste último a veces también guitarrista junto a Eric
McGann, y en la bateríaJoe
Viality. Con ellos, John (quie también aportaba lo suyo con la guitarra), entró
a grabar los temas que integrarían su single debut, el cual sería producido por
Martin Hannet (o Martin Zero, como se le decía), del sello Rabid Records.
Hannett participaría además en la batería eléctrica. El 7” se publicó en el
activo mes de octubre bajo el título de Innocentes,
e incluía el tema homónimo, además de "Psycle sluts parts 1 & 2” y “Suspended Sentence”.
Lees el diario, aburrido
Página uno,la Regata de Henley
Consume muerte, uff…
Página tres, un gran culo.
Dale una pistola cargada a un lunático
Él camina, mientras otros corren
Treinta muertos, no es divertido
Los extranjeros son mostrados como objeto de
diversión.
Haz algo destructivo, amigo.
Sentate derecho, y escribile una carta a The Sun
Que diga... "Traigan de vuelta los
ahorcamientos"
Ellos tomaron mi consejo, y los trajeron de nuevo
El uniforme nacional era todo negro
Había cadáveres en las avenidas y los callejones
Amontonados perfectamente en pilas altas como de seis
hombres
Colgándolos de los semáforos y horcas especialmente
hechas
Ellos te colgarían por no pagar tus impuestos
El fracaso de la horca justificó el hacha
Un deeely dee, un deedely dum
Parece que trajeron de vuelta la horca para todos
La novedad murió, está en el infierno
Este lugar es una celda para condenados
Se oye el sonido constante de las campanas
funerarias
Aquellos que no están colgados, están colgando a otro
Los pueblos pagan, la prensa vende.
Es un feo anuncio, ese alarido sub animal.
La muerte es fea, se huele muerte.
La divertida Gran Bretaña no me preguntó
Pero ellos van atraer de nuevo la soga para todos.
Con este debut, John Cooper
Clarke se convirtió, desde la norteña escena punk de Manchester, en un
caso singular. Luciendo como una especie de Bob Dylan punk, con sus
zapatos de hebilla, chupines y sacos negros, y poniendo el énfasis en el
modo de decir las cosas, se convirtió en una suerte de bardo para lxs
punks, que añadía el elemento del recitado. A partir de entonces su
singularidad lo convirtió en un personaje clave del periodo de quiebre
entre las primeras camadas punks y las nuevas. ¿Se podían poguear con la
poesía? Parece que John Cooper Clarke tenía la respuesta.
La brevedad y el rigor se convirtieron en los atributos más característicos de Wire, como puede apreciarse en Pink Flag, cuyos veintiún minutos de furia abstracta apenas duraban treinta y cinco minutos en total. Si uno escuchaba el disco sin prestar mucha atención, el acento irónico y descuidado de Newman, podía confundirse con al enunciación típica de cualquier otro cantante de punk; sin embargo, más allá de su sonido agresivo, cada canción estaba pulida hasta el último detalle, como si se tratara de esmeradísimos haikus, y los títulos absurdistas de los temas –como ‘Three Rumba Girl’-parecían indicar que el álbum no era otro producto genérico salido del Roxy, sino un proyecto conceptual original. Muchas de las canciones parecían haberse escrito únicamente para responder un interrogante. Por ejemplo ¿Qué pasaría si uno volviera a componer ‘Johnny B. Goode’, pero usando un solo acorde? (respuesta: el tema homónimo del álbum). Otras canciones, en cambio, nacieron como juegos teóricos. Newman escribió ‘106 Beat Than’ mientras esperaba un tren atrasado de Watford a Londres, basándose en un complejo sistema de correspondencias entre nombres de las estaciones de trenes y acordes de guitarra."
“Esta banda, formada unos cuantos años antes del estallido punk surgió del mismo entorno de King Crimson y Music Machine. Por eso aún podían oírse rastros de rock progresivo en su música, sobre todo la influencia vocal de Robert Wyatt. Sin embargo su sonido deriva en mayor parte de la negatividad de fines de los años 70 y de un espíritu de extremismo experimental tomado del dub, la música concreta y el free jazz de los 60. El slogan de This Heat era ‘Todos los procesos son posibles. Todos los canales están abiertos. Alerta las veinticuatro horas’.
