domingo, 29 de mayo de 2016

The Fingers

A veces los nombres de las bandas parecen tener extensas anécdotas detrás de su elección. No es el caso de The Fingers, banda de Pittsburgh, Pennsylvania, cuya denominación deriva de haber nacido a principios de 1977 como una banda de cinco miembros en Pirttsburgh, Pennsylvania.
Pronto tres de los dedos se amputan detrás de sus propias apsiraciones, graban un demo y parten a New York para probar suerte. Su modelo a seguir era Ramones, como se aprecia en su sonido.
Seymour Stein, de Sire Records, escucha esas cintas, pero decide no dalres difusión al notarlos muy parecidos al cuarteto de Queens. Aunque eso pudiese parecer el fin del grupo, deciden reformular su estética y continuar su propio camino, editando su single “Isolation” a fines del 77.
La historia de The Fingers seguriía en los años siguientes vinculada a una banda llamada The Features.


Fuente:  http://www.breakmyface.com

sábado, 28 de mayo de 2016

White Boy

A lo largo de los últimos 40 años, podríamos decir que se ha delineado, de maneras mas o menos concretas, algún tipo de contorno que permitiría salir del paso ante el interrogante de que "¿Qué es el punk?". Es probable, sin que esto implique un reproche, que sea una salida cómoda aferrarse a esas generalidades sobre el punk para "definirlo". Pero dejar de lado sus controversias, sus tensiones, los contrapuntos que encierra el fenómeno y que difícilmente se resuman a una respuesta simple, nos priven de descubrir una serie de situaciones que aunque nos parezcan particulares o asiladas, edfiican su complejidad. En ese marco, White Boy podría ser una banda más. De hecho lo fue, con una trayectoria si mayores proyecciones que las que tuvieron en su área de influencia, Washington D.C.
Allí, a principios del año 77 se sabía algo de Jeff Dahl, los Afrika Korps, y particularmente de los Slickee Boys, pero no había en la capital del país algo similar a una "escena".Todo lo que uno podía encontrar de original en ellos, los convertían en merecedores de la categoría de "punks".
James A. Kowalski eran en esos días un ejecutivo de 37 años de edad y escasa cabellera en la empresa gráfica Holladay Tyle. Sin embargo, en esa tradición de "Mr. Hydes" que había creado el rock and roll -Como lo fue a comienzos de los 60 Bunker Hill-, se propuso demostrar que tener más de 30 y ser rockero no significaba necesariamente ser una parodia decadente sin nada que proponer. Entonces armó, junto a su hijo adolescente Glenn, el grupo White Boy. A partir de ese momento adoptaron los pseudónimos de Mr. Ott y Jack Whipp, respectivamente.
Glenn, o "Jack", cuenta los comienzos así:
"Me sentaba con mi guitarra y mi caja de ritmos, con las que me ponía a escribir canciones, las cuales grababa a un reproductor de casetes que permitiría ser pasado a otro casette simultáneamente. Los usé como una multi-pista sin demasiado sentido y generaron un montón de buen material. Mi papá (Mr. Ott) hizo algunas voces en algunas de esas canciones. él viajó a New York por negocios y fue testigo de la temprana escena punk de allí: Pere Ubu, The Cramps, Suicide. Ni siquiera era conocido como 'punk' aquello. Era apenas una escena musical local. Cada banda tenía tal vez editado al menos un vinilo de 45rpm. Al poco tiempo fui a New York con él y logramos conocer y hacernos amigos de esas tres bandas. Apenas tenía la edad suficiente (y tal vez ni siquiera) para entrar en los clubes. Inspirados por las bandas que vimos allí, decidimos tomar un par de canciones de nuestras grabaciones caseras y entrar en un estudio para volver a registrarlas. Fuimos a Soundbox en Arlington e impresionamos al ingeniero. Contratamos a un baterista (un amigo mío de una banda anterior), yo fui a las guitarras, y  cada uno cantó un corte, y Mr. Ott ¡CANTÓ el bajo a través de un amplificador! Tras el éxito de 'I Could Puke', fuimos presionados (en el buen sentido) por algunos fans para armar una banda y tocar en vivo juntos. Los Slickee Boys fueron de gran ayuda, nos dieron un empujón para nuestro primer concierto con ellos en el 77."
Publicaron un par de singles de manera independiente, lo que acarreaba un trabajo grande, ya que no se ajustaban a la gimnasia de las nacientes bandas punk, que estaban casi toda la semana haciendo fanzines o escribiendo a Bomp! Records, para que publiquen sus demos. Los primeros rechazos de discográficas importantes, les indicó el camino a seguir. 
Uno de los métodos más efectivos que Jack encontró para distribuir su 7" debut, Sagittarius Bumper Sticker (que además del tema que daba nombre a la placa, incluía "I Could Puke" y "Disco Elephant"), fue dárselo a su hermano menor Gary, quien vendió una gran cantidad de ellos en el Wilson High School, donde uno de sus compañeros de clase que lo adquirió era un tal Ian McKaye. Tiempo después, el futuro cantane de Minor Threat diría que fue "el primer disco punk que compró por su cuenta".
Su sonido era caótico y con los años fueron añadiéndole otras particularidades.Ellos fueron los únicos integrantes estables de la banda. Cuando empezarona a tocar más seguido en vivo, era bastante cansador salir a buscar músicos constantemente. Lo hacían a través de avisos el periódico Unicorn Times. Muchos, cuenta Jack, se acercaban sin saber exactamente de que se trataba. Llegaban pensando que se traban de algún proyecto de música disco o country. Pero no. Quedaban tan sorprendidos como el público de ver a un pelilargo adolescente y a su padre vestido de "ejecutivo de empresa" (Traje y en ocasiones pelucas). Pero pronto lo entendían y se divertían. Los miembros más estables aparecieron en los últimos años de White Boy, hacia 1983, pero pronto emigraron también a otros conjuntos de punk rock.
En aquel momento, Jack Whipp estaba pensando más en su futuro universitario y su padre se había aburrido de la música, por lo que disolvieran el grupo.



Hasta allí resulta un intento de biografía de una más de las tantas bandas que asomaron la cabeza en aquel significativo año 1977 para el amplio territorio del "punk rock". Pero las cosas se tornan terroríficas cuando queremos saber de Mr. Ott en los años siguientes a la separación, especialmente en la década del 90. Un Mr. Hyde, pero ahora aunténticamente monstruoso. Sin entrar en demasiados detalles, al día de hoy con, 74 años de edad, el singular frontman de los White Boy cumple una condena por formar parte de una red de pedofilia que actuaba en la zona de Washington D.C. Es muy probable que cuando se encontraba al frente del grupo, junto a su propio hijo, James Kowalski ya se haya visto involucrado en otras situaciones de abuso de menores. ¿Por qué entonces dedicarle tanto espacio a un grupo en el que participaba un abusador? Está claro que no es esto lo que nos impulsa a contar la historia de los White Boy y la paradójica trayectoria de su cantante. Aunque de cierta manera, nos resulta una muestra, en principio aislado, de que la pertenencia (buscada o no) a la expresión punk no implica per se liberarse del ejercicio de relaciones de dominación, cualquiera sean éstas. Podríamos adjudicar esto a que en los comienzos, lo "punk" era un terreno pantanoso en el que sólo importaba "provocar e incomodar a la sociedad", independientemente de a qué elementos de la misma se apunte.
En su momento, cuando hablamos de la escena glam rock en el Reino Unido, decidimos ignorar la obra de un personaje muy importante para la misma, como lo fue Gary Glitter. Éste músico célebre en los 70, recuperó notoriedad a partir de 1997, cuando se le inciaron una serie de procesos por corrupción de menores en su país y en Asia, que culminaron con una nueva condena el año pasado. Pudimos seguir el mismo camino con el jamaiquino Laurel Aitken o con el DJ John Peel. Pero entendimos que mencionarlos no implicaba hacer una apología a las conductas abusivas de estos personajes o renunciar a cierta ética centrada principlamente en nuestro desprecio a las explotaciones y dominaciones en todas sus formas, la cual, de cierta manera, hemos intentado cultivar gracias al punk. Siguiendo esta línea ¿Quitamos las guitarras de los temas de Ramones por la explícita afiliación de Johnny al Partido Republicano y sus alabanzas al asesino Geroge W. Bush? Nos resultaría difícil y estaríamos inventando un relato histórico a nuestra medida, cosa que no buscamos. Por eso, llegado el momento, hablaremos de Skrewdriver cuando decían ser simples street punks y aún no se embanderaban explícitamente con esvásticas (Y no en joda como Sid Vicious, Siouxsie o Stiv Bators) y proclamas xenófobas o de los Anti-Nowhere League, años antes de despacharse con canciones homofóbicas. Son múltiples las fisuras a través de las cuales se filtran manifestaciones de odio  en esa misma expresión que ha contribuido a luchas anti autoritarias en todas sus formas. Esa panorámica no monolítica del punk, es la que nos interesa y la que, a la vez, enriquece la mirada sobre el desenvolvimiento histórico de un fenómenos que deambula entre el "movimiento" y una conjunción de explosiones individualistas.
La historia de Kowalski nos pareció menos difundida que otras, y la conocimos luego de descubrir al grupo. Parece increíble que una casi ignota banda para nosotrxs, como los White Boy, haya disparado estas elucubraciones, válidas para desandar el camino de esta autopsia desautorizada de los ruidos punk. Camino y sonidos hechos por personas, que aunque se reivindiquen punks, anarquistas, horizontales, nihilistas, rarxs, vanguardistas o rockerxs, no están excentas de ejercicios abusivos del poder o de disfrazar su odio de rebeldía.

Fuentes:
www.30underdc.com
www.brightestyoungthings.com
www.ididitforjodie.com


jueves, 26 de mayo de 2016

Playlist Especial #7 -Misfits en vivo- musicalizado por el Hombre Bolsa de basura (25-5-2016)

 
Misfits Live

Live At 4th Street Saloon , Bethlehem , Pennsylvania 1979
- Teenagers From Mars
- Children in Heat

Live At Hittsville In Passaic , New Jersey 1981
- Vampira
- London Dungeon
- We Are 138
- Last Caress
- Horror Hotel
- Ghouls Night Out

Live At 9:30 Club Washington , DC 1982
- 20 Eyes
- Nike a Go Go
- All Hell Breaks Loose

Live At Wilson Center Washington , DC 1982
- Night Of The Living Dead
- Attitude
- Demonomania
- Horror Business
- Devil's Whorehouse

Live At Whisky A Go Go Hollywood, California 1982
- I Turned Into a Martian
- Mommy Can I Go Out And Kill Tonight
- We Bite
- Halloween
- Skulls
- Astrozombies
- Hatebreeders
- Brain Eaters
- Bullet With Hery Rollins

Live At Henry Ford Community College Deaborn, Michigan 1983
- Where Eagles Dare
- Wolfs Blood


Last Show Ever At Greystone Hall Detroit, Michigan 1983
- Rise Above - Black Flag Cover

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jueves, 19 de mayo de 2016

Playlist Especial #6 musicalizado por el Hombre Bolsa de basura (18-5-2016)


 
The Simpletones (Rosemead,California) I Have a Date/Don't Bother Me
The Ciclids (South Florida, EE.UU) Bubble Gum/Planned Obsolescense
The Aaccident (Olympia,Washington, EE.UU) Secret Police/Dixie
The Alley Cats (Lomita, California, EE.UU) Give Me a Little Pain/It Only Hurts The Firs Time
Legal Weapon (Southern California, EE.UU) Out of Control/War Babies
The Avengers (San Francisco,USA) I Believe in Me/Corpus Christi
Radio Birdman (Sidney, Australia) Live Double Jay Studio November 1976
- Murder City Nights
- Burn My Eye
None Of The Above (Tulsa, Oklahoma, EE.UU) Live At The Crystal Pistol 11.1.83
- Toy Soldiers
- Propaganda Control
Wasted Youth (Los Angeles, California, EE.UU) Flush The Boucers/Reagan's In
Th'inbred (Morgantown,West Virginia,EE.UU) The Shitpile/Dead Time
State (Ann Arbor, Michigan, EE.UU.) Hard Line/Police State
B.G.K (Amsterdam, Holanda) Civil Terror/Jonestown Aloha!
Upset Noise (Trieste,Italia) Weekend Massacre/Who Said
Seein Red (Holanda) Words Just Nor Music/Resist

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jueves, 12 de mayo de 2016

Playlist Especial #5 musicalizado por el Hombre Bolsa de basura (11-5-2016).


Sham 69 (Hersham, Surrey, Inglaterra) - Hey Little Rich Boy (1979)
Toys (St. Albans, Hertfordshire, Inglaterra) - My Mind Wanders (1979)
The Perfectors (Newport, Gales) - Tiny Radio (1980)
Girl Guided Missiles (Shropshire, West Midlands, Inglaterra) - Desperate Men (1979)
Sham 69 (Hersham, Surrey, Inglaterra) - Borstal Breakout (1979)
Klips 1988 (Luton, Bedfordshire, Inglaterra) - Uultimatum (1979)
The Perfectors (Newport, Gales) - YT502951D (1980)
Flackoff (Leamington Spa, Inglaterra) - Montague Jack Farmer/The KIing Is Dead (1980)
Lullabies (Utrecht, Holanda) - Cops In The Street/Flags (1981)
Pankrti (Ljubliana, Yugoslavia) - Lublana Je Bulana (1978)
Rondos (Rotterdam, Holanda) - Russians are Coming (1979)
Railbirds (Rotterdam, Holanda) - Lonely (1979)
Brommers (Rotterdam, Holanda) - Fine Words (1980)
Flere Døde Pansere (Dinamarca) - Hymne/Ingen Politikere Ingen Krig (1983)
The Razon Blades (Dinamarca) - Unite/Vigilante (1983)
Electric Deads (Espergærde, Dinamarca) - Mind Bomb/Fish in a Pool (1983)
Waste (Oudenbosch, Holanda) - History Repeats/Blue Lights (1982)
Gepopel (Holanda) - Bandwagon/Just Because (1985)
Pusrad (Estocolmo, Suecia) - Modern Anatomi/Stupet (2012/2013)
Sound Of Disaster (Mjolby, Suecia) - Nonchalerad Svalt/Styr Varld (1985)
Sex Dwarf (Estocolmo, Suecia) - Inhumant Samhalle/Longer (2013)

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domingo, 8 de mayo de 2016

Pistol Whip

Salir del epicentro del punk estadounidenses y dirigirse a sus alrededores, hace que nos topemos con conjuntos fàcilmente catalogados como “la primera banda punk de…”. Tal es el caso de la ciudad Erie en el Estado de Pennsylvania. Allí entre 1977 y 1978 surge un grupo llamado Pistol Whip, el cual presentaba una imagen y actitud escénica que podía inscribirse dentro de la nueva manifestación, aunque su sonido aún presentaba reminiscencias de los años precedentes, de aquellos ruidos que dieron en llamar proto punk. Su cara visible era Ale Boy, visible especialmente por seguir una línea sobre el escenario que difícilmente pueda ignorarse: confrontación, energía, rabia.
Junto a él salían la ruedo el guitasrrista. Metal J, el baterista Destroyer y el bajista Spooky- PWP.  En ese periodo editaron un 7” en el sello Endangered Species y se instalan en Chicago para grabar los temas de un LP que no vio la luz hasta varios años después. 
Entre 1988 y 2009 volvieron a los escenarios, aunque sin la impronta punk de sus primeros años.


Fuente:
www.reverbnation.com
www.punknews.org

Half Japanese (1977)

En los alrededores de New York también pasaban cosas. Cosas que reafirmaban que la idea de minimalismo desarrollada por algunos grupos no era solo una moda salida de una Escuela de Arte. Era en su gran mayoría la mejor forma de no perder el tiempo para expresarse. No perder tiempo en perfeccionamientos que solo serían aprobados por eruditxs. La música estaba atestada de eruditxs, de autoridades. La simpleza, tocar sin supervisorxs que acepten o aplaudan, les abrió el terreno a muchxs chicxs que no podían esperar para expresarse.
Tocar una batería incompleta, una guitarra desafinada, cantar canciones de (des)amor o sobre monstruos gigantes que atacaban ciudades,  implicaría un perfecto ejemplo de esa búsqueda por despojarse de mandamientos normalizadores dentro del rock de la época.
Algo de esto podría ilustrar los primeros días de un grupo verdaderamente alternativo, con sus raíces en Detroit pero que se desarrolló en Unionstown, Maryland por iniciativa de los hermanos los hermanos Jad y David Fair.
Ellos fueron durante aproximadamente tres años, la base y formación estable de Half Japanese. La dificultad de saber si los llamamos, duo o banda, si calificamos su música como tal o como un conglomerado de sonidos caóticos, si se trata de noise, punk o de nada, es una clara muestra que Half Japanese irrumpió como uno de los proyectos amateur con más llegada en mucho tiempo. Como ocurrió con otros casos como el de las hermanas en The Shaggs, seguramente el alcance de lo que los hermanos Fair hacían tomó mayor relevancia un par de décadas después, en especial a partir del declarado fanatismo que manifestó por ellos Kurt Cobain, cantante y guitarrista de Nirvana, fallecido en 1994. Precisamente, al momento de su suicidio, Cobain llevaba puesta una remera de los Half Japanese, a los que había elegido como teloneros para una gira de su último disco In Utero.
Más allá de los datos escabrosos y de los fanatismos tardíos que involucran a Half Japanese, es interesante ver como desde la absoluta independencia y autogestión, estos hacedores de sonidos, podían generar gestos de desaprobación entre lxs soberbixs paladines de la música elaborada y así y todo editar un single, como ocurrió en agosto de 1977. 
Si bien para ese entonces, estos jóvenes estaban asentados en Maryland por las continuas mudanzas de su familia, su costumbre de grabar experimentos sonoros matizados con letras de amor o de monstruos de películas clase B, venía desde su anterior residencia en Michigan. Gran parte de esas grabaciones caseras fueron a para a Calling all girls, su primer 7”.
Crudeza, sonidos básicos, impericia, como quieran llamarlo. Half Japanese fueron uno de los mejores exponentes de un momento clave de la cultura y de la contracultura, que venía preparándose desde varios años antes.
A partir de 1980, Half Japanese cambiará su alineación pero aún falta para enfocarnos en ello. Por ahora escuchemos algunos de sus ruidos made in 1977. Algunos de los cuales llegaron en formato casette a Aberdden, Washington, del otro lado del mapa estadounidense, a oídos de un tal Kurt Cobain.



Fuente: 
wwww.allmusic.com
www.thequietus.com/articles/12316-half-japanese-jad-fair-interview

sábado, 7 de mayo de 2016

Teenage Jesus & The Jerks (1977)

En el año 1976, la adolescente Lydia Koch, de tan solo 16 años, se traslada desde Rochester a la ciudad de New York (Todo dentro del mismo Estado). Allí viviría durante cuatro años y desarrollaría de manera muy personal su creatividad, especialmente a partir de grupos de rock, pero también por medio de la literatura y el cine.
Para poder sobrevivir en New York, consigue trabajo como camarera y bailarina en un boliche conocido como The Baby Doll Lounge. Su andar por las noches neoyorquinas la conecta también con otros bichos raros de aquella escena como eran Martin Rev y Alan Vega de Suicide, con quienes empieza a interesarse por sonidos literalmente extraordinarios. Es decir, aquellos que se salían un poco del rock and roll convencional. Rey y Vega se convierten además en sus primeros amigos, quienes le abren en cierto modo las puertas de la escena underground neoyorquina. Así como también Willie DeVille, quien la apoda “Lunch” (Almuerzo en inglés), ya que otra de las "actividades" de Lydia por esos días (o noches) consistía en robar el almuerzo para los Dead Boys, recién llegados de Cleveland y hacinados todos en un departamento de un ambiente .
Estas primeras relaciones le permiten entrar en contacto con la escena subterránea musical que se estaba forjando en distintos ámbitos de la Gran Manzana, y que incluía en parte a sus amigos. Entre estas conexiones está la de la antes mencionada banda Jack Ruby, estrechando vínculos con el guitarrista Chris Gray.
La singular obra de este grupo mostró a Lydia un camino alternativo en ralación a las bandas que más gente convocaban como Patti Smith Group, Television, Talking Heads, Dictators o Ramones. Rompían algunas reglas sonoras tradicionales y eso le interesaba a Lyida Lunch. Se trataba de llevar al extremo aquel axioma punk de que “cualquiera pude tocar y no hace falta tener una formación musical previa para hacerlo”.
Poco tiempo después se muda a un dos ambientes en el quinto piso de un edificio ubicado en East 2nd Street. Allí, su compañero será un muchacho llegado un año antes desde Milwaukee llamado James Siegfired, luego conocido como James Chance. Juntxs armarán su primer proyecto sonoro: The Scabs. La idea nace luego de que vieron tocar vivo, en enero del 77,  a China en el CBGB's, el antecedente de Mars. Suman al conjunto a un guitarrista japonese llamado Reck, que se encontraba en EE.UU. con visa de turista, juntos a su novia Ikue Mori. Reck había tocado en Japón en una banda proto punk llamada 30/30 con Chiko Hige. Ikue tocaría luego la batería en DNA y  Chiko llegaría a EE.UU. para integrar los Contortion junto a James Chance, dos grupos visagra de la No Wave. Volviendoa  The Scabs, Reck tocaría el bajo, tras probar en la batería. Jody Harri, por entonces en la banda R&b The Loose Screws, tocaría la guitarra. Tras algunos conciertos y un puñado de temas compuestos por Chance y Lunch, el grupo se disuelve sin tocar en vivo.
Pero en el invierno del 77, los problemas de baterista que tuvieron con The Scabs parecen solucionarse, cuando Lydia convence a Bradly Field se sentarse en el banquito del batero. Esto da pie al origen de una nueva agrupación. Bradly y su amiga de Cleveland, Miriam Linna (Primera baterista de The Cramps), compartían por entonces departamento con Lydia.
Este nuevo grupo se llama Teenage Jesus and The Jerks y la primera alineación contaba con Lydia Lnch en guitarra y voces, James Chance en voces y saxo, Reck en bajo y Bradly Field en percusión.
Debutan el 27 de junio del 77 en CBGB's, espacio donde tocarían mucho durante ese año, al ingual que en el Max's Kansas City..
En esos primeros días ensayan en un sótano al que llamaban El hueco o el Hogar para sucios adolescentes, espacio que compartían con otra desquiciada agrupación llamada The Cramps.


Fuente: www.fromthearchives.com

Mars (1977)

En 1975, New York no solo gestaba desde el CBGB el reciclaje del glam rock y el garage de los años precedentes. Como venimos viendo, también aparecían inconexos destellos de extraordinarios sonidos. Inconexos entre las mismas bandas y en relación a la escena en gestación que pronto quedaría resumida en la palabra “punk” o “new wave”. Y extraordinaria no tanto como elogio, sino porque precisamente se apartaba de cualquier patrón ordinario de lo que podía entenderse por entonces como rock o pop.
En ese año, en la misma zona donde los Ramones empezaban a forjarse un nombre, el barrio de Queens, un joven llamado Sumner Crane se decide a formar una banda. El lugar en donde germinaría la idea fue un taller de danza dirigido por la coreógrafa minimalista Lucinda Childs. En ella se habían conocido dos chicas: Nancy Arlen y Connie Burg. Connie, oriuda de Ohio, se había instalado en New York un año antes junto a otros dos ex compañeros de la Universidad de Florida: Mark Cunningham, de New Jersey y Arto Lindsay, (quien tiempo después estaría al frente de la banda No Wave DNA). Connie, Nancy, Mark y Sumner coincidieron allí para hablar de música. Y nació un grupo al que originalmente llamarían China. Los sonidos, en un principio, estaban en sintonía con influencias como las de Velvet Underground o The Modern Lovers. Pero como comenzaba a ocurrir por entonces, no saber tocar instrumentos con la supuesta pericia necesearia, no implicaba para las nuevas generaciones de artistas sonoros un obstáculo. Al contrario, harían de ello su principal herramienta expresiva. Creando climas únicos e irrepetibles en cada presentación. Aunque China se mantuvo durante todo el año 76, se trató más que nada de la prueba piloto para construir la identidad del siguiente grupo: Mars.
A fuerza de improvisadas performance, tambores persistentes y voces perturbadoras, la nueva agrupación debutó en enero de 1977 en el CBGB’s.  No llegaron a durar dos años y en ese periodo no alcazaron las 30 presentaciones en vivo. De todas maneras fue suficiente tiempo como para apuntalar la ya mencionada subescena de la No Wave, que tuvo su presentación con un compilado producido por Brian Eno.
En ese sentido, la propuesta en su mayor parte incomprendida (Cabría preguntarse si ser “comprendidos” era una búsqueda de ellxs) por parte de la prensa musical de la ciudad, que los tildaba a veces de artys pretencisosos, se paseó durante 1977 por gran parte de los reductos de Manhattan. De ese periodo han quedado algunos registros, que preceden a aquellas grabaciones formales hechas en el 78, su último año de actividad.


Fuente: www.noisey.vice.com

Kongress

La prueba de esa multiplicidad de expresiones “raras” y a contramano de la publicidad, que aglutinaba la escena new wave de la ciudad de New York, puede rastrearse incluso años antes de la explosión de los años 1976 y 1977.
Si la oscuridad o el juego con el ocultismo de los Blue Öyster Cult o las parodias ceremoniales de Alice Cooper parecían ser lo más enigmático y misterioso que el rock podía ofrecer, es que no conocían a Kongress.
Esta amalgama entre banda de rock y culto chamánico, paseó sus auténticas ceremonias mágicas matizadas con ruidos y distorsión por los escenarios del under neoyorquino entre 1975 y 1978.
Su cara visible era un australiano llamado Geoffrey Crozier, quien era algo más que un cantante. Podía creerse que era un amante más del shock rock investido en un disfraz para atraer fans ávidos de show. Sin dudas que con Kongress el show estaba asegurado, pero uno podía permitirse dudar seriamente si aquellos rituales eran un juego para Crozier, quien ya arrastraba antecendnetes en torno a la hechizería y demás cuestiones relacionadas al ocultismo desde su tierra natal. A Geoffrey lo acompañaban dos personajes no menos singulares: Otto Von Ruggins, quien portando su casco colonial se hacía cargo de los teclados y un ya desquiciado VON LMO, quien castigaba su batería, en ocasiones con cadenas, seguramente tomando nota de las performance del dúo Synth-Punk Suicide. Tiempo después él participaría en la banda de No Wave Red Transistor, de la cual ya hemos escuchado algo acá. De todas maneras, es sus tres años de existencia, por Kongress pasaron 28 personas.
El fuego era un elemento crucial de las presentaciones de este colectivo esotérico, siguiendo lineamientos ocultos para la mayoría de los presentes. Las ropas que vestía Crozier permitían deducirlo a él como el gran mago a cargo de aquel rito. 

 
 Geoffrey Crozier

Durante el Halloween de 1976 y 1977, Kongress fue convocado a mostrar lo suyo en el Max’s Kansas City. Fuera del costado escénico, Kongress era una banda de rock, en cuyo sónido denso y oscuro se entremezclaban desde Pretty Things o The Who a los referentes del Krautrock. Uan suerte de Proto Synth gótico, para seguir inventando rótulos innecesarios.
Sobre una de sus furtivas presentaciones, James Wolcott, periodista del The Village Voice, escirbía:
“…temprano aquella noche se produjo una altercado con una oculta banda satánica llamada Kongress, cuya música sonaba como un avión Concorde sin tripulación, con letras escritas por Aleister Crowley. Dejaron el escenario solo después de las violentas amenazas que se desplegaron sobre ellos como una capa de vampiro desplegada. La actuación de Crozier sobre el escenario –si puede llamarse así- era bastante extrema. Usaba ratas vivas y pollos, mal olientes pociones, elaborados trajes y pelucas, inciensos de ritos católicos, incendios, explosiones, reflectores y aves en descomposición para ritos vudú. En lo videos parece como si estuviera en un trance extático.”
Si bien tenían muchas canciones dentro de su repertorio, su mayor legado se vincula a algunas de sus más célebres presentaciones en vivo, como la de Halloween de 1976. Detrás de la apreincia ceremonial y hermética, había mucho de absurdo, tal como lo cuenta Otto Von Ruggins en torno al tema "Sam Son". 

"Este fue el verano Son of Sam y yo había escrito un relato sobre los acontecimientos titulado 'Sam Son'. 'Cuando llegamos al estudio y el ingeniero escuchó el título de la canción, comentó que él tenía un labrador retriever negro con el mismo nombre. Irónicamente, unas semanas más tarde, después de que David Berkowitz fue capturado, salió en los periódicos diciendo que había recibido órdenes del perro de su vecino, ¡un labrador retriever negro! Le expresé el deseo de tomarle una foto al perro sentado en la silla eléctrica de Geof para la portada del disco, pero no sólo esa cinta nunca fue publicada, sino que más tarde se me informó que Sam Son había muerto, luego de haber sido atropellado ¡por un cura! " *
 Otto Von Ruggins

En 1978 Geoffrey deja el conjunto y el lugar de vocalista es ocupado por Marilyn. 
Crozier se siucidó en 1981, y algunos de sus admiradores entre los que se encontraba Thurston Moore (Sonic Youth) lo rescataría en un posterior compilado sobre los años de la No Wave.




* Los eventos de "Son of Sam" (Hijo de Sam) hacen referencia a David Berkowitz, un asesino serial que entre 1976 y 1977 asesinó, en New York, a seis personas e hirió a otras siete con su revolver calibre 44.
Tras ser detenido en 1977, Berkowitz delcaró que un demonio que poseyó al perro de su vecio le ordenó matar a esa gente. Fue condenado a cumplir sesi cadenas perpetuas (Una por cada víctima).

Fuente:
www.dangerousminds.net
www.punkglobe.com

domingo, 1 de mayo de 2016

Jack Ruby (1977)

Hasta el momento, hemos sobrevolado la palabra No Wave, a través de algunas de las bandas repasadas, aunque no tenemos muy bien claro que es. A decir verdad, aún no estamos cerca de referirnos a esta etiqueta como algo concreto durante el año 1977. Pero varias de las agrupaciones que la darían forma (Con o sin su aceptación, como suele ocurrir), ya "molestaban" por entonces.
Pero para entender un poco las raíces de esa respuesta inconforme a los sonidos convencionales que inundaban el punk y la new wave neoyorquino, hace falta detenernos en un grupo que tranquilamente pudo haber formado parte de nuestros programas dedicados al proto punk. Me refiero a Jack Ruby. Para la gran mayoría de quienes integraron conjuntos de la heterogénea sub escena no wave, Jack Ruby era una referencia ineludible. Tal vez algún desprevenido crea que se trataba del nombre y apellido de algún rockero. Pero en realidad no. Jack Ruby fue quien el 24 de noviembr de 1963 asesinó de dos disparos a Lee Harvey Oswald, el único sospechoso por el crimen del ex Presidente estadounidenses John F. Kennedy.
Al grupo formado hacia 1972, lo integraban, en sintetizadores el futuro columnista del New York Times Randy Cohen, en el bajo el futuro integrante de The Contortions George Scott, el cantante Robie Hall, el violinista Boris Policeband, el baterista “Nick” y el guitarrista Chris Gray.
Este conjunto inscripto en una tradición que iba desde la radicalidad política de los MC5, a ua atmósfera inspirado en el cine noir europeo de autor, pasando por la poética vanguardista y áspera de raigambre neoyorquina de Velvet Underground y William Bourrouhgs, llegó a ser pensado luego por Jon Savage como ese eslabón crucial en su infravalorado aporte hacia la revolución sonora que se dio en la ciudad, de múltiples formas, desde mediados de la década.
Robie Hall recuerda cómo empezó todo:

“Yo iba a la universidad y la dejé para ir a trabajar en una tienda de discos en Albany. El primer día que empecé, Chris Gray entró. Instantáneamente empezamos a hablar de los Stooges. Era un reconocido músico en el Albany State. Randy había ido al California Institute of Arts y había trabajado en el sintetizador Serge. Así que Chris y yo nos mudamos a New York juntos. Randy se había graduado en el California Institute of Arts y llegó a New York con su sintetizador. Boris, que también había ido a Cal Arts, ya estaba en Nueva York. Fue una cuestión sinérgica”.
Jack Ruby venía haciendo literalmente ruido desde comienzos de esa misma década. Aunque esto no ocurrió en demasiadas ocasiones, exactamente en cinco. Sentaron bases para la No Wave rompiendo las reglas tradicionales de cómo tocar rock n roll. Eso hace que se dificulte catalogarlos: ¿Noise? ¿Synth Rock? ¿Industrial? ¿Art Rock? ¿Punk? ¿Importa? En su obra se condensa todo lo residual de los estilos que merodeaban el rock de entonces. Desde el krautrock hasta la psicodelia. Su imagen no se quedaba atrás tampoco. El violinista Boris Policeband subía al escenario con un cinturón de walkie talkies policiales a través de los cuales emitía sonidos, frecuencias e interferencias que le brindaban a las piezas una ensordecedora atmósfera punk.
La curiosidad que la leyenda de Jack Ruby generó, permitió que nuevos fanáticos redescubrieran su obra años después.
Lydia Lunch, unx de ellxs (y amiga del guitarrista Chris Gray) describía el contexto que permitió la proliferación de Jack Ruby así:
"Había una gruesa y mecánica capa de grasa de frustración y desesperanza que cubría Nueva York en aquel momento. Esa desesperación era lo que hacía que todo el mundo estuviese  emborrachándose, cogiendo, y haciendo  música para alejarse de ella. Eso resume a Jack Ruby."


Fuente: http://www.villagevoice.com/music/the-story-behind-1970s-era-nyc-proto-punks-jack-ruby-6433826