Jefferson Airplane

San Francisco, foco hippie durante parte de los 60, dio a conocer también a una de las primeras bandas que, aunque de manera metafórica en principio, manifestó la experiencia de un viaje de LSD. Es lo que muchos conocieron como Acid Rock. Y se trata de Jefferson Airplane.
La primera formación (1965) tenía mucha influencia del folk-rock, predominante en algunos sectores hippies de la época, lo cual se tradujo en el sonido del primer disco del 66, "Takes Off". El vocalista que graba dicho LP, Signe Anderson, deja la banda y es sustituido por Grace Slick, quien venía de "Great Society".
Con ella graban "Surrealistic Pillow" (1967) que incluye dos canciones emblemáticas como "Somebody to love", (tema que Slick cantaba en "Great Society") y "White Rabbit".
Precisamente esta última, utiliza el marco del libro "Alicia en el País de las Maravillas", para describir no sólo la sensación de un viaje lisérgico a través de la surrealista galerías de personajes que cita, sino para describir que dichas sustancias son una herramienta para hacer otras lecturas de la realidad. Lewis Carrol -autor del libro- y sus experiencias con sus sustancias alusinógenas abre el juego. Y jefferson Airplane lleva a Alicia mucho más allá de lo que mucho creían -y creen- como una historia para niñxs. The Damned supo versionar bien este tema desde el punk en el año 1980.
Con los años Jefferson Airplane hará lecturas de la realidad sin necesidad exclusiva de sustancias evasivas, sino más bien del contacto con grupos políticos urbanos como los "Up against the wall, motherfuckers". Pero esa es otra historia.

The Amboy Dukes

Así como Seattle y gran parte de la costa Noroeste de los EE.UU. fue el epicentro de la aparición de muchas bandas innovadoras del sonido garage punk a principios de los 60, a mediados de la década la ciudad de Detroit comenzó a construir su reconocimiento como cuna de muchos grupos portadores de un sonido agresivo, antecedente del heavy metal y el punk rock.
Entre las primeras podemos citar a los Amboy Dukes, quienes además supieron mezclar esa crudeza con el ambiente psicodélico que envolvió al rock a partir de 1966.
La formación más conocida estuvo compuesta por John Drake (voz), Greg Arama (bajo), Andy Solomon (órgano, piano, voces), Dave Palmer (batería), Steve Farmer (segunda guitarra, voces) y en la guitarra principal un joven de 18 años llamado Ted Nugent. Ésta alineación graba el segundo y más conocido disco, "The Journey to the center of the mind" (1968), tema lisérgico por excelencia de los Amboy Dukes.
Hacia el año 70, Nugent crece en influencia e importancia compositiva y el nombre del grupo queda asociado al suyo como "Ted Nugent and the Amboy Dukes". La banda se separa en el 75, pero el guitarrista continuará como un referente en el instrumento para diversos géneros como el hard rock o el heavy metal. O incluso para bandas punk rock como The Ramones, que versionan "The Journey to the center of the mind" en su disco "Acid Eaters".
Lo curioso de ésta canción es que Nugent era un ferviente opositor al uso de drogas, pero como les dejaba plata, no se quejaba tanto de interpretar temas como éste. Con los años, Nugent mostraría su costado más despreciable de diferentes maneras: Abiertamente de derecha y xenófobo, miembro de la asociación del rifle, gusta fotografiarse con los animales muertos que caza,. En el año 2013 trato de subhumano a Barka Obama y dijo que "dispararía a matar" a los inmigrantes que cruzan la frontera yankee. Un personaje deleznable que dio el rock and roll.

Thee Sixpence

Con diez canciones en dos años (1966-1967), The Thee Sixpence fue otra de las muchísimas bandas que protagonizaron la transición entre los sonidos garage punk y la psicodelia.
Formados en Glendale, California (EE.UU.), su sonido original se emparentaba a bandas como The Standells o los Love de Arthur Lee. De estos últimos graban dos covers: "Can't Explain" y "My Flash On You".
Ya hacia 1967, el grupo comienza a incluir arreglos particulares en sus básisco temas garageros que marcan su acercamiento a la psicodelia. Ese año graban la canción "Incense And Pepermints", pero recién es lanzado al año siguiente, cuando de lleno metidos en la música lisérgica cambian su nombre por el de Strawberry Alarm Clock, con varios mimebro de The Thee Sixpence.
"In the Building" es una muestra de su paso a la psicodelia.

The Electric Prunes

Exponenetes de la era transicional entre el garage rock y la psicodelia, The Electric Prunes se formaron en San Fernando Valley, Los Ángeles, California, a mediados de los 60.
En la transformación de su sonido mucho tuvo que ver el productor Dave Hassinger, quien ya había trabajado con bandas como The Rolling Stones, The Seeds, Grateful Dead y Jefferson Airplane.
"Get Me to the World on Time" es el tercer simple del grupo, una clara muestra de ese camino que une a Bo Diddley con lo lisérgico.

The Magic Mushrooms

Si el grupo se llama The Magic Mushrooms (los hongos mágicos en castellano), de más está aclarar que se trata de un grupo psicodélico.
Surgidos en los 60 como una banda de garage, fue idea de un grupo de estudiantes de la Universidad de Pennsylvania.
El nombre se los sugirió el escritor de la generación beat, Allen Ginsberg, durante una conferencia que dio en el Campus de la Universidad en el otoño de 1965.
En septiembre del 66, editan el single "It's a happening" para A&M Records, el cual obtuvo cierto reconocimiento en la escena garage, pero en cuanto Herb Alpert (músico y ejecutivo del sello) se enteró del significado del nombre del grupo, sacó de circulación el disco. Un boludo.

Captain Beefheart & His Magic Band

Tal vez de movida, la obra Don van Vliet, más conocido como Captain Beefheart, tenga poco que ver con lo que conocemos cómo punk rock. Sin embargo, varixs de lxs que formaron parte, tanto de la explosión punk de mediados de los 70 como de lo posteriormente conocido como post punk, lo han citado entre sus influencias a este artista oriundo de Glendale, California, Estados Unidos.
En 1965, Van Vliet se une a un grupo recientemente formado, llamado The Magic Band, formado por otros músicos con antecedentes en el Rythm and Blues. Van Vliet le aporta una cuota grande de experimentalismo, que luego inmerso en la escena psicodélica de mediados de los 60, le da a la banda un perfil surrealista, que en lo musical mezclaba pop, jazz y diversas vertientes vanguardistas. La figura de Van Vliet aumenta y pasa a ser conocido como Captain Beefheart, nombre que queda permanentemente asociado a The Magic Band.
En el Antelope Valley High School, Beefheart conoció a Frank Zappa, quienes se retroalimentarán mutuamente en cuanto a su particular forma de hacer música, de relacionarse con sus compañerxs y con el público.
Quizás su primera grabación, "Diddy Wah Diddy", de Bo Diddley, no sea el mayor ejemplo de ese camino experimental, pero inició ese trecho al cual prestaría atención el costado menos otrodoxo del punk. Desde P.I.L. hasta The Birthday Party.

The Chocolate Watchband

Formados en Los Altos, California en 1965, The Chocolate Watchband fue otro de los grupos que deambuló entre el garage rock y la psicodelia hacia finales de la década.
Inmersos en ese clima editan su primer disco, "No Way Out", de 1967. En el es importante el aporte del representante Edd Cobb, que también había colaborado con The Standells. Entre otras cuestiones, Cobb también es conocido por haber sido el autor del tema "Tainted Love", concido en los 80 a partir de ser grabado por el grupo Synth-Pop The Soft Cell y cuya versión original la interpretada la cantante soul Gloria Jones, luego esposa de Marc Bolan..
También en el disco debut de The Chocolate Watchband, hace su aporte musical el compositor Don Bennett.
El segundo disco ("Inner Mystique", 1968) encuentra al grupo con cambios de formación lo que hace que se recurra a músicos de sesión y con un claro perfil psicodélico, retomando el camino del garage punk en el tercer trabajo del año 69, "One Step Beyond". Poco después, The Chocolate Watchband se separa, con sus posteriores reuniones, pero de su primera grabación han quedado grandes temas de la época, como "Let's talk about girl", cantado por el productor Don Bennett y años después versionado por los punks norirlandeses The Undertones.

The Renegades

Perry Barr, un suburbio de Birmingham, en Inglaterra, fue el lugar en el coincidieron Kim Brown ( voz principal ) , Denys " Denny " Gibson ( guitarra), Ian Mallet (bajo eléctrico ) y Graham Johnson (batería) para formar en 1960 a The Renegades.
Después de cuatro años de deambular, son incluidos por el promotor local David Gooch en un disco que buscaba dar a conocer a las nuevas bandas del área. Con su versión garage de "Rapsodia húngara" -a la que rebautizaron "Hungarian Mod"- llamaron la atención en lugares como Finlandia, dónde lograron un suceso que los puso en las preferencias por encima de The Beatles. Su vestimenta y actitud más salvaje, les jugó a favor.
En 1967, Denny Gibson dejó The Renegades para ser reemplazado por Joe Dunnett en la guitarra. Joe más tarde fue sustituido por Mick Webley. En el 71 se disuelven y solo regresan para tocar en la tierra que los recibió como ídolos: Finlandia. En los 80 Kim y Mick se van a Italia, donde forman Kim & The Cadillacs, lugar al que también va Graham Johnson. Denny Gibson, el principal guitarrista, se cree que se instaló en EE.UU.
Pero en 1996, regresan con una serie de conciertos nuevamente en el país escandinavo, que hace que se radiquen allí, definitivamente. Sin embargo en 2007 fallece Ian Mallet y cuatro años después el cantane Kim Brow, cerrando el ciclo de The Renegades. Todos ellos en Helsinki, su tierra adoptiva, dónde se los considera precursores de un rock finlandés bien cabezota.

Pink Floyd

La historia diría que John Lydon (luego Johnny Rotten) sería visto caminando por King's Road hacia 1974,  provocando a los transeúntes y llevando una remera de Pink Floyd. La particularidad era que arriba del nombre de la banda había garabateado con marcador "I hate", lo que en castellano sería algo así como "Yo odio a Pink Floyd".

Es cierto que el punk era vista como la expresión que contrarrestaría la arrogancia de las megabnadas como Floyd. Pero eso era en el 74. ¿Que tal preguntarle a Lydon que pensaba de este grupo a fines de los 60, cuando eran ese nexo entre el garge rock y la naciente escena psicodélica británica? Es indudable que solo buscaba provocar y reflejar aquel momento.

Pink Floyd rara vez será reivindicado como influyente para el punk rock. Pero hubo un Syd antes que el otro, que supo ir por el lado que la mayoría no iba. Experimentó como un Odiseo, como cualquier viajero, hasta límites demasiado lejanos. Y se perdió en él.

El primer disco del grupo, The Piper at the Gates of Dawn, es una pieza clave de ese momento transicional y extrordinario portal dimensional que nos introduce en los primeros días de la música psicodelica . El álbum podía pasar por momentos por un álbum infantil, con alusiones acuentos para chicos, en los que se habla con ratones o con hombres hechos de pan de jengibre. Todas historias surgidas de la guitarra y la mente fumada de un Barrett más cerca del folk que del mod. 

El era el núcelo creativo de esos primeros años del grupo y a su vez era difícil de encasillar en las normativas de los rpoductores contratados por EMI. el periodista y escritor Simon Reynolds cuenta que "el antropomorfismo y el animismo (Barrett creía enlos espíritus de los árboles) de las primeras canciones de Pink Floyd se relacionan con una conciencia panteísta común a muchos consumidores de LSD".Podrían elegirse muchos temas, pero cualquiera que alguna vez se sintió conectado con un bicho entenderá a "Lucifer Sam". Más si ese bicho es un gato siamés.
"Lucifer Sam, Siam cat. Always sitting by your side. Always by your side. That cats something I can't explain."

 

Fuente: http://rodrigoestudiaderecho.blogspot.com.ar/2014/02/barrett-y-las-hermosas-canciones-de.html

Samonikli (Belgrado, Yugoslavia)

En 1963, Belgrado era todavía la capital de lo que entonces se denominaba Yugoslavia. Un país dentro del bloque de Estados comunistas y que aglutinaba varios pueblos, entre ellos el serbio. Serbios justamente era un grupo de cuatro estudiantes secundarios, que formaron un grupo de rock and roll llamado Samonikli, inspirados en un libro del escritor Prežihov Voranc. Inicialmente, la banda tocaba en fiestas de graduación y entre 1965 y 1966 lo hizo regularmente en bailes de la Universidad Teconológica de Belgrado.
Hacia esa época ganan un concurso para bandas juveniles que les permite participar en un concierto internacional en Hungría, dónde generan buenas impresiones.
El grupo se separa en 1969, época que se caracterizó por la gran impresión que causó en estos músicos descubrir la obra de Jimmi Hendrix.
Se reunieron tres veces: La primera en el 85, en la conmemoración de los "25 años del rock yugoslavo". La segunda en el 2003 para celebrar sus 40 años de carrera y la última en el 2006. Una clara muestra de garage de los Balcanes.

The Ranger Sound (Padova, Italia)

En la norteña ciudad italiana de Pádova, también se cocinaban a mediados de los sesenta algunos sonidos beats inspirados en bandas inglesas como The Yardbirds o The Kinks. Representante de ello fueron los Ranger Sound. Una año después de su formación editan el single "Noi siamo felici", cuya cara B resultó más que sorprendente. Se trataba del tema "Ricordami", una perla escondida del más rabioso y temprano killer garage punk, con guitarras bien cavernícolas.
Luego continuaron con su camino, mas cercano al blues y el r&b. Aquí aquella perdida gema salvaje de la península itálica.

The Fab (Rotterdam, Holanda)

Honestamente no hay mucho para agregar sobre esta perdida joya de garage holandés. Ni siquiera proviene de Amsterdam, sino de Rotterdam, la ciudad con el puerto más grande de Europa.
The Fabs poco reflejan de la cadencia inicial o de la transición mistíca que por entonces empezaban a realizar los otros "Fabs", los mñas conocidos, los de Liverpool.
Bueno, he aquí una pequeña y gritona muestra de ello.

The Mods (Winterhur, Zurich, Suiza)

Tras la explosión desde los sótanos de ese rock and roll sucio que atravesó los EE.UU., Canadá y Gran Bretaña. de punta a punta a mediados de los 60, pudimos ver que no tardaron en ocurrir réplicas -voluntarias o no- de la misma en el sur del continente. Pero ¿Que tal el resto del planeta? Bueno, tampoco escapó a la epidemia.
En Suiza, por ejemplo, también podían escucharse aullar a muchachos que decidieron colgarse por primera vez sus instrumentos y salir a probar suerte. Por ejemplo The Mods, una banda que ya desde su denominación hacía gala de cuanto los había influnciado la reformulación inglesa del rock y el eythm and blues.

Moris (Buenos Aires, Argentina)

Mauricio Birabent, más conocido como Moris, había tenido como integrante de Los Beatniks, un momento de transgresión único hasta entonces en el rock autóctono, en plena dictadura militar de Juan Carlos Onganía, posando con sus compañeros de banda, en bolas en una fuente. Pero es en 1970, cuando publica "30 minutos de vida", que incluye una aunténtica canción punk. Su letra es mejor que cualquier explicación, una improvisación nihilista genial:
"De nada sirve escaparse de uno mismo. De nada sirve escaparse de uno mismo. Veinte horas al cine pueden ir y fumar hasta morir.
Con mil mujeres pueden salir; a los amigos los pueden llamar.
De nada sirve... No se dan cuenta que de nada sirve tocar la batería, seguir la acería, no, de nada sirve.
¿De qué le sirven las heladeras y lavarropas, televisores coches nuevos y relaciones y amistades y posiciones?
Si están podridos y aburridos de este mundo que esta podrido...
No, de nada sirve. Los que van a la oficina dicen que todo sirve.
Los que hacen música, creen que lo más importante de nada sirve.
si uno lo usa para la soledad interna que siempre nos corre, que siempre nos corre.
Cuando están solo, están bien solitos; ya no hay guitarras ni amplificadores. Están solos en la cama y empiezan a mirar el techo; empiezan a mirar el techo y en el techo no hay nada.
Hay solamente un techo. ¿Que pueden hacer? Es muy tarde,
son las tres de la mañana. Los bares están cerrados, las mujeres duermen, los cines también están cerrados, la guitarra no se puede tocar, sino el vecino se va a despertar.
¿Qué puedo hacer? ¿Qué puedo hacer? Estoy solo y muy aburrido
¿Qué puedo hacer? ¿Qué es mi vida? ¿Qué es este mundo? ¿Qué soy yo? Me voy a volver loco, no sé qué hacer... En ese momentito se dan cuenta que todo es una estupidez. Cuando van de veraneo y bailan shake con sus movimientos centroamericanos, sensualidad fabricada, tratan de levantar mujeres.
Pero están vacíos y están muy podridos. Volvemos a la cama, que es un gran lugar para dormir o también para fifar. Cuando lo consiguen, en este mundo es difícil, está reglamentado... Muerden la almohada de desesperación. No saben qué hacer con sus vidas,
ya todo fracasó. Han masticado chicles, han comido chocolates,
han leido Radiolandia, han llamado a sus amigos,
han salido con mil mujeres, han grabado treinta mil discos,
han sido famosos, han firmado autógrafos, han comido hasta reventar, han fumado hasta acabar. ¿Y qué queda? No queda, no queda, nada queda, nada queda. Hay una cosa que sirve,
que sirve a esta humanidad, y es darse cuenta que nada sirve
si uno lo usa para escaparse de uno mismo. Amigo, te doy un consejo aunque yo consejos no doy: trata de hacer la prueba de parar las maquinitas, las maqinitas que llevas dentro de tí
y fijate qué es lo que pasa cuando te agarra la soledad y te agarra el hastío. No escuches discos de Bob Dylan, o de Los Beatles, o de los Rollings Stones o de Mick Jagger.
Mucho silencio, mucho pensar, mucho meditar. Nada de evasión y pensar ¿Qué es lo que pasa conmigo? Si soy inteligente y también soy intelectual... Soy bastante inteligente pero estoy muy aburrido.
¿Qué es lo que pasa conmigo? Yo aún no me lo puedo explicar,
por favor que alguien me lo diga. No puedo salir de mí, estoy muy encerrado en mi prisión de carne y hueso. No puedo salir, no puedo salir. Me voy a morir dentro de mí. Antes de morir yo quiero salir, ver las estrellas, el mar, me quiero ahogar
y quiero salir, quiero vivir, me quiero ir por favor, de mí. ¿Qué puedo hacer? No hay nada que hacer. Tenés que vivir, tenés que sufrir, tenés que sentir, tenés que amar, te tenés que arriesgar, te tenés que jugar, no podés tener seguridad, no podés tener
ninguna propiedead, te tenés que jugar, tenés que jugarte, tenés que salir a que te rompan la cara, que te maten, que te pisen.
Tenés que querer a cualquiera, tenés que odiar a cualquiera.
Ay, ¿qué puedo hacer? Estoy solo y todos pasan a mi lado. Nadie me mira o si me mira es para encerrarme. Estoy muy encerrado.
De nada sirve escaparse de uno mismo."

Los York's (Lima, Perú)

"Ritmo enfermedad". Así comenzaron a denominar al tipo de música que hacía un grupo limeño formado en 1964: Los York's.
Desde el principio se preocuparon más por dejar en claro la influencia que sobre su música tenían los grupos de la costa este estadounidense (Se entiende tal vez como un guiño a la ciudad de Nueva York su nombre) que en tener un cantante estable. Pero en cuanto Pablo Luna (Ahora Pablo Moon) ocupó ese lugar, se ganaron el mote de "Conjunto enfermedad".
Lo curioso es que, tanto los Yorks como otros conjuntos cabezotas de la época, tenían en los intervalos matinales (si, de mañana) de los cines, su posibilidad de darse a conocer. Y entre película y película, Pablo Moon se controsionaba con espasmos que lo hacían revolcarse por el piso y que con el tiempo hizo que se lo consderara un antecedente sudamericano de Iggy Pop.
El gran obstáculo que tuvieron Los Yorks hasta su separaión en el 70 fueron las disqueras. Todo tipo de manipulaciones y obligaciones que limitaron su potencial agresivo, del cual "El Loco", es un ejemplo.

Los Yetis (Medellín, Colombia)

Durante 1965, en la ciudad de Medellín, Colombia, nace uno de las formaciones basamentales del rock and roll de esa ciudad y de todo el país: Los Yetis.
Rápidamente adquieren reconocimiento, participando en un compilado de la discográfica Fuentes. Pero existía un problema que afectaba la posibilidad de ampliar sus presentaciones en vivo: Eran un trío vocal, conformado por los hermanos Juancho e Iván Darío López, junto a Nicolás Estela. Por eso se ponen en campaña para completar su base ritmica y suman, en 1966, al bajista estadounidense Norman Smith y al baterista Hernán Pabón, haciendo que de esa forma queden consolidados Los Yetis como una banda, propiamente dicha.
Un hecho trascendente para el grupo y que pinta el contexto (sub) cultural de la épca es cuando en un festival conocen a Gonzalo Arango, fundador del Nadaísmo, una corrientectalogada por muchos como vanguardia  colombiana -más allá de sus propias intenciones- que desde fines de los 50 planteó una postura que hizo que se la equiparara con el existencialismo. Las acciones literarias y los planteos filosóficos del nadaísmo apuntaban en general a ciertos aspectos de la cultura establecida. Desde las Universidades, pasando por la moral de la clase media hasta, por supuesto, la iglesia.
Los Yetis se sintieron atraídos por esta corriente e incluso convirtieron en canción algún texto de Arango y escribieron sus propias canciones de perfil nadaísta.
En 1967, José Ignacio Durán reemplaza en la guitarra a Nicolás Estela. Y aportará importantes canciones como "Me siento loco".
A partir de que los sellos colombianos dejen de fijarse en el rock, los grupos poco a poco empiezan a desmembrarse y no será hasta 2010 en que Juan Nicolas Estela y Juancho López, reavivan a Los Yetis, pioneros del rock colombiano.

Los Saicos (Lima, Perú)

Al igual que muchxs jóvenes en Lima, Perú (y en el resto de latinoamérica,) los hermanos Roberto y Rolando Carpio, Edwin Flores, Pancho Guevara y Cesar Castrillo se lanzaron a la música influenciados no por un músico, sino por un actor: James Dean. Pero mientras la mayoría imitaba a imagen y semejanza, corrían carreras de autos a toda velocidad, se peinaban el jopo o tocaban una música alegre cercana al frat rock, estos muchachos peruanos fundaron en el barrio Lince, una banda de rock and roll diferente a todo lo conocido, y no sólo en el extremo sur: Los Saicos.
En apenas dos años y seis singles, conocieron el reconocimiento y el olvido de manera igualmente fugaz. Su nombre salío de la deformación de la palabra "Sádicos", que parecía muy fuerte para la época.
Lejos de la costa Noroeste estadounidnese, cuna contemporánea de la versión más cruda del garage rock con bandas como The Sonics, ellos ni enterados de ello elaboraron un rock crudo, psicótico, visceral y siniestro que hizo que las primeras bandas punks peruanas le reconocieran el legado durante los 80.
Su segundo single, "Demolición", era una especie de declamación nihilista, que solo expresaba el deseo de demoler la estación de tren. Décadas después, Edwin Flores, el cantante y letrista, reconocía no tener idea de como y por qué escribía esas letras.
Su rápida disolución, tras el éxito, y la posterior reclusión a una vida fuera de la música de sus miembros, hizo nacer mitos de todo tipo alrededor de la banda: Como que uno de ellos había muerto ahogado en el Lago Titicaca (Bolivia) o que que consumían drogas alúsinógenas andinas para componer. Pero en 2002, fue Rolando Carpio, "el chino", el guitarrista que le dió identidad musical a la banda, quien en una nota al fanzine Sótano Beat, se encargó de desmentir todo.
Papi Castrillón y Edwin Flores intentaron retomar su carrera musical. Flores siguió con cumbia y salsa, luego se fue a vivir a EE.UU.,estudió física y terminó trabajando en la NASA. Por su parte, Rolando Carpio, falleció en 2005, víctima del cáncer.
En 2011, por intermedio de varios fans del grupo como Nekro -Boom Boom Kid, Fun People-, los miembro vivos se reunieron y giraron por América y España.

Love

The LAGs, American Four y Grass Roots, fueron los nombres que adoptó un grupo de muchachos que tenían al R&B como modo predilecto de expresión. Hasta que grupos británicos como The Kinks, Rolling Stones o estadounidenses como The Byrds, cambiaron todo y también el cuarto y último nombre para la formación: Love.
Hacia 1965, la banda -tras algunos cambios de formación- gana cierta reputación en el circuito de bares de Los Ángeles y crece la figrua del cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee.
Lee curtió la movida hippie de San Francisco desde 1963, siendo uno de los primeros hippies negros, antes que Hendrix y otros. Pero era una especie de hippie punk a la hora de tocar, que tajeaba los equipos para distorsionar más el sonido de las guitarras, lo que le valieron tres meses de internación a consecuencia del balazo que recibió por parte de un vecino harto de su música salvaje.
Arthur Lee fue quien recomendó a un desconocido grupo de Los Ángeles al sello Elektra y a su representante: Se llamaban The Doors.
Hacia el tercer disco ya la empiezan a delirar con mezclas entre el pop, la psicodelia, ritmos latinos y jazz. A la vez la adicción a la heroína de gran parte del grupo afectaba el andar del mismo, haciendo que Elektra apuesta más hacia el grupo que descubrió Lee, The Doors.
Love se fue desintegrando y Arthur Lee se quedó con el nombre y siguió girando con diversas formaciones. Su problemas con los volúmenes y los vecinos, los acompañarían durante décadas: En 1996 fue condenado a 8 años de cárcel por posesión ilegal de armas al disparar al aire mientras discutían con un vecino por lo alto que escuchaba música. A ello se sumaba una anterior detención por drogas. Lee salió de prisión en 2001, volvió a grabar, pero murió en 2006.
Entre las muchas versiones de su clásico "7 & 7 is", la de Acid Eaters, de Ramones es de las más conocidas.

? & The Mysterians

Saginaw Valley, en el Estado de Detroit, fue el contexto en el que en 1962 se forma un grupo que tuvo la particularidad de ser uno de los primeros etiquetados de "punk", más allá de lo que hoy interpretemos como música o expresión o lo que sea con esa denominación.
Sus primeros integrantes fueron Larry Borjas en el bajo, quien tomó como nombre "Z", Robert Balderrama (primo de Larry) en la guitarra, quien se autodenominó "X" y Robert Martínez en batería, que pasa a llamarse "Y". Observando que varias de sus bandas favoritas -en especial algunas de la "invasión británica"- incorporaban teclados, ellos también lo hacen y ponen al frente de un órgano Farfisa a un pibe de 14 años, Frank González. Jr. Al poco tiempo se suma Rudy Martínez como cantante, quien adopta el pseudónimo de "?".

Incialmente, este conjunto de mexicano-estadounidenses, hijos de trabajadores migrantes que llegaron a Michigan desde Dallas, se llamó ? & XYZ, pero Borjas y Robert Martinez son reclutados por el ejército y su lugar es ocupado por el bajista Frank Lugo y el cuñado de ?, Eddie Serrato. Rastreando ideas para un nuevo nombre, se topan con un film de 1957 del director japonés Tamoyuki Tanaka, llamado "The Mysterian", que contaba como los habitantes del destruído planeta Mysteroid, deciden a conquistar La Tierra. Es entonces que adoptan su defitivo apelativo: Question Mark & The Mysterians. 

Rápidamente, ? se destacó por su transgresora prescencia escénica, casi amenzante, portando sus infaltables lentes de sol, los cuales lo acompañaban sea de día o de noche. Pero además de su imagen, ? completaba el combo explosivo con una suerte de autobiografía que desperdigaba cuando la ocasión lo ameritaba. En la misma, el cantante aseguraba haber llegado del planeta Marte -o sea, era marciano- y que había coexisistido en vidas pasadas junto a los dinosaurios. Además, covive con lo que el llama "las voces", las cuales a modo de profecía, le anticiparon varios acontecimiento relevantes de su particular existencia. Entre ellos el hecho de que en el año 10.000, seguiría cantando "96 tears". Precisamente, este tema de 1966, sería el mayor éxito de la banda. Nacida de un poema de ?, luego convertido en canción por sus compañeros. Tras el suceso del tema, Rudy Martínez consigue que "?" pase a ser su nombre legal.
Editan dos LP y varios simples entre el 66 y el 73, época en la que el grupo se separa y ? se dedica a la cría de perros, algo que no sabremos si se lo predijeron "las voces". Pero no vamos a tomar a la ligera lo dicho por alguien que aseguraba haber estado en el futuro y que eso lo hacía estar siempre un paso adelante. Tal vez confirmación de ello sea un artículo que en el año 1971, escribió en la revista Cream, el periodista  y escritor Dave Marsh, cuando catalogó la música de Question Mark and The Mysterians como "punk rock". Algunos años antes del CBGB, Ramones, Sex Pistols y un lárgo etcétera. Tuvieron una reunión fugaz y otra con mas repercusión en 1997, previo aviso de "las voces" a ?.
En enero de 2007, un incendio en la casa de ? en Michigan le hizo perder gran parte de sus pertencias y recuerdos, incluso varios relacionados con la banda. Pero ? aseguró que lo que más le dolió fue la perdida de algunos de sus perros.
Aún hoy, con renovada formación sigue girando por la zona de Michigan esta banda fundamental del garage punk rock, sigue girando.

Fuente: http://www.markguerrero.com/36.php

Mandy & The Girlfriends

Mandy and The Girlfriend fueron uno de los pocos grupos del garage rock británico íntegramente conformado por chicas . Fue durante el año 1964, en Hull, Ingalterra, que deciden salir al ruedo con Mandy Smith en la voz, Hilary Morgan en la batería y Lesley Saxil - Neilson en el bajo. La alineación fue sufriendo posteriroes modificaciones , especialmente en las seis cuerdas, por donde pasaron Karen Baker y Margaret Wedgner, ademas de la cantante Lynda Harrison. Incialmente se presentaban en clubes locales y escénicamente era bastante curioso ver tocar con bastante actitud a un trío o cuarteto de muchachas que no superaban los 17 años y que, encima, lúcían como atrapadas en los años 40 y 50, ya que su vestuario consisitía en parte del guardarropas de la madre de Karen.  

Pero pronto Karen Baker se casó y la reemplazó Merle Pryor. El grupo tuvo buena recepción y llegó a Londres, "Money". Una de sus principales influencias era -como en gran parte de la escena mod inglesa de esos años- la música del sello estadounidense Motown. 

Giraron por Alemania, donde disfrutaron de cierto éxito. La patinada estuvo en que en mas de una ocasión tocaron-y grabaron- para las tropas yankees que estaban en Berlin ¿Las habrá visto el padre de un niño Dee Dee Ramone residente por entonces en la capital de Alemania Occidental? Bueno, más allá de ello,1968 Mandy & The Girlfriends se separan, con la seguirdad de haber sido pioneras del rock hecho por chicas en el Reino Unido.

The Troggs

Oriundos de Andover, Hampshire, Inglaterra, The Troggs se forma en 1964. Durante sus primeros tres años de existencia, su sonido deambuló entre un primitivo garage y el rock psicodélico. En 1992 falleció su baterista Ronnie Bond. Ese mismo año con la ayuda de R.E.M. graban un nuevo disco titulado "Athens Andover". En 2008 fallece el guitarrista y vocalista Dave Wright.
"I Can't control myself" fue un tema al cual lxs punks echaron el oído y versionaron tal el caso de Ramones y The Buzzcocks.

The Brymers

El arranque "Sacrifice" puede pasar tranquilamente por uno de los primeros singles de UK Subs. Pero, no. En 1964. Coast Artist y Diplomatic Records se dan cuenta del auge entre lxs pibxs de estas bandas subterráneas y se lanzan a armar una, tipo reality show. Ya tenían experiencias garageras previas con bandas como The Challengers y The De-Fenders. Mal no les salió. Agarran a cuatro muchachos, los rapan y forman en Los Ángeles, California, la banda The Brymers.
Se hicieron conocidos tocando en las llamadas Frat- Parties o fiestas de fraternidad de las Universidades, en una de las cuales, amediadosd de los 60, cayeron presos, acusados de insistar con su performance, al descontrol de lxs chicxs, quienes entre las 23 y las 2 de la madrugada pasaron de escuchar atentamente la música a correr desnudos por los diferentes rincones del salón. Fiesta.
En 1967, mientras tocaban "Sacrifice" con la furia característica y tras un par de gin tonics, el baterista se emocionó y le dió con tantas ganas que terminó cayendo de espaldas en pleno set, debiendo ser hospitalizado.
A pesar del breve éxito obtenido en la costa oeste, ya en el 67 eran historia. Pero "Sacrifice" quedó como una gran pieza de garage punk.

The Benders

Como muchas bandas de la época, se forman en la Universidad estatal de Menominie, Wisconsin, durante el año 1965, influenciados básicamente por Chuck Berry , Buddy Holly, The Rolling Stones. Según cuenta su guitarrista Ferry Caín, era muy sarpado para ellos tener una banda en esa época, siendo adolescentes y viviendo en un Estado libre de cerveza para menores de 18 años. Por ello se abrieron en Wisconsin los llamados Teen Bar (Bares adolescentes)
La particularidad es que las voces recaían en el baterista Paul Berry y "Can't tame me" es el único registro de este grupo estudiantil que duro no mucho más de dos años.
La guitarras del arranque raspan...

The Vestells

The Vestells fue un cuarteto oriundo de los alrededores de Stroudsburg , al noreste de Allentown, Pennsylvania, EE.UU.. El nombre adoptado para el grupo parece provenir de los chalecos que usaban cuando subían al escenario.
Los hermanos Bob y John Schick eran la base de la banda y su único registro es de 1966, e incluye el tema “Won’t You Tell Me”, con una tirada de cerca de 1000 discos cuya suerte se desconoce.
La mayoría de ellos tenía entre 16 y 17 años y solían tocar en bares y hoteles de la zona. Incluso, una vez separados, se juntaron para tocar en una radio de New Jeresey.
Un típico ejemplo de bandas de garage de efímera trayectoria rescatadas décadas después por compilados como "Back from the grave". Muestra de de ese destino lejos del estrellato del rock & roll es Bob Shink, miembro del grupo, quien hoy se desempeña como granjero orgánico en la zona de Maine.

Shadows of Knight

Formados en 1964 en los suburbios de Chicago, el sonido de la banda reunía las características de muchos de los grupos garageros de la época: La influencia de la invasión británica y su readaptación del rock y r&b de los 50, al que ellos le sumaban las características del blues de su región. Originalmente se llamaron The Shadows, pero cambiaron su nombre para evitar confusiones con el grupo británico de Cliff Richards y pasaron a ser Shadows of Knight.
En 1966 editan el disco “Gloria”, que incluye el siguiente tema. Si bien la banda con ese nombre dura hasta el 72, ya en el 69 solo quedaba un miembro original en la formación (el vocalista Jim Sohns) y el grupo se traslada de Chicago a NYC, cambiando su estilo, por sugerencia de las discográficas, de un rock duro a otro más pop y digerible (también llamado Bubblegum rock, al cual los Ramones reconvirtieron)
El camino de de Sohns en su estadía neoyiorquina reúne anécdotas de todo calibre: Desde haberse agarrado a trompadas con Sid Viscious en un Club Nocturno, al punto de tirarlo por las escaleras, hasta pasar varios años preso, entre fines de los 70 y principios de los 80, por vender drogas.

The Iguanas

The Iguanas fue una banda formada en 1965 por jóvenes oriundos de Chicago, Illinois, y Ann Arbor, Michigan en los EE.UU. Entre ellos se encontraba uno de 15 años, que por entonces respondía a su verdadero nombre, Jim Newell Osterberg Jr., pero que un par de años después sería más conocido como Iggy Pop.
Otro de los miembros del conjunto recuerda de la siguiente manera aquellos días de banda escolar y de garage: "Nuestro primer concierto fue en otoño de 1963, en un baile universitario. Nos hicimos con bastantes seguidores y nos convertimos en pequeñas celebridades de la escena local. Tocábamos en cualquier parte, desde bailes del instituto hasta fiestas frat. Desde clubs para adolescentes a conciertos exclusivos. Nuestro punto álgido en aquella época fue el verano de 1965, cuando conseguimos residencia fija en el Club Ponytail de Harbor Springs, Michigan. Tocábamos cada noche y compartíamos el escenario con artistas de fama nacional como Kigsmen, Guess Who, Shangri-Las, Four Tops." 

Para Jim (Luego Iggy) aquellos eran tiempos en los que solo la música pordía sacarlo de su frío interiror, según él mismo decía: "Los Iguana eran tan solo mi banda de Instituto, uno era hijo de un agente inmobliario, otro de un vendedor de seguros, otro de un oficinista. Tocábamos versiones de canciones que sonaban por la radio y me propuse introducirlos en material más arriesgado, en canciones de los Kinks, en lugar de 'Perfidia'".

Jim dejó el grupo y un par de año después formaría con otro compañero de estudios, Ron Asheton, The Stooges.
La música era una mezcla de influencias del rock and roll de los 50, el R&B y el aburrimiento adolescente de sus miembros. "Again and agian" fue la primera canción escrita por Osterberg.
 

Fuente: "The Stooges - Combustión espontánea. Un instante de eternidad y poder (1965-2007)". Jaime Gonzalo.

Playlist Programa # 10 de Ruidos en el Fondo. Garage y Psicodelia entre 1964 y 1968 (05-12-2013) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

Pink Floyd (Cambridge, Inglaterra) - Lucifer Sam (1967)
The Renegades (Birmingham, Inglaterra) - 13 Women (1966)
The Del Vetts (Chicago, Illinois, EE.UU.) - Last Time Around (1966)
The Remains (Boston, Massachusetts, EE.UU.) - Don't Look Back (1966)
The Standells (Los Ángeles, California, EE.UU.) - St James Infirmary (1967)
The Aztex (Indiana, EE.UU) - I Said  Move (1967)
Kim Fowley (Los Ángeles, California, EE.UU.) - The Trip  (1965)
The Chocolate Watchband (Los Altos, California, EE.UU.) - Sweet Young Thing (1966)
Captain Beefheart & His Magic Band (Glendale, California, EE.UU.) - Diddy Wah Diddy (1966)
The Magic Mushrooms (Pennsylvania, Philadelphia, EE.UU.) - It's-A-Happening (1966)
The Velvet Illusions (Yakima, Washington, EE.UU.) - Velvet Illusions (1967)
Thee Sixpence - My Flash On You (LA, Cal, 1967)
The Third Bardo (New York, EE.UU.) - I'm Five Years Ahead Of My Time (1967)
Ace of cups (San Francisco, California, EE.UU.) - Stones (1967)
The Electric Prunes (Los Ángeles, California, EE.UU.) - Get Me To The World On Time (1967)
Fe-Fi-Four Plus 2  (Albuquerque, NM-Florida, EE.UU.) - I Wanna Come Back From The World Of Lsd  (1967)
Merlynn Tree (Austin, Texas, EE.UU.) - Look In Your Mirror (1967)
The Litter (Minneapolis, Minnesota, EE.UU.) - Action Woman (1967)
The Lollipop Shoppe (Portland, Oregon, EE.UU.) -You must be a Witch (1968)
The Amboy Dukes (Detroit, Michigan, EE.UU.) - Journey to the center of the mind (1968)
Max Frost and the Troopers (The 13th Power) (EE.UU.) - Shape of Things to Come (1968)
The Doors (Los Ángeles, California, EE.UU.) - I Looked At You (1967)
Jefferson Airplane (San Francisco, California, EE.UU.) - White Rabbit (1967)
The Damned (Londres, Inglaterra) - White Rabbit (Jefferson Airplane cover, 1980)
The Undertones (Belfast, Irlanda del Norte) - Let's talk about girls (Chocolate watchband cover, 1979)
Hüsker Dü (Minneapolis, Minnesota, EE.UU.) - Eight Miles High (The Byrds cover, 1984)
Massacre - A Jerry García (1996)

También sonaron:
Pink Floyd (Cambridge, Inglaterra) - See Emily Play (1967)
Mike Evans (New York, EE.UU.) - Gruesome (1967)
13th Floor Elevators (Texas, EE.UU.) - You're Gonna Miss Me (1969)
The Castaways (Twin Cities, Minessota, EE.UU.)  - Liar, Liar (1965)
The Balloon Farm (New York, EE.UU.)  - A Question of Temperature (1968)
Rick and The Ravens - Geraldine (1965)
The Doors - Go insane (Demo)
The Strawberry Alarm Clock  (Los Ángeles, California, EE.UU.) -  Incense And Peppermint (1967)
David Bowie (Brixton, Londres, Ingalterra) - See Emily Play (Pink Floyd cover, 1973)

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Playlist Programa # 9 de Ruidos en el Fondo. Beat Rock, Garage Punk y otros alrededor del mundo durante los 60s (28-11-2013) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

The Ramones (Queens, New York, EE.UU.) - Touring (1992)
The Guards (Bonn, Alemania) - Hullabaloo (1966)
The Petards (Osnabrück, Alemania) - Baby Run Run (1966)
The Dynamites (Basel, Suiza) - Don'T Leave me behind (1965)
The Mods (Winterhur, Zurich, Suiza) - All The Day (1965)
The Sevens (Basel, Suiza) - Talk About Her (1965)
Nightbirds (Ascona, Suiza) - The Nightbirds (1966)
The Fab (Rotterdam, Holanda) - Our Little Rendez-vous (1965)
The Jay Jays (The Hague, Holanda) - I Keep Tryin' (1966)
Johnny Kendall & The Heralds (Amsterdam, Holanda) - Girl  (1966)
The Nightrockers (Bruselas, Bélgica) - I Just Wanna Get You (1965)
Los Sirex (Barcelona, Cataluña) - Yo grito (1966)
Los Shakers (Madrid, España) - Gitana (1966)
I Kings (Italia) - Almost There (1966)
The Ranger Sound (Padova, Italia) - Ricordami (1966)
The Charms (Atenas, Grecia) - See You On Sunday (1965)
Samonikli (Belgrado, Yugoslavia) - Da li vidiš (1967)
A Passing Fancy  (Toronto, Canada) - I'm Losing Tonight (1968)
The Downbeats (Hong Kong) - You Gotta Tell Me (1962)
Them (Sudáfrica) - One Time Too Many (60s)
Tony Worsley & The Blue Jays (Caloundra, Queensland, Australia) - All Over You (1965)
Bari & The Breakaways  (Wellington, Nueva Zelanda) - Toug (1965)
The Bluestars (Auckland, Nueva Zelanda) - I Can Take It (1965)
The T-Boones (Estocolmo, Suecia) - King Of The Orient (1964)
The Deejays (Estocolmo, Suecia) - Blackeyed Woman (Suecia, 1965)
The Bootjacks (Malmo, Suecia) - Red Big Car (1965)
Jormas (Helsinki, Finlandia) - The Locomotion (1965)
Moha Jamin (Teheran, Irán) - Raks Raks Raks (1968)
The Dynamites (Tokyo, Japón) - Tunnel To Heaven (1967)
Takeshi Terauchi & The Bunnys (Tokyo, Japón) - Taiyo No Hana (1967)
Munetaka Inoue & His Sharp Five (Tokyo, Japón) - The Cat (1968)

También sonaron:
Les Boots (France) - Laissez Briller Le Soleil (1966)
Matadors (Praga, Checoslovaquia) - sing a song of six pence (1966)
Niebiesko-Czarni (Gdansk, Poland)- Kulawy Wojtek (1967)
Eric & Les Gamins (Montreal, Quebec, Canadá) - Les Maraudeurs (1966)
The Black Magic (Indonesia/España) - Surfin' Gypsy (1963)
The Weedons (Copenaghe, Dinamarca) - Shimmy Shimmy (1964)
The Bushmen (India-Italia) - Jezebel (1966)
The Phoenix (Tokyo, Japón) - Koisuru Ra-Ra-Ra (60s)
The wizards (Oslo, Noruega) - i need your love (1966)

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Playlist Programa # 8 de Ruidos en el Fondo. Rock and Roll y Garage Latinoaméricano. 1962-1971 (21-11-2013) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

Los Sinners (México) - Primitiva (1964)
Los Saicos (Lima, Perú)- Demolicion (1964)
Los Gatos Salvajes (Rosario, Santa Fe, Argentina) - Los Estoy Llorando(1965)
Sandro y Los de Fuego (Bs.As., Argentina) - Atmosfera Pesada (1965)
Renato e seus Blue Caps (Río de Janeiro, Brasil) - Você Não Soube Amar (1965)
Los Shakers (Montevideo, Uruguay) - What a love (1965)
Los Beatniks (Bs. As., Argentina) - Rebelde (1966)
Los Flippers (Colombia) - Last Night (1966)
Los Yetis (Medellín, Colombia ) - Me Siento Loco (1966)
Los Mockers (Montevideo, Uruguay) - Every Night (1966)
Los Iracundos (Paysandú, Uruguay) - Amame (1966)
Los Rockin Devils (México) - Perro Lanudo (1966)
Los Sleepers (México) - Zombie (1967)
Los Jockers (Santiago, Chile) - Yo te quiero (1967)
Los Supersonicos (Cacracas, Venezuela) - Paranoico (1964)
Los Shains (Lima, Perú) - El monstruo (The Novas cover 1966)
Los Bestias (Bs.As., Argentina) - Every where i run (1967)
Los Blue`s Men (Bs.As., Argentina) - El día que el mundo me fritó el cerebro (1968)
Las Antorchas (México) - Shake (1968)
Los Tennyson (Bolivia) - Psicodelico(1968)
Los Yorks (Lima, Perú) - El Loco (1969)
Erwin Flores (Lima, Perú) - El mercenario (1969)
Manal (Bs.As., Argentina) -  estoy en el infierno (1969)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (Bs.As., Argentina) - Salgan Al Sol (1971)
Fun People (Campana, Bs.As., Argentina) - Break it all (Shakers cover 1996)
Manganzoides (Lima, Perú) - Tren Fantasma (1996)
Tomboy (Montevideo, Uruguay) - Dirty Old Man (The Sonics, 2007)
Las Ultrasonicas (México) - No quiero un novio (2000)
Moris  (Bs.As., Argentina) - De nada sirve (1970)

También sonaron:
Los Gliders (México) - Corazón desenfrenado (1962)
Los Saicos (Lima, Perú) - El Entierro De Los Gatos (1964)
Los Shakers (Montevideo, Uruguay) - Rompan todo (1965)
Los Mockers (Montevideo, Uruguay) -  Paint It Black (1966)
Los Beat 4 (Chile) - La Verdad Esta Aqui (1967)
Profecia (Bs.As., Argentina) - Dejame Vivir La vida (1968)
Los Yorks (Lima, Perú) - El Sicodélico (1969)
Los Knacks (Bs.As., Argentina) - Me siento mal y deprimido (1969)


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Playlist Programa # 7 de Ruidos en el Fondo. Garage Rock Parte IV (EE.UU.y Reino Unido) 1966 -1967 (14-11-2013) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

The sonics (Tacoma, Washington, EE.UU.) - He's waiting (1966)

Patti's groove (EE.UU.) - it won't last too long (1966)

Sir Winston And The Commons (Indianapolis, Indiana, EE.UU.) - We`re Gonna Love (1967)

The Roamin' Togas (Louisiana, EE.UU. ) - Bar The Door (1967)

The Cliques (Illinois, EE.UU.) - So Hard (1967)

The Troggs (Andover, Hampshire, Inglaterra) - I Can't Control Myself (1966)

Mandy & the girlfriends (Hull, Yorkshire, Inglaterra) - money (1967)

The Attack (Londres, Inglaterra) - Anymore Than I Do (1967)

The Hatfields (Cinncinati, Ohio, EE.UU.) - Yes I Do (1966)

Music Explosion (Ohio, EE.UU.) - 96 Tears (1967)

The Tremors (Ohio, EE.UU.) - Wondering Why (1967)

The Tasmanians (West Palm Beach, Florida, EE.UU.) - Baby (1967)

The Belles (Miami, Florida, EE.UU.) - Come Back (1966)

The Outlaw Blues (Los Ángeles, California, EE.UU.) - Nonstop Blues (1967)

The Music Machine (Los Ángeles, California, EE.UU.) - Talk Talk (1966)

The Reasons Why (Temple, Texas, EE.UU.) - All I Reallly Need Is Love (1967)

Dave Starky Five (Houston, Texas, EE.UU.) - Hey Everbody (1966)

The Lavender Hour (Houston, Texas, EE.UU.) - So Sophisticated (1966)

13th Floor Elevators (Texas, EE.UU.) - She Lives In A Time Of Her Own (1967)

Scottie Mc Kay Quintet (Texas, EE.UU.) - The Train Kept A-Rollin' (1967)

The Outcasts (Texas, EE.UU.) - 1523 Blair (1967)

The Sparkles (Lavelland, Texas, EE.UU.) - No Friend Of Mine (1967)

? (Question Mark) & the Mysterians (Bay City, Michigan, EE.UU.) - Smokes (1967)

Love (Los Ángeles, California, EE.UU.) - 7 And 7 Is (1967)

The Cramps (New York, EE.UU.) - Hipsville 29 B.C (The Sparkles cover, 2001)

Radio Birdman (Sidney, Australia) - You're Gonna Miss Me (13th Floor Elevators's cover, 1978)

The Buzzcocks (Bolton, Manchester, Ingalterra) - I Can't Control Myself (The Troggs cover, 1976)

Los Paniks (Barakaldo, Euskadi) - Baile del karramarro (2010)

Los Peyotes (Buenos Aires, Argentina) - Vampiro (2003)

También sonaron:

Spider-man Original Cartoon Theme Song (1967) 

John's Children (Leatherhead, Inglaterra) - Remember Thomas A Becket (1967) 

Joy Sisters - Dear John (EE.UU.) 

WeThe People (Orlando, Florida, EE.UU.) - You Burn Me Up And Down (1966) 

The Reasons Why (Temple, Texas, EE.UU.) - Don't Be That Way (1966) 

Murphy And The Mob (Dallas, Texas, EE.UU.) - Born Loser (1966) 

? (Question Mark) And The Mysterians (Bay City, Michigan, EE.UU.) - Do you Feel It (Michigan, 1967) 

Alice Cooper (Detroit, Michigan, EE.UU.) - 7 & 7 Is (Love cover, 1981)
The Ramones (Queens, New York, EE.UU.) – Spiderman (cover de la canción de la serie animada de 1967, 1995)

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Playlist Programa # 6 de Ruidos en el Fondo. Garage Rock Parte III (EE.UU.) 1965 -1966 (07-11-2013) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

 

The Iguanas (Chicago, Illinois, EE.UU.)
- Hey, Mona (Bo Diddley cover, 1965)
- Again and Again (1965)
Shadows of Knight (Chicago, Illinois, EE.UU) - Light Bulb Blues (1966)
The Savoys (Chicago, Illinois, EE.UU).- Can It Be (1966)
The Vestells (Pennsylvania, EE.UU) - Won`t You Tell Me (1966)
The Benders (Wisconsin, EE.UU.) - Cant Tame Me (1966)
Teddy Boys (New York, EE.UU.) - Jezebel (1966)
The Chob (Nuevo México, EE.UU.) - We're Pretty Quick (1966)
Era Of Sound (Nuevo México, EE.UU.) - Girl In The Mini Skirt (1966)
Ken & The Fourth Dimension (Los Ángeles, California, EE.UU.)- See If I Care (1966)
The Brymers (Los Ángeles, California, EE.UU.) - Sacrifice (1966)
The Hatfields (Cinncinati, Ohio, EE.UU.) - The Kids From Cinncy (1966)
Bare Facts (Ohio, EE.UU.) - Bad Part Of Town (1966)
The Cynics (Texas, EE.UU.) - You're A Better Man Than I (1966)
Neal Ford & The Fanatics (Texas, EE.UU.) - I Can't Believe (1966)
The Sands (Texas, EE.UU.) - Open Your Eyes (1966)
The Continentals (Texas, EE.UU.) - I'm Gone (1966)
The Iguanas (Baytown, Texas, EE.UU.) - I Can Only Give You Everything (Them cover) (1966)
The Bad Boys (Louisiana, EE.UU.) - Love (1966)
Five Americans (Oklahoma, EE.UU.)- See The Light (1966)
My Bloody Valentine (Dublin, Rep. de Irlanda) - Homelovin' Guy (1985)
The Gossip (Olympia, Washington, EE.UU.) - No, No, No (2003)
The Fuzztones (New York, EE.UU.) - Goin' to a Graveyard (1992)
Sham 69 (Hersham, Surrey, Inglaterra) - You're a better man than I (Yardbirds cover, 1979)
Los Colmillos (Bs. As., Argentina) - Monkey Party (2009)
Las Curvettes (Bs. As., Argentina) - Hit Me (2005)

También sonaron:
Shadows Of Knight (Chicago, Illinois, EE.UU) - It Always Happens That Way (1966)
The Inmates (New Jersey, EE.UU.) -You Tell Lies (1966)
The Fabs (Fullerton, California, EE.UU.) - Dinah Wants Religion (1966)
The Cynics (Texas, EE.UU.) - Train Kept-A-Rollin' (1966)
Mechanical Switch (Texas, EE.UU.) - Everything Is Red (1966)
The Fugitives (EE.UU.) - You Can`t Blame That On Me (1966)
The Cavaliers (Lynwood, California, EE.UU.) - 7 Days Of Crying (1966)

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