F.U.2

Al hablar del engendro efímero que fue The Vacants, creado con meros objetivos comerciales, aunque no por ello menos rescatable en cuanto la calidad de sus piezas de punk rock, hicimos mención a que en su alineación se hallaba el guitarrista Terry Gibson, quien había formado parte de la veterana banda de R&B energético The Downliner Sect, que brillara con luz propia en los años de apogeo del mod y la música beat. Exactamente entre 1963 y 1968.

Pero de alguna manera u otra, aunque simulen tomarlo como una moda pasajera que les permitía tocar rock and roll de una forma más descenfrenada o, en el fondo, como una auténtica revuelta de la cultura pop, la atracción de los Downliner Sect por el punk, excedió a Gibson. Y en 1977, volvieron al ruedo musical, envueltos en la vorágine punk, editando un single a través del sello Raw Records. El mismo contenía los temas "Killing Me" y "Showbiz", completamente comprometidos con la nueva fuerza que traía la escena, inspirada a su vez en músicas como la que bandas como ellos construyeron en los 60. Pudieron sacar un LP a fin de año, pero la cosa no prosperó, aunque luego ese material vio la luz.  Pero el nexo de los Downliner Sect y su regreso con el punk rock, no quedó en eso nada más.

A mediados de 1977, apareció en las bateas de países como España, Australia, Francia e Italia, bajo la etiqueta de "punk rock", una fantasmal banda llamada F.U.2. con una andanada de temas con aires de R&B, pero con al furia del punk rock. Guitarras filosas entremezcladas con armónicas, desconcertaban a más de uno ¿Quienes eran estos monstruos? ¿En que garage estuvieron escondidos para salir a tocar con tanta convicción y vehemencia? Bueno, no eran otros que los propios Downliner Sect, que redoblaron la apuesta, pero prefirieron hacerlo, al menos mientras se pueda, manteniendo el anonimato. Como podrán apreciar, tan valisos material no se editó en Inglaterra.

F.U.2 significaba "Fuck you too", y aunque lo ubicamos dentro de las filas del punkploitation, es una prolija muestra de la variedad de sonidos que la manifestación punk permitió (re) florecer.

Los Downliner Sect siguieron, con cortes y cambios de formación, activos hasta principios de los 90.

Fuente:
http://dieordiy2.blogspot.com.ar
http://spanishpunkbombs.blogspot.com.ar
http://www.angelfire.com

The Vacants

Es probable que lo que realmente distinguió al año 1977 dentro del desarrollo de la manifestación "punk" no haya sido que durante el mismo se publicaron los mejores o los más determinantes discos del estilo (cosa que probablemente, haya sucedido de todas formas), sino que fue en el transcurso de ese año que aquello que apenas un par de meses atrás sonaba desde la prensa como una amenza social sin control, comandada por chicxs aburridxs y nihilistas, entre lxs que se combinaban elementos de las más prominetes escuelas de arte y de los arrabales más populosos de las urbes británicas, ya comenzaba a ser visto por los diversos tentáculos de la industria del entretenimiento como una ineludible vía de lucro. Esta imposibilidad de ignorar aquellas hordas de músicxs amateurs que afloraban por toda la isla, respondía en gran parte a que los empresarios de la música, aterrados poco tiempo atrás ante el nivel confrontativo sin límites de dicha rama del punk, no sabían cuanto tiempo más seguiría estando esa palabra seductora acaparando la atención de una amplia gama de potenciales consumidores jóvenes, siempre ávidos de las novedades de la cultura pop musical.

El punk fue en el Reino Unido un auténtico Big Bang cuyas esquirlas tomaban las direcciones más discímiles que se pudieran imaginar. Entre ellas, la que hacía que algún productor oportunista se la jugara fabricando su propia banda, reuniendo a músicos que merodeaban la escena con la promesa de editarles con facilidad un disco del género, algo que era, precisamente, uno de los mayores impedimientos para los nacientes grupos punk.

Así como estaban los que veían en el punk una vía destructiva, estaban quienes lo veían como un trampolín a la fama. Efímera, pero fama al fín. Este es el caso de The Vacants. Misterioso proyecto que, algunxs dicen, fue impulsado por un productor italiano y llegó a tener un contrato con RCA. El objetivo era que grabaran canciones de la escena punk, con el mero objetivo de vender. Estas eran "Anarchy in the UK", "Get a Grip (On yourself)", "Peaches" y "White Riot". Pero aunque incorporaron algunas versiones (como "Beat on the brat" de The Ramones), también produjeron sus propias canciones, las cuales, curiosamente, nunca se editaron en el Reino Unido, sino en lugares como Italia, Francia, España o Australia. De hecho, ¡Nunca se presentaron en vivo! ¿Pueden ser considerados parte del punk inglés? Claramente fue ese contexto el que les permitió existir. Una de las muestras más genuinas de punkploitation.

Si bien en sus diversas ediciones las tapas varían, las pocas fotos que aparecen tampoco dejan en claro si se trata o no de los auténticos miembros de la banda. Inclusive en la edición francesa aparece una chica, que en realidad nunca integró The Vacants.

Sus componentes eran Martin Question (Martin Chambers, batería), Dan Druff (Jeff Jansen, bajo), Tim Nervous (Tim Ryan, guitarra ritmica), Vincent Sharp (Guy Greenhough, voces) y Terry Clemson (Terry Gibson, guitarra líder). Mientras Martin Chambers sería un para de años después baterista de The Pretenders, Terry Gibson quien fuera guitarrista también de la banda de R&B The Downliner Sect, muy respetada por lxs punks, al punto que el sello Raw los hizo volver al ruedo en el año clave de 1977. Y no sería el único experimento de este tipo en el que él se embarcaría estos experimentados sesenteros.

De más está decir que estos fueron los únicos registros que The Vacant dejó.

Fuente:

http://www.punk77.co.uk

http://dieordiy2.blogspot.com.ar

Blitzkrieg Bop (1977)

Más al norte, sobre la costa este de la isla mayor nos dirijimos ahora, a la localidad de Teesside, ya que allí se forma un grupo que se llamó Blitzkrieg Bop.

La cosa arranca en 1974 cuando John Hodgson, Alan Cornforth, Damian Blackwell tocaban en una banda llamada Adamanta Chubb (Nombre que tengo entendido proviene de la literatura de Tolkien) con la que tocaban mayoritariamente covers de rock n roll en bares de clase trabajadora de su ciudad. Pero en 1976 la cosa cambió. Apareció el disco debut de Los Ramones y con el nombre para el nuevo grupo, Blitzkrieg Bop, que nace oficialmente en febrero del 77. El Hotel Speedway fue su plataforma para entrar al estudio velozmente.

En junio de ese año lanzan un single de tres temas que recibe buenas críticas de la NME, con los temas "Let's Go" / "Bugger Off" / "9 Till 5". Al ser una tirada de solo 500 copias, son estimulados a regrabar los temas agregando dos canciones más: "Life Is Just A So-So" y "Mental Case". Ese mismo 77 comparten escenario con Ultravox, Radio Stars y The Saints.

La formación de Blitzkrieg Bop eran Hodgson que ahora se hacía llamar Blank Frank, Conforth que tomó el apodo de Knicky Knoxx, Blackwell que pasó a llamarse Telly Sett, más la incorporación de Sick Mick y Ann Hodgdson, que sería llamada Gloria, para no confundirse con John, con quien no tenía ningún parentesco familiar. En septiembre Anna se fue, y la reemplazó Ray Gunn.

John Hidgson rememora aquel periodo de la siguiente manera:

"El momento crucial que me convirtió en punk fue cuando compré el primer LP de Los Ramones en 1976 y coquetaba con la muerte. La banda se conformó en febrero de 1977 en torno a otra llamada Adamanta Chubb (…) los conciertos locales fueron en general muy divertidos, y crecía el público cada vez que tocábamos en Teesside. Lo que sí, nos castigaban bastante por la cantidad de covers que hacíamos, algo a lo que en retrospectiva, debería respetar, pero eramos fanáticos del punk y tocar 'Pretty Vacant' y no menos de siete canciones de Ramones parecía perfectamente natural para nosotros, además de divertido. Tocábamos también un sete completo de canciones originales, pero eso nos llevó más tiempo de lo previsto. Tocar fuera de nuestra zona era más difícil. Había una tensión definida entre los punks de Newcastle y los punks de Teesside, basado en torno a los equipos de fútbol. Al escuchar de nuevo la cinta de nuestra actuación en el F Club de Leeds se puede apreciar el veneno de la audiencia, y la guitarrista Gloria en realidad dejó la banda tras esa actuación de Leeds, que metió un poco de miedo. También tuvimos un pequeño grupo de enemigos a nivel local, que nos odiaban, y que a veces se pueden escuchar en las grabaciones de los conciertos locales ".

Fuente:  

http://blitzkriegbop.info/history.html

http://punkygibbon.co.uk/bands/b/blitzkriegbop.html

Soft Boys (1977) Pt. I

Esta vez pondremos la mirada nuevamente fuera de Londres. En este caso en Cambridge, una ciudad a 80 km al norte de la capital del Reino Unido.Desde luego, la historia de este distrito está estrechamente ligada a la de la famosa Universidad que alberga.

Allí se había trasaldado a principios de los 70, desde Londres, un muchacho llamado Robert Hitchckok, que además de estudiar, integró diversos grupos musicales que deambulaban entre el folk y la psicodelia, en una época en que estos estilos ya no representeban mucho para la purretada inglesa.  En 1976 integra una a la que llaman Dennis and the Experts, contemporánea la parición en la capital inglesa de grupos como Sex Pistols, Clash y Damned, cuya energía escénica le advierte la posibilidad de conciliar sus influencias musicales de los años 60 con la ferocidad de aquello que daban en llamar "punk". Es así que recluta a algunos músicos de la ciudad entre los que estaban Morris Windsor en la batería, Andy Metcalfe en el bajo, y el guitarrista Rob Lamb, quien tras cuatro presentaciones fue relevado por Alan Davies. Graban algunas cosas en la propia casa de Hitchcok y deciden dar origen a una nueva banda a la que, irónicamente, actitud común del punk de entonces, llaman de The Soft Boys. Algo así como los blanditos, los livianitos. Y es que si uno sigue la línea de influencia que dejaría esta banda, bastante ninguneada, no tendría que ver con el endurecimiento y uniformidad que tomo hacia fines de la década, sino más bien con lo que se dio en llamar post punk e incluso mas adentro de los años 80, con el rock alternativo o independiente británico. Fueron como piezas claves, aunque nunca bien reconocidas, de la consolidación de un sonido nuevo británico que mezclaba la agresividad y oscuridad punk con la psicodelia de fines de los 60. Una suerte de neo psicodelia que en mayor o menor medida siguieron luego grupos como Psychedelic Furs, Echo and The Bunnymen y en ocasiones The Smiths.

Nunca fueron piezas claramente reconocibles del primer punk inglés, pero fue en ese marco qe pudieron desplegar su experimento, que requería además algo más que impericia y hastío.

Alan Davies sería rápidamente reemplazado por Kimberley Rew en la guitarra, quedando la alineación que sacaría a la calle sus primeras grabaciones oficiales. Previa a ellas quedan registros de algunos demos.

Fuente:  http://thequietus.com/articles/05207-robyn-hitchcock-the-soft-boys

Pork Dukes (1977)

Acá nos topamos con uno de los más singulares casos que parió el punk inglés durante 1976. Se trata de uno de los engendros explícitamente más repugnantes y groseros, desubicados, misóginos y sin sentido. Hasta ahí podríamos introducirnos en una página que ineludiblemente ha formado parte del punk como una simple manifestación guarra. Puedo entender que se quiera ver al punk como un medio de expresión de conciencia política siempre, pero esto también fue el punk en sus primeras horas, mal que nos pese a algunxs. Lo cual no quita que uno plante posición ante estas expresiones.

La cosa se torna aún más extraña, cuando descubrimos que tal experimento al que hacemos referencia, llamado The Porke Dukes, tiene como orígenes a ex miembros de dos bandas de folk progresivo de fines de los 60 como lo fueron Steeleye Span y Gnidrolog. ¿Cómo realizaron ese camino?

No se si tenemos una certera respuesta, pero podemos ensayar la idea de que ante el mensaje desesperanzado de buen parte del primigenio punk inglés (blandiendo el no future de los Sex Pistols como slogan), no se depositaban demasiadas expectativas en lo que aquel estado de situación heterogéneo en un principio y normalizado rápidamente luego llamado “punk”, depararía. Lo cual permitió que muchxs lo usaran como un cohete a su autodestrucción, como voz de su nihilismo o como pasatiempo de burla hacia una juventud a la que subestimaban. La cosa es que algunos una vez adentro se sintieron a gusto y vieron que aquello iba un poco en serio. Tal vez la intención de formar una banda como de Pork Dukes, como muchas otras contemporáneas de punkploitation (intencionada y estereotipadamente punks) pronto los vio ubicarse dentro de un circuito de conciertos que los mantuvo activos durante tres años.

Pero durante los primeros meses de existencia de esta grotesca banda, nadie sabía quienes eran. Salíana tocar con máscaras de cerdo y se divulgó la leyenda que entre sus integrantes estaban Keith Moon o los Led Zeppelin. Nada de esto era cierto. Quienes vomitaban estas ofensivas letras eran Colin Goldrin (ex Gnidrolog) en guitarra en voz, bajo el pseudónimo de Vilos Style, su hermano Stewart en guitarra y a veces en saxo, bajo el apelativo de Horrendus Style, Nigle Pegrum (ex Gnidrolog y Steeleye Span) en bajo, con el apodo de Scabs y Nicky Forbes en batería bajo el mote de Bonk o Rocky Ryth, según la época. Luego tocaría en bandas como The Revillos, o Phantom Chords. German LePig también tocó la batería durante el 77.

Wood Records fue el sello con el cual asumieron un compromiso para publicar un simple llamado “Bend and Flush”. Se hicieron promociones gráficas del disco, pero el mismo ¡No existía! Por lo que presionados tuvieron que armar las dos canciones del simple. Siguiendo en la línea maleducada y obsesionada con el sexo más sucio, el lado B se llamó Throbbing Gristle, forma slang de llamar al pito. La cosa se puso peor con una tapa en la que se ve a una supuesta mujer realizándole sexo oral a una suerte de cerdo humanoide, o a una persona con máscara de cerdo.”Makin Bacon”, segundo single publicado en el 77, seguía en la misma tesitura de su predecesor en cuanto a arte de tapa, por asi decirlo. Además del tema que le da nombre, incluía un reggae llamado “Thight Pussy”.

Ninguna radio los quería pasara y ninguna agencia de representación se quería hacer cargo de ellos, ante la ola de crítica de diferentes sectores que incluían colectivos feministas, otrxs punks y la propia industria de la música. Así y todo vendieron 20.000 disco, un reflejo de lo heterogéneo que puede ser el punk, el cual sin duda incluye (al día de hoy) "rebeldes" que se divierten con chistes misóginos.. ¿Humor? Si, si ¿Pero, de que reírse?

Fuente:  http://www.punk77.co.uk

Alberto y Lost Trios Paranoias (1977) Pt. I

Veteranos y pioneros, como otras tantas bandas quedaron atrapados por el aluvión punk por su falta de escrúpulos para la parodia. Pero claro que nunca quisieron ser una banda punk (dentro de las nacientes estructuras), aunque se sentían muy a gusto con algunas de las herramientas expresivas que esta manifestación les brindaba. Con cierta herencia de Arthur Brown, Captain Beefheart o Zappa, se los puede ubicar en esa línea punk histriónica/humorística de Doctors of Madness o los californianos The Tubes.

Ya los hemos escuchado cuando repasamos brevemente su álbum debut homónimo del año 1976. Pero sus orígenes se remontan a principios de los años 70, dentro del ámbito universitario de Manchester. Eran días de post psicodelia y Space Rock, donde la teatralización no era un elemento menor. Pero no tan centrados en la escenografía, este grupo que inspiró su nombre en una curiosa deformación del conjunto folklórico paraguayo Alberto y su Trío los Paraguayos del cual vieron un LP en una disquería, basaba en el texto de sus temas el fundamento de sus performance. Lo cual convertía a sus disco en pequeñas operas.

"Nosotros realmente odiábamos la música rock. Había llegado a tal estado de patetismo que se hizo necesario pegarle una patada en el culo."

 (C.P. Lee - Alberto Y Lost Trios Paranoias)

De todas maneras, el rock era una vía expresiva preponderante en los primeros años, hasta que el 76 ese rock experimentó un replanteamiento desde diferentes ángulos al cual prestaron atención. Era la irrupción del punk. Y de él también se reirían, pero primero tomarían nota de su sonido y replicarían algo en su particular segundo disco: Italians From Outer Space.

Por momentos parece demasiada explícita su influencia de los Monty Python, por otros paraece música de un sketch de slaptick, pero de aquel disco transicional de los años punk rescatamos “Teenager in Schtuck”, el cual dice: 

“Pudo haber sido un hippie, Pudo haber sido un borracho, Pero mi pequeño único hijo Norman se ha convertido en un punk / ¿En qué nos equivocamos? ¿En qué nos equivocamos? ¿Qué hicimos mal con nuestro hijo? / One, two, free, four! Su habitación está llena de llantas robadas, su mente está llena de basura, Pero mi pequeño único hijo Norman se ha convertido en un punk. / Él siempre hacía la tarea, nunca fue un burro, pero mi pequeño único hijo Norman se ha convertido en un punk. / Por favor Sr. Baterista dele una mano. Por favor toque el ritmo que estos punks entenderán. / Vamos Sr. Bajista, ud puede sumarse también. Toquen ese tipo de ritmo mientras me voy a aspirar pegamento."

Fuente: http://punkygibbon.co.uk

Playlist Programa # 65 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en Gran Bretaña Parte XVI (1977) (21-1-2016) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

The Jam (Londres, Inglaterra) - All around the world (Peels Sessions 19-7-77)
Alberto Y Lost Trios Paranoias (Manchester, Inglaterra) - Teenager in Schtuck (07-77)
Pork Dukes (Londres, Inglaterra)
- Bend And Flush (08-77)
- Makin Bacon (12-77)
Radio Stars (Londres, Inglaterra) - No Russians In Russia (08-77 Power Pop)
Soft Boys (Cambridge, Inglaterra) - Yodelling Hoover (Demo 8-77)
Blitzkrieg Bop (Teesside, Middlesbrough, Inglaterra) - Mental Case (9-77)
Vacants (Londres, Inglaterra) - Beat on the brat (Ramoness 7-77)
F.U.2 (Twickenham, Londres, Inglaterra)
- Mean evil child (7-77)
- Playing my guitar (7-77)
The Jam
- Carnaby street (Peels Sessions 19-7-77)
- London girl (Peels Sessions 19-7-77)

También se escuchó:
Alberto Y Lost Trios Paranoias - Wholefood Love (07-77)
Radio Stars - Johnny Mekon (8-77 Power Pop)
Blitzkrieg Bop - 9 Till 5 (7-11)
F.U. 2 - Star in the streets (7-77)
The Jam - Bricks & mortar (Peels Sessions 19-7-77)

Escuchar Programa


Descargar Ruidos

The Saints (1977) Pt. III

Las exigencias hacia The Saints para que "sean parte de", terminaron siendo, en gran medida, contraproducentes. Si bien en el Reino Unido obtuvieron la atención no tenían en su país, el precio era, según lo interpretaban ellos (Y especialmente el cantante Chris Bailey) renunciar a su propia originalidad.

No llegaron a tomar completa conciencia de que la música que desplegaban tenían estrechos lazos con eso que llamaban "punk" en el Reino Unido, hasta que estuvieron allí. Pronto los cansó las limitaciones del negocio, que estaba acabando velozmente con lo poco de espontaneidad que le quedaba a aquello. Entonces, como en un acto de rebeldía hacia lo que se cocisderaba a sí mismo "rebelde", dan un golpe de timón y de a poco empiezan a alejarse del ritmo frenético con el que impregnaron sus sonidos desde 1976 para regresar a sus primeras influencias. "This Perfect Day", el tercer single del grupo aparecido en julio, era un claro guiño al rock de los 60, en la veta beat/mod. El tema formaría parte del segundo álbum, que vería la luz en 1978, y en el cual las reminisencias a la música de sellos como Motown, Stax y demás referencias sesentosas, serían más distinguibles. La recepción positivia llegó con demora para esta etapa, muchos años después, porque a lxs punks no les gustó. Pero aunque The Saints quisiera rebelearse a ese estado de situación que ya imponía sus reglas, aunque declame oponerse a ellas, no pudo perder su espíritu punk.

Ejemplo de ese rechazo que causó en parte de la banda la experiencia punk en el Reino Unido, están las declaraciones que Chris Bailey hizo en una entrevista del año 2009:

"Nunca he sido aficionado a escena alguna, sea del lugar que sea, no es que no estaba enamorado de la noción de 'punky rock a la anglaise' ... era sólo que la mayoría de los aspectos del 'movimiento' con los que me encontré me resultaban un poco, demasiado 'oportunistas' para mis simples gustos country. Sé que firmamos con EMI y todo eso... que había caído bajo el 'dólar capitalista' ... pero ...  todavía tenía delirios adolescentes que dejé atrás al tiempo que nos asentábamos en Inglaterra. Ellos no duraron mucho tiempo. En cuanto a la diferencia entre el Reino Unido y Austrsalia en ese momento ........ mmm? Tantas mi querido! Y no mucho más. Debés recordar que en el '76 'punk rock' aún no se había convertido en un" ejercicio de marketing ' por nuestros pagos."

"Cuando echo  un vistazo a lo que se llamaba "la era punk" no veo una "raíz común" .... Reconozco que la música rock se había convertido en algo bastante aburrido y merecía una buena patada. El Pop parecía no mostrar demasiados cambios (a pesar de la tecnología) Pude ver que durante un tiempo no podías ir a un recital punk si no lucías de determinada manera, por lo tanto, la "imagen" de The Stranglers, The Jam era unos juveniles The Who (más amenazantes, etc, etc) y luego vino el mod revival, el power, y luego el new romantic y dios sabe que más. En el proceso algunos ruidos finos sonaron, sin duda ..... pero hacia el final de la día todo se convirtió en 'Showbiz', demasiado rápido. En mi opinión la "era punk" es un testimonio más de la moda que de la música. Lo que me recuerda que tengo una debilidad por 'Oh Bondage Up Yours' de X Ray Spex, por cierto."

Fuente:  http://www.punk77.co.uk

The Saints (1977) Pt. II

Fue alrededor de mayo de 1977, cuando se publica el segundo single, "Erotic Neurotic", que la posibilidad de instalarse en Londres toma forma. Pero la misma vino acompañanda de una serie de decisiones marketineras, por parte de EMI , que no eran del agrado de The Saints.

No estaban dispuestos a cambiar su imagen, incorporando toda la parafernalia punk tan en boga por entonces.Más allá de cualñquier análisis desde el presente, la imagen, la estética, era en esas primeras hora del punk en el Reino Unido un elemento preponderante e importante en la (auto) construcción de "lo punk".

Es probable que The Saints no haya recorrido ese camino. Su musica fue resultado de una espontánea transición de sus originales sonidos de 1974-75, hacia algo más rabioso, sólo porque surgió así. Aunque no puede desestimarse que el entorno de la escena australiana (no mucho menos estancado que la inglesa), los haya llevado a ese nivel de confrontación sonora. Pero nada había de intentos de choque visal o de teatralidad escénica. Esa decisión, respetada finalmente por el sello con el que habían firmado y publicado su primer L.P., terminaría jugándoles en contra sobre las expectativas a largo plazo del mundillo punk británico.

Toda esa situación, de buscarse un lugar donde ellos creían que con sólo tocar alcanzaría para sentirse a gusto, llevó a que el bajista Kym Bradshaw se alejara, siendo ocupado su lugar Alasdair Mackie "Algy" Ward.

 En una entrevista del año 2003, Bradshaw recuerda algo de aquellos días.

¿Cuáles fueron tus influencias y cómo te sumaste a The Saints?Mis influencias eran el blues y R & B. Vi por primera vez a The Saints tocando en una competencia de bandas en la Queensland Academy of  Music, un sábado por la tarde. Eran increíbles, a diferencia de todos los demás grupos que parecían tibios. Poco después su bajista se fue. Un compañero de trabajo conocía a The Saints, y él sabía que yo tocaba el bajo. Así que me contactó con ellos. Ed y yo nos encontramos, hice la prueba y me ofrecieron el puesto. Esto fue de alrededor de fines del 75, creo.

¿Había otras bandas como ustedes y si es así cuales? ¿Cómo se veía a la banda y cuál fue la reacción del público hacia ustedes? ¿The Saints algún éxito en Australia y cual era su objetivo?No hubo nadie como nosotros. Todo el mundo nos odiaba a excepción de un pequeño grupo de consecuentes seguidores. La mayoría del público parecía desconcertado ante nosotros excepto nuestros seguidores. Nos dimos cuenta que no conseguiríamos nada en ningún lugar en Australia. Nuestra única esperanza era sacar un disco y enviarlo a Inglaterra.

Llegasta a Inglaterra en el apogeo de la escena punk ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones? ¿Encontraste algo interesante en nuestra música o no tan positivo?Estar en Inglaterra, en cierto modo, era lo que queríamos, la gente nos entendía un poco más acá, pero me sentí decepcionado de que muchos de los grupos eran obvias falsificaciones obvias y aprovechadores. Los Pistols, Gene October, Generation X, Wayne County, The Vibrators. Me encontré y hablé con Johnny Rotten. Me topé con una puesta en escena, era muy filoso hablando, pero en realidad el había sido puesto en un grupo a partir del interés creativo de otra persona. La historia demuestra lo que digo. Los personajes originales eran Captain Sensible, The Clash, Ramones, Talking Heads, The Stranglers.

¿The Saints encajaron en la escena punk o eran marginales? ¿Cómo reaccionó la creciente audiencia punk británico con uds? ¿Observaban diferencias en cuanto a la reacción hacia la banda fuera de Londres? ¿Fueron víctimas de violencia y escupidas?De alguna manera eramos extraños especialmente a partir de nuestra supuesta imagen inteligente. No sé los demás, pero sin duda no eramos tan vivos para el negocio.  Nuestro manager era sudafricano y no tenía idea de cómo funcionaban las cosas en Londres, a diferencia de (digamos) Bernie Rhodes. El público fuera de Londres estaban bien. Por supuesto, hubo escupidas. Donde peor la pasamos fue en un recital en Sunderland, en el que había Hell Angel's con hachas como seguridad a amabos lados del escenario. Esa noche nos escabullimos con la mayor cantidad de fans como fue posible en nuestra furgoneta, para escapar. De otro modo hubiésemos sido gravemente golpeados.
Claramente ustedes se destacaron por encima de otras bandas, pero se sintieron inferiores a otras con más imagen que contenido que estaban recibiendo aplausos? ¿Cómo te ha ido con otras bandas en la escena?Si, Generation X eran posers, pero su imagen y la labor de su manager fueron muy acertadas. Al mismo tiempo, The Saints no tenían imagen alguna. 

¿Crees que esta fue una de las razones por las que no tuvieron más éxito?Sí.

Fuente: http://www.punk77.co.uk