Pankrti (Ljubljana, Eslovenia, Yugoslavia, 1977)

En la búsqueda de encontrar a aquellos que picaron en punta en cuanto a la visiblización punk dentro del contexto yugoslavo de fines de la década del 70, no cabe dudas que esa banda fue Pankrti (Bastardos). 

Autodenominados como “la primera banda punk detrás de la Cortina de Hierro”, surgen en Kodeljevo, un suburbio de Ljubjlana, Eslovenia, como iniciativa de dos amigos: Gregor Tomc and Peter Lovšin. Al principio todo pasaba un poco por imitar esos ruidos estremecedores que llegaba de manera muy subterránea a través de amigxs de amigxs desde el Reino Unido, especialmente una banda llamada Sex Pistols. Cuando la idea de formar un grupo empezó a tomar fuerza, Lovšin se convirtió en cantante y Tomc pasó a cumplir el rol de manager, por decirlo de algún modo.

Debutaron en la escuela secundaria de Moste, con Bogo Pretnar en guitarra, Boris Kramberger en bajo y Slavc Colnarič en la batería. 

Pankrti en vivo

El mismo año en que se forman graban una serie de demos. Ya desde ese momento se convierten en una referencia de la expresión punk no solo de Yugoslavia, sino de toda Europa del Este.

Aunque resulte paradójico, la Alianza de la Juventud Socialista de Eslovenia, que se había unido al Partido estudiantil, no se mostró hostil a difundir la nueva expresión que venía a cubrir un nicho expresivo que no había entre lxs jóvenes locales. Como diría Tomc:

"Todo comenzó a finales de los años setenta del siglo pasado, cuando éramos jóvenes y nos encontramos, por un lado, queriendo rock and roll, y por otro lado, queriendo entrar en el espacio público de manera diferente a los adultos. Estábamos buscando una postura de oposición alternativa, pero, a diferencia de la gran mayoría de los jóvenes, que no busca su identidad, si lo hacían la iban a encontrar en el mundo de los adultos como era el de los jóvenes profesionales en la Unión de Juventudes Socialistas de Eslovenia. Nos pareció que el punk era la respuesta a dos preguntas que nos interesaban en ese momento. En primer lugar, esta es una solución para la música rock, y segundo, que la solución es también para nuestra inclusión en espacios públicos. En este sentido, entonces, el socialismo autoritario era bueno para nuestra incersión, aunque suene paradójico. No era una sociedad totalitaria, y en tal sociedad, el punk no podía funcionar en público y permanecer en la esfera privada".

Sobre todo a partir comienzos de los 80, prevaleció un estilo punk de carácter anti autoritario, anti-estatista y conectado con redes creadas por los propios punks cada vez más vinculados con la autogestión y el anarquismo, también es cierto que cierto espíritu anti-comunista (o lo que ellxs conocieron como comunismo), los hizo acercarse a aquellas ideas que estos regímenes construían como su opuesto, en general aquello que llamaban “el fascismo”. Así no es de extrañar que, a la par de la proliferación de ciertos grupos de extrema derecha en el occidente europeo, en estas regiones, amparadas en la oposición a lo soviético y su ya distorsionada idea de socialismo estatista, surjan reacciones punks de corte derechoso. Oh si, mierda que lo punk era complejo en aquellos turbulentos años.

De todos modos, ese no era el caso de Pankrti.

Fuente:

https://en.wikipedia.org/wiki/Pankrti

https://old.delo.si/kultura/knjiga/ljubljana-je-imela-punk-maribor-pa-ne.html

Shake, Rattle and Roll: Yugoslav Rock Music and the Poetics of Social Critique, de Dalibor Mišina

APC (Lukavac, Bosnia, Yugoslavia, 1977)

Recién hablábamos de la “Cortina de Hierro”, del Bloque de países orientales y del “Pacto de Varsovia”. Entre los países de gobiernos socialistas hubo uno que, pese a estar influenciado por los soviéticos, eligió no firmarlo. Hablamos de Yugoslavia, Estado que hoy ya no existe como tal, tras las guerras que la fragmentaron a comienzos de los años 90.

Desde el final de la Segunda Guerra, hasta 1980, la figura política y militar central fue Josep Broz, más conocido como el Mariscal Tito. Tito rompe con Stalin en 1948, lo que a futuro le traerá aparejada las amenazas de invasiones tanto de occidentales como de orientales. La no participación de Yugoslavia en el Pacto de Varsovia fue un reflejo de la creciente competencia que le implicaba a Stalin la figura de Tito, quien se creía con ansias de formar un Estado paneslavo con Bulgaria y Macedonia.

Entre 1918 y 1941 Yugoslavia fue un reino, y desde 1945 una República Federativa Socialista, con Tito al frente. Como decía el escritor belga Léon Thoorens, Yugoslavia era un “mosaico de seis repúblicas, cinco naciones, cuatro culturas, tres lenguas, dos alfabetos, un estado. Eventualmente podría alargarse la cuenta y citar además siete religiones, ocho raíces culturales, nueve catástrofes nacionales, diez influencias exteriores…”

Desde 1961, Yugoslavia formó parte del Movimiento de Países No Alineados, rápidamente explicado, aquellos que intentaban mantener la neutralidad y la autonomía en la Guerra Fría.

Hacia finales de los años 70, algunas características del mundo de la primera parte del siglo empezaron a cambiar. El propio capitalismo, al cual el discurso marxista monolítico de estos regímenes decían combatir, estaba mutando a una nueva etapa, donde el capital financiero y la revolución tecnológica empezaban a tener mayor importancia. No era algo que los países del bloque del este desconocieran, pero les exigía nuevos posicionamientos. De hecho, la propia Yugoslavia, buscando alternativas de sustento a su ruptura con la URSS, mostró cierta liberalización en los años 60, transicionando de a poco a una sociedad de consumo.

Lo que quedó claro en esos años, es que tal "cortina" era mucho más permeable a las influencias occidentales, por ende capitalistas, de lo que se creía. Entre estas influencia se encontraba, incluso, aquellas expresiones críticas al mundo occidental originadas en el propio occidente. El punk era una de ellas.

El punk fue llegando a cuenta gotas, mucho más que en Polonia, cuya frontera alemana le permitía un paso más fluido de material pirata. Acá, en los Balcanes, ya en 1977 empezaron a verse pequeñas reacciones disconformes sobre todo en ciudades como Liubliana, en Eslovenia. Muchos eran jóvenes que ante el creciente desempleo y la apertura de las fronteras, pudieron conocer de primera mano algunas de estas bandas ruidosas. Aquello no era fácil, en un contexto donde toda voz que pareciera disidente al sistema, mucho mas si era extranjera, era inmediatamente reprimida.

En Belgrado también aparecían ejemplos de tempranos punks. Algunas pandillas y algún que otro grupo que empezaba a ensayar. Pensemos que lo que escuchamos hoy es de lo poquísimo registrado durante el 77, lo que no quiere decir que hayan sido los únicos grupos existentes. 

En Niš, la tercera ciudad más grande de Serbia, aparece en 1977 una de las primeras agrupaciones punks de Yugoslavia y, sobre todo, una de las primeras en registrar sus disparos sonoros. Se trataba de un efímero conjunto llamado Alex Punk Company. Durarían apenas unos meses más y en 1978 se reformularían como Fleke.

Walek Dzedzej Pank Bend (Varsovia, Polonia, 1977)

Hasta ahora hemos visto florecer la expresión punk en lugares que, más allá de sus singularidades culturales, podríamos enmarcar dentro de aquellos países capitalistas que habían experimentado un gran impulso económico y demográfico a partir de la posguerra y que vieron afectado dicho desarrollo, entre otros motivos, a partir de la debacle energética y política que trajo aparejada la crisis del petróleo de comienzos de los 70. No solo se trató de una crisis en términos de los estándares de vida y consumo de los habitantes de estos países, sino también de los modos de producción conocidos hasta entonces.

En medio de ese panorama de incertidumbre y de cambio de las políticas asistencialistas de algunos Estados (algo que ya venía ocurriendo desde la década previa), los jóvenes que supieron ser el nicho de consumo predilecto años atrás se encontraron a la deriva en medio de ciudades inmensas, hundidas entre la basura, la desocupación, el crimen y la decepción. Lo punk, como modo de ver el mundo, vimos que no se gestó de un momento a otro ni de una manera unívoca, sino que encuentra sus inspiraciones en diversos movimientos críticos a ciertos patrones socio-culturales del mundo occidental.

El colonialismo cultural de los EE.UU. no solo se produjo a través de su maquinaria del espectáculo y de mercancías. También la contracultura que se generó alrededor de, por ejemplo, la oposición a la guerra de Vietnam, habitualmente restringida al movimiento hippie, tuvo impacto en lugares distantes (Como podía ser el circulo universitario de izquierda islandés donde se movía Megas), incluso regiones que se suponían opuestas ideológicamente a los EE.UU., como los países que estaban detrás de la  llamada “Cortina de Hierro”.

Estos serían aquellos países que tras la Segunda Guerra se alinearon detrás de la Unión Soviética, teniendo a partir del año 1961 como máximo símbolo de esa división que no solo era geográfica, el muro de Berlín. 

Estos países reforzaron sus lazos de cooperación militar, bajo la influencia de URSS, con el llamado “Pacto de Varsovia” de 1955. Una suerte de contrapartida de la OTAN. De él formarían parte Bulgaria, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, la Rep. Democrática Alemana, Albania, La URSS y, por supuesto, Polonia, en cuya capital se firmó el tratado.

En ciudades como Varsovia, la férrea administración satélite de los soviéticos, alimentó la idea de que todo lo que había del otro lado de esa “Cortina de Hierro”, tenía el aroma de la libertad que no experimentaban en sus países. Y si bien es indiscutible el carácter liberticida de estos Estados marxistas fuertemente autoritarios, gran parte de esas fantasías fueron alimentadas no tanto por las películas yankees filtradas desde la fronteras, sino por gran parte del mensaje liberador y de paz de artistas encolumnados contra el accionar bélico de los EE.UU. durante el conflicto en Vietnam. No fue tanto la provocación de los primeros rockeros, como pudo haber ocurrido en Escandinavia, lo que sacudió a algunos jóvenes polacos, sino las canciones de corte libertario del folk. Joan Báez cantando a Sacco y Vanzetti y por supuesto, Bob Dylan, armado con su guitarra y harmónica. 

Esto fue lo que inspiró a un joven poeta y músico llamado Lesław ("Leszek") Danicki, nacido en 1953 en Varsovia. Un auténtico hijo de la posguerra. A los 20 años, mientras se movía en los convulsionados ámbitos escolares y universitarios polacos, controlados por las fuerzas de seguridad, era conocido como el “bardo subterráneo”, ya que muchas veces cantaba sus composiciones de protesta en sitios bajo tierra, por el frío y para protegerse de la policía. Ante el peligro que ello implicaba, decidió adoptar el pseudónimo de Walek Dzedzej. Sus canciones eran conocidas, pero ninguna fue grabada. Eran parte de un cancionero popular que se oponía a las restricciones de la libertad del gobierno comunista polaco.

Esa actitud hizo que hacia 1977 junto al baterista Maciej Góralski armen la que de manera casi unánime es considerada la primera banda punk de Polonia: Walek Dzedzej Pank Bend

Solo tocaron dos veces ese año en un club de Varsovia llamado Hybrydy, de los cuales algún avispado tuvo la gran idea de registrar algunos temas. Y es todo lo que nos queda de ese periodo. No hay dudas de que musicalmente no suena a los Sex Pistols, aunque a su impronta folk, le agregó rabia y desprolijidad, para escupir sus canciones inconformistas, como la versión en polaco de "The House of Risin' Sun" de The Animals que compartimos más abajo..

A fines de 1978, la situación se hizo insostenible para Walek, lo que lo llevó a deambular por diferentes países de Europa hasta recalar en EE.UU., país cuya nacionalidad terminaría adoptando en los 80. Nada es casual.

Al día de hoy Walek Dzedzej es reverenciado y homenajeado por cuanta banda punk aparece en Polonia, por haber dado el puntapié en un momento no tan fácil para ello. En los 80 florecieron varios grupos de hardcore punk con mensajes afines al ideario ácrata, pero antes de ello tuvieron que aparecer otros osados.

Está claro que Walek Dzedzej no trajo consigo el punk a Polonia. Aquello era algo que circulaba de una manera muy rudimentaria entre lxs jovenes polacos desde el 77. 

Como cuenta Tomek Lipinski, uno de los primeros punks polacos, futuro fundador de grupos como Tilt y Brygada Kryzys: “La prensa polaca solía escribir sobre adolescentes británicos salvajes que no podían tocar nada, que hacían sus propios instrumentos. Teníamos curiosidad por saber de qué se trataba (…) Lo primero que escuché fue la copia grabada del doble álbum de Roxy Club".

Y es que en los primeros días, del otro lado de la “Cortina de Hierro”, el punk llegó así. A través de múltiples casettes regrabados una y otra vez, a los que se sumó el invalorable aporte de Walek Dzedzej, como trovador punk en aquellos días peligrosos para oponerse a la voz oficial -aunque después haya abrazado las mieles del imperio. Y bue-.

Fuente:

https://en.wikipedia.org/wiki/Walek_Dzedzej

Transnational Punk Communities in Poland: From Nihilism to Nothing Outside Punk, de Marta Marciniak

Slåbrock Band (Dinamarca, 1977)

Cerramos nuestro recorrido por los países nórdico en 1977 en Dinamarca, de donde ya hemos escuchado algunos ruidos furisos de mediados de década del 70 con Kalemaris.

Lo que atañe a Dinamarca y al año 1977 está más vinculado al sarcasmo, la parodia y el humor (vertiente difundida del punk 77 en general) por intermedio de una banda cuya trayectoria se remonta al año 1974: Slåbrock Band.

Originalmente venían ensayando desde 1973, sin un nombre y con instrumentos caseros que incluían una tabla de lavar. Ellos eran Hans Pedersen (bateria), Alex Gullach (guitarra) y Kjeld Torbjørn (voz). Debutan como Slåbrock Band el 20 de noviembre del 74 en Hjørring. Los integrantes fueron desfilando en los años siguientes y su postura paso de ser una simple banda de skiffle a aprovechar sus falencias y transformarse en un grupo humorístico que parodiaba a los monstruos del pop y el rock internacional, versionando canciones populares en una línea por lo menos ridícula.

Slåbrock Band, una muestra de punk satírico danés. 1977

Los miembros van y vienen, así como los instrumentos que tocan, entre los que figuran violines y mandolinas. No hay un estilo de música definido, tal vez por el propio carácter paródico de su propuesta. Pero hacia 1975, a medida que participan de diversos festivales compartiendo cartel con músico y grupos populares en el país, empiezan a agrandar su propio repertorio. Aparecen canciones como “A ku aldrig tæenk å fløt te Tjøvenhavn” que recién se publicarían un par de años después. 

El despegue llega en marzo de 1977, cuando ganan Ekstra Bladets Pladechance, un concurso para bandas amateurs, cuyo premio incluía un contrato con EMI editar para un single, otro para formar parte de algunos festivales, otro con la agencia de representación Eugen Tajmer y por último una determinada cantidad de dinero en efectivo.

Con EMI graban y editan su primer 7”, Nørhalne, el cual es muy bien recibido. Suenan mucho en las radios. Pero fiel a su extravagancia, los Slåbrock Band rompen el acuerdo con EMI a partir de las condiciones de grabación del que sería su primer LP, al igual que el que los unía con los festivales Ronald y con la agencia de Eugen Tajmer. No se quedan de brazos cruzados y arreglan con el sello local STUK, a través del cual publican en 1977 su álbum debut Provins Punk. En el titulo aparece la palabrita mágica, que no es necesariamente garantía de caos y furia rockera. Aunque reconocidos en los últimos meses, sentían que el hecho de no ser de la capital, Copenhague, los volvía más maleables a los caprichos del sistema. Y se opusieron a eso. Eran punks y provincianos, del norte de Jutlandia. El disco es una pegada y a la vez es una relectura singular de lo que implicaba ser punk en determinados ámbitos, que no necesariamente son siempre los mimos que en Reino Unido o EE.UU.

Fuente:

http://www.slaabrockband.dk/

https://nordjyske.dk/nyheder/ny-skive-med-ham-der-fra-slaabrock-band/bd42c926-6f14-4d23-9032-6d8c5e11b608

Megas & Spilverk Þjóðanna (Reykjavík, Islandia, 1977)

Siguiendo nuestro recorrido por los países nórdicos, notamos tanto las diferencias como aquellos elementos culturales que los unen. Tal vez junto a Finlandia, Islandia sea el más singular de los países nórdicos. Su condición de isla parece afianzar su necesidad de diferenciarse no solo de las naciones escandinavas (cosa que no puede lograr), sino incluso del resto de Europa. 

Las modas, los estilos musicales del continente no le fueron ajena a esta pequeña isla, aunque sin duda todo allí estuvo intermediado por el tamiz de las tradiciones locales. Por ello, aquellxs pocos que se atrevieron a traspasar esas reglas explícitas, sin desecharlas del todo, se han ganado la reputación de pioneros, no sin antes lidiar con ciertos obstáculos.

Entre estos nombres sobre sale el de Megas, nacido el 7 de abril de 1945 en Reikiavik bajo el nombre de Magnús Þór Jónsson. 

En los 50, la gran ola del rock and roll llegó a sus oídos vía Elvis Presley y le encantó. Quiso aprender música para emular a esos lejanos provocadores. Pero ya tenían un camino preestablecido para él que incluía la escuela de gramática. De algún modo se abrió un camino dentro del arte, aunque aún lejos del rock and roll, estudiando piano y pintura. Las escuelas de arte, como en el Reino Unido, eran muchas veces pantallas para algunxs inconformistas. Descubrió a Bob Dylan y los bailes sensuales de Elvis dieron lugar a la escritura y al folk. A fines de los 60 publicó sus partituras y algunos cuentos cortos. La música pop de la época le fueron abriendo nuevos panoramas expresivos. Entre ellos las pinturas de época de Ray Davies de The Kinks y las proclamas liberadoras de Bob Marley, con quien lo unía la idea de retratar la vida de una isla. A ello, se le suma el ambiente de activismo universitario del que formaba parte, siempre dentro de los círculos de izquierda, por entonces los únicos privilegiados que podían disfruta de sus actuaciones. Pero a comienzos de los 70, un grupo de estudiantes islandeses en Oslo, Noruega, decidieron financiar la publicación del primer álbum de Magnus, quien desde entonces adoptó el seudónimo de Megas. 

Su poesía no era complaciente ni buscaba fans. Se metía con gran parte de los pilares de la tradición islandesa, la desacralizaba para devolverle cierta rebeldía. Aquello no podía tener inmediatas buenas recepciones, pero sin embargo le generó ganarse un grupo de seguidores rebeldes que fueron marcando su carrera a lo largo de la década. A partir de 1975, Megas deja el folk –no muy redituable- y se vuelca al hard rock eléctrico con el grupo Judas. Sus canciones burlonas del legado cultural islandés parecieron encajar más en ese formato.

Y mucho más cuando empieza a surgir una corriente musical que tenía a la desacralización y la provocación como gran parte de su combustible. Era el punk.

En 1977 se une a un reconocido grupo local de folk rock llamado Spilverk þjóðanna y juntos publican el que es considerado el mejor y más importante álbum de rock de Islandia: Á bleikum náttkjólum. Para muchos la actitud y sonido de algunas de las canciones incluidas, las ubica entre las primeras piezas punk de Islandia, donde difícilmente se pueda hablar de protopunk.

A fines de los 70, Megas se retira y, entre otras cosas, trabaja en el puerto y estudia bellas artes. A mediados de los 80, regresa a la música junto a la banda KUKL, donde cantaba una chica llamada Björk, con quien volverá a trabajar a comienzos de los 90.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Megas

http://vinyllinn.is/a-bleikum-nattkjolum/

The Impotens (Arendal, Noruega, 1977)

Uno de las primeras reacciones explicitas al punk en Noruega proviene del extremo sur de su territorio, específicamente de la ciudad de Arendal.

Robert Ommundsen, 1977

Como suele pasar, la prehistoria de estas bandas no muestra en su superficie indicios claros de una pronta mutación o adaptación a la corriente punk. Sin embargo esos indicios, más sutiles, están. Entre ellos los gustos comunes que antes de 1977 reunían a los futuros fundadores de The Impotents, la banda en cuestión. Entre estos gustos encontramos: la literatura de ciencia ficción, los fanzines y la música de grupos psicodélico-progresivos como Gong.

Desde 1976, dos amigos, Robert Ommundsen y Dave Jørgensen, publicaban un fazine sci-fi llamado Deije Shits. En 1976, ambos emprendieron un viaje a la India, aun impregnados en su espíritu hippie lisérgico, lo cual los descolocó cuando, al regresar a Noruega un año después, descubre que el panorama musical estaba sacudido por una veritente de rock and roll a la que llamaban “punk”. No tardaron en encontrar en ella muchas cosas en común con su manera de manejarse. Junto a otros dos freakies del género fantástico como eran Tore Neset y Kjell Olav Aase (quienes estaban detrás de la publicación Madore), deciden armar un grupo musical. Cambiaron sus nombres y la alineación original fue Superflaaze (Kjell Olav Aase) en voz, Tor Pedo (Tor Neset) en guitarra, Jon Blitz (Dave Jørgensen) en pandereta, se agregó como segunda guitarra Geir Juveng, y en la batería Cutbert (Robert Ommundsen).

Lo primero que circuló fue una cinta con dos temas. El primero de ellos reflejaba el minimalismo punk y se llamaba “Sick of you”. En la cara contraria, se incluía un tema de 7 minutos titulado “Fahren Fahren Fahren an der Eissenbahn”, el cual mostraba un poco más las influencias preevias de los miembros de la banda, aunque con un toque más proto punk a lo Velvet Underground. Al menos en cuanto a su monotonalidad.

Poco tiempo antes de su disolución en 1978 graban otro tema llamado “We are ze impotents”, y en 1980 Tor Pedo y Superflaaze editarán otra cinta que incluye no solo el periodo punk, sino otras grabaciones caseras que venían realizando desde 1974.

Fuente:

https://www.rockipedia.no/artister/the_impotents-80478/#

Subway Suck (Trondheim, Noruega, 1977)

En el centro de Noruega se encuentra la importante ciudad de Trondheim. Allí, en el otoños de 1977 comenzó a hacerse notar una banda de rock duro y frontal, llamada Subway Suck. Si bien previamente en la ciudad ya se reconocían grupos como Bitch Boys, Edge, Asfalt o Rabies. Pero este cuarteto integrado por Dag Ingebrigsten en voz, Hans Aafløy en guitarra, Jarl Mosand en bajo/tecaldos y

Erlend Anthonsen en batería, llamó rápidamente la atención de los ejecutivos de la oficina local de Polydor A&M. El objetivo era sacar a la luz alguna banda local con la agresividad que por entonces mostraban los Sex Pistols en Inglaterra, por ejemplo. Letras directas e incómodas. Hacer del rock algo no complaciente. Grabaron varias canciones, tres de las cuales fueron a parar a su single debut NRK, el cual apareció antes de fin de año. Incluía además los temas “Æ Spyr” y “I Sold My Ass For Rock´n´Roll”.

Subway Suck. 1977

Sin dudas habían conseguido provocar en tres simples canciones. Había juegos de ambigüedad y homoerotismo no permitidos en el ambiente macho del rock. Como autor de los temas aparecía un tal Ass Hunter, y en el estribillo del último tema, afirmabana “Vendí mi culo por el rock n roll, y no me arrepiento!”. El título del single, a su vez,hacía referencia a la corporación de radiodifusión pública de Noruega (Algo así como la BBC local). En la canción de da título a la placa, se cierra diciendo: “Queremos eliminar el monopolio de la música y su espíritu. Así que tomar nota de lo que dijimos y comencemos a limpiar toda la mugre/NRK huele a dictadura!”.

Aunque la impronta punk es claramente buscada, aun se mantienen estéticamente estancados en el periodo previo, de camperas de jean y pelos largos. Pero algo que ayudó a confirmar su pertenecía a la nueva era, fue el hecho que la original búsqueda provocativa de la compañía no terminó gustando a todos los ejecutivos, sobre todo en las esferas más altas, e incluso hubo oposiciones para imprimir las copias acordadas para la tirada. Se dice que solo 25 copias circularon y fueron suficientes para agrandar la leyenda con la que comenzaron los ofensivos Subway Suck. Pocos meses después, sus integrantes se encargarían fervientemente de despegarse del mote "punk". Lo de ello, afirmaban, era rock duro con aspiraciones superadoras.

Fuente:
ttp://www.rockipedia.no/artister/subway_suck-62602/

Noregs Punklag (Oslo, Noruega, 1977)

Hay diversas versiones sobre quien dio el puntapié inicial del punk en Noruega. Se habla de una banda de Trondheim llamada Pig, que en abril del 77 publicó un single llamado “Come On” (Aun no lo encontramos). Pero lo que si circula, y casi como un objeto de culto, es este otro 7”. El cual nos permitiría afirmar que el punk en Noruega, nació en joda. Se trata del single Du Er Eit Svin!, de los Noregs Punklag, algo así como “la banda punk noruega”. 

En realidad se trataba de un grupo ficticio, armado para parodiar los ecos del punk que llegaban de las islas británicas. Tal vez, aún durante el mismísimo 1977, aquello les resultaba algo ajeno. Foráneo. Aunque se cree que no era tan así. Se sabe de rumores sobre algunas pandillas que “en nombre del punk”, hacían travesuras en algunas ciudades noruegas, como los Sure Pikker de la localidad de Stovner. Los Noregs Punklags eran un trío cómico noruego conocido como como Prima Vera, integrado por Jahn Teigen en el bajo (quien supo participar en alguna edición del concurso de Eurovision), Herodes Falsk (Rebautizado Kåre Kloakken) voz y saxo y Tom Mathisen en guitarra. Este grupo de actores reconocidos, hizo circular en los medios una falsa historia en la que Kåre Kloakken había sido enviado a los 13 años a un orfanato de la ciudad portuaria de Mosse, en la que alimentó su odio por la sociedad.

El lado A es un cover de “God Save the Queen” de los Sex Pistols, renombrado “Du Er Eit Svin!” (“¡Sos un bastardo!”) y el lado B, titulado “Jag Sitter Bare Her Og Kjeder Meg” (“Solo estoy aburrido sentado acá”), era una versión de “I’m a boy” de The Who. En esto de las traducciones arbirarias de clásicos del pop y del rock, hay también una parodia de una práctica habitual del poco original rock noruego, que se abocaba más que nada ha reversionar y retitular.

Fuente:

http://s-s-spitting-image.blogspot.com.ar/2015/07/029-noregs-punklag-du-er-eit-svin-self.html

http://www.swedishpunkfanzines.com/?page_id=2101

https://www.rockipedia.no/mediateket/tre-grep-og-sannheten/1977-2/norske_punk_singler/

Playlist Programa # 103 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en Noruega, Dinamarca, Islandia, Polonia y Yugoslavia (1977) (27-9-2017) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

Noregs Punklag - (Oslo, Noruega) - Du er eit svin (1977)

Subway Suck (Trondheim, Noruega) - I Sold My Ass For RocknRoll (1977)

The Impotents (Arendal, Noruega) – Sick on you (1977)

Megas & Spilverk Þjóðanna (Reykjavík, Islandia) - Við sem heima sitjum #45 (1977)

Slåbrock Band (Dinamarca) - Ekstra Bladet (1977)

Walek Dzedzej Pank Bend (Varsovia, Polonia) - Dom Wschodzacego Slonca (Live 1977)

APC (Lukavac, Bosnia, Yugoslavia) - Iz Inata / Konflikt (Demo 1977)

Pankrti (Ljubljana, Eslovenia, Yugoslavia) - Sedamnajst  - ZK Punk (Demo 1977)

También se escuchó:

Noregs Punklag - (Oslo, Noruega) -Jeg sitter bare her og kjeder meg (1977)

Megas & Spilverk Þjóðanna (Reykjavík, Islandia) - Paradísarfuglinn (1977)

Walek Dzedzej Pank Bend (Varsovia, Polonia) - Nie Jestem Tym Czym Ty (Live 1977)

Grupa Bob (Zagreb, Croacia, Yugoslavia) - Poznajem tu djevojku (1977)

Escuchar Programa

Descargar Ruidos

Pelle Miljoona & N.U.S (Savonlinna, Finlandia, 1977)

Pelle Miljoona es otro de los personajes que impulsados directamente por el auge del punk rock de Finlandia, se lanzaron al ruedo con múltiples proyectos entre fines de los 70 y principios de los 80. 

Nacido como Petri Samuli Tiili en 1955, en la ciudad de Hamina, al sureste del país, tuvo la posibilidad de viajar a Londres en 1977 recibiendo de lleno el impacto del punk británico. Al regresar a Finlandia -específicamente a la ciudad de Savonlinna donde estaba asentado- se decidió a fundar junto al guitarrista Pasi Huopalainen la banda N.U.S.

Múltiples teorías rondaban en torno al significado de dichas siglas, dejando librado eso a la interpretación particular, rescatándose:

-National Underground Society 

-Nuoriso Unohdettiin Saatana (Juventud olvidada por Satán)

-Nouse Unohdettu Suomi (Levántate olvidada Finlandia)

-Nuoret Uudet Sankarit (Jóvenes nuevos héroes)

-Nuorison Uusi Suunta (Nueva dirección juvenil)

Pero Petri habría dicho que el nombre estaba inspirado en la banda protopunk estadounidense The Fugs. A la par, Tilli cambaría su nombre al de Pelle Miljoona.

Con él en batería y voz, a fines de 1977 grabaría junto a Hannu Ruuska en bajo -luego reemplazado por Jukka Bilund- y el ya mencionado Huopalainen el álbum Pelle Miljoona & N.U.S.

En alguna de sus posteriores encarnaciones compartiría alineación junto a Andy McCoy y Sam Yaffa, por lo que en cierto punto fue la génesis de Hanoi Rock como también lo fue Briard.

Fuente: 

https://savonmaa.fi/article/pelle-miljoona-huviniemi-oli-seudun-ykkosmesta/

https://www.pellemiljoona.net/

https://fi.wikipedia.org/wiki/Pelle_Miljoona

Briard (Helsiniki, Finlandia, 1977)

Briard es muchas veces ubicada como la primera banda punk finlandesa. Formada en Helsinki durante el año 1976 con la denominación de Philadelphia Motherfuckers, se notaba en ellos una influencia de la primera ola punk neoyorquina. Mezcla de New York Dolls, Dictators, Ramones y The Heartbreakers.

Fue una iniciativa del cantante Mika Petteri Malmi y del guitarrista de 14 años Antti Hulkko. Además de ellos participaban del grupo el bajista Ilkka Hulkko y el baterista Sidi Vainio.

En 1977 publican su primer single cuyo tema “I Really Hate Ya”, es para muchxs el primer tema punk finlandés.

La banda tocó hasta 1979, en el medio hubo un fallido segundo single. En esa etapa final alternó en el bajo un muchacho que tocaba en una banda que ensayaba cerca de ellos llamada Madness, cuyo nombre era Matti Fagerholm. Hiceron amistad con Antti y quedaron en fomrar un grupo juntos en el 79. Tras un breve paso de Hulkko por Pelle Miljjona Yo, Antti Hullko se reunió con Fagerholm y formaron Hanoi Rock. partir de entonces, ambos serían mejor conocidos como Andy McCoy y Michael Monore.

Fuente:

http://www.sjoki.uta.fi/~latvis/yhtyeet/Briard.html

Kontra (Tampere, Finlandia, 1977)

Tras la disolución de Virtanen en el otoño de 1976, dos de sus miembros, el baterista Kari Holm y el cantante Moog Konttinen, formaron junto al tecladista, guitarrista y vocalista Eero Peltonen, el guitarrista Eetu Tuominen y el bajista Jyrki Melartin la banda Kontravirtanen. En claro conocimiento de la armas que proponía el punk, participan del que es considerado el primer festival punk de Finlandia en mayo de 1977, encabezado por The Ramones. 

Un mes antes publicaron su primer 7” homónimo, Un EP con 4 canciones.

En octubre publican su primer LP, ya bajo el nombre de Kontra, al cual titulan El Kontrollia.

Ya sea como Kontravirtanen o como Kontra, su propuesta musical siempre estuvo sostenida en una reformulación de los clásicos de los años 60 de la música local o del mod inglés y el R&B estadounidense.

Siguieron publicando discos hasta su disolución, en 1980.

Fuente:

https://yle.fi/aihe/artikkeli/2007/09/17/kontravirtanen-vaanteli-vanhoja-hitteja-vinosti-virnuillen
https://secondhandsongs.com/artist/55288

Eppu Normaali (Ylöjärvi, Finlandia, 1977)

Esta recorrida por algunos ejemplos del panorama musical finlandés con el arribo del punk a fines de los años 70 nos muestra, en su gran mayoría, que se trató más de grupos que quedaron atrapados por aquel vendaval inconformista, desde diversos puntos de vista, que de la construcción consciente de una identidad desde la cual decir lo suyo. Ello no era una particularidad de los finlandeses, también uno podía ver ello en el Reino Unido, EE.UU. o el resto de los países europeos que ya empezaban a acusar recibo de esta corriente dentro de la música pop, en especial del rock & roll.

La mayoría de las bandas que rompieron el hielo del punk en sus lugares de origen, lo hicieron en base a sus influencias de años anteriores, sorteando la frontera del proto-punk a partir de algunas adopciones estéticas o éticas, más que musicales. Cuando las bandas empezaron a formarse desde una plena concepción de “ser punks”, en la mayoría de estos lugares, los grupos que abrieron el juego estaban virando hacia múltiples direcciones.

Eppu Normaali, como tantos otros grupos que advirtieron lo aburrido que se estaba poniendo el panorama del rock local e internacional, reforzaron aquellas cualidades más energéticas de esa música, las cuales pronto serían el combustible sonoro del punk. Así, salen a la luz en 1976 en Ylöjärvi, cerca de Tampere, como iniciativa de Juha Torvinen en guitarra, Mikko Saarela en bajo, Aku Syrjä en batería, Martti Syrjä en la voz y Mikko Syrjä en segunda guitarra. 

Todas sus inspiraciones previas se vieron fuertemente transformadas con el empuje del punk estadounidense y luego el británico. Su nombre es una adaptación al idioma finlandés de un personaje de la película de Mel Brooks, El joven Frankestien. En inglés es llamado Abb Normal (Un juego de palabras para anormal), que llevado al finlandés queda como Eppu Normaali. En definitiva, los anormales.

Otro rasgo punk de esos primeros meses de existencia fue su necesidad de tocar, haya o no un clima receptivo para su propuesta primitiva. Esa decisión los llevó a grabar a fines de 1977 el que serían sus dos primeras canciones, publicadas como single en febrero del 78: “Poliisi Pamputtaa Taas” y “Elviksen Kuolema”.

La banda se mantuvo activa muchos años más y con el tiempo se fue alejando de cualquier relación con el punk rock, pero lo acercó al rock más convencional que la convirtió en, si no la más, una de las bandas más exitosas de la historia del rock de su país. Un verdadero fenómeno de la música popular de Finlandia para quienes crecieron entre fines de los 70 y principios de los 80.

Fuente:
http://www.eppunormaali.fi/

Veltto Virtanen (Tampere, Finlandia, 1977)

En Pertti Olavi "Veltto" Virtanen (nacido el 18 de mayo de 1951 en Hämeenlinna) encontramos una personalidad que excede largamente el clima de novedad que caracterizó aquel 1977, en materia musical.

Dentro de su curriculum podemos encontrar que fue músico, escritor, psicólogo, hipnólogo y político. En algún punto, todas estas cuestiones se entrelazan en la extravagante personalidad de Veltto Virtanen. Pero nos abocaremos hoy más que nada a la que tiene que ver con su vínculo con la música, especialmente durante los años 70. En esa década formó en Tempere, junto a su amigo de la infancia Mauri "Moog" Konttisen, Virtanen. Mas que una cuestión egocéntrica, Virtanen es, además de su apellido, el más común en Finlandia, por lo que le parecía una manera genérica de denominar a un grupo de rock en su país (Algo así como The Smiths en Gran Bretaña). Fue en una reseña de sus tempranas presentaciones en Tempere que el periodista musical Jukka Tapio ”Waldemar” Wallenius (quien colaborara también en la inglesa Sounds), describió aquella música como “punk”: “Pensá en algo como The Troggs, The Kinks o The Who un tiempo atrás, e imaginalo ahora en finlandés, y te pone de buen humor. Eso implica que estás en el camino correcto".

Además participó en Välikausitakki, HERU y Sammas. Con el primer grupo grabó, entre el 74 y el 77 dos LP. 

A fines de 1976, Veltto inició su carrera solista y sus ex compañeros de bandas siguieron adelante bajo la denominación de Kontra. Publicó su disco debut Kuessa y en el 77 salieron tres singles y un EP.

Acorde al clima del punk, su carácter de efusivo orador y extravagante perfomer encajaba perfectamente en aquel escenario, a lo que le sumó un soporte musical rockero energético y frontal. De todos modos, el sonido de Virtanen primero y de Veltto solista luego, muestra mas bien una suerte de de rock progresivo (muy difundido en Escandinavia) adaptado al punk. Algo que no se dio en muchos lugares, donde el proto punk se relacionaba mas estrechamente al r&b, el hard rock o el rock & roll 50s. (vertientes también presentes en estos países nórdicos).

Veltto Virtanen siempre se mostró interesado en las cuestiones sociales, desde una perspectiva claramente finlandesa, lo cual se plasmaría de manera singular en los años 90 cuando presente su candidatura a presidente. Tras su fallido intento, ingreso en dos ocasiones al Parlamento de Finlandia primero por el Partido ecologista y luego por otro llamado verdaderos finlandeses, o algo así.

A pesar de su cargo, Veltto siempre se mostró transgrediendo las normas protocolares en cuanto a vestimenta, y aunque no rompía reglas explícitas, sus decursos, casi teatrales, se salían de la lógica del convencional argumento político. Por esos días, quien cumplió el rol de su asesor parlamentario no fue otro que ”Waldemar” Wallenius, aquel que dos décadas atrás catalogó la música de Veltto como “punk” en su versión finlandesa.

Fuente:
http://www.velttovirtanen.net/

Hurriganes (Helsinki, Finlandia, 1977)

También a principios de la década del 70, en la capital del país, Helsinki, dieron sus primeros pasos los Hurriganes. Al igual que con Ronski & Exotic, no estamos hablando estrictamente de un grupo punk. Pero no caben dudas que fueron bandas como estas las que ayudaron en la etapa previa y en la de propia ebullición de la new wave, a mantener viva la llama de la energía del primitivo rock & roll en Finlandia. Lo cual los llevó a ser una pieza fundamental e involuntaria de la progresión de una escena punk local con características propias. 

Los Hurriganes aparecen en 1971, como un trío integrado por Remu Aaltonen en voz y batería, Cisse Häkkinen en voz y bajo y Albert Järvinen en guitarra. Salvo un breve periodo entre 74 y el 75 en que fueron un cuarteto, en el 76 retoman el formato de tres aunque con otro guitarrista, Ile Kallio.

Los Hurriganes hacia 1977.
de Izq. a der: Remu Aaltonen, Ile Kallio y Cisse Häkkinen.

Con un disco de titulo trillado (Rock And Roll All Night Long) debutan en 1973. Los tres años siguientes publicarán otros tres LP (Roadrunner, Crazy days y Hot Wheels) más otros tantos singles. Llegados a 1977, aumentan su productividad, sacando a la calle tres álbumes: Sixteen Golden Greats (covers de los años sesenta), Hurrigane by the Hurriganes y Tsugu Way. 

En Hurriganes es mucho más apreciable el matiz nostálgico, que linkea inmediatamente con el perfil del pub rock inglés. 

En noviembre del 77 tuvieron la oportunidad de realizar una serie de presentaciones en Londres junto a Status Quo, por gestiones del sello sueco Sonet. Pero al ser desconocidos, la pequeña gira británica que tenían pensado realizar no se dio y volvieron antes de tiempo.

Con cambios diversos, (algunos derivados de los problemas de espalda del baterista y cantante Remu Aaltonen) siguieron hasta 1985.

Fuente:

http://www.saunalahti.fi/espe64/

Ronski & Exotic (Lohja, Finlandia, 1977)

Que el rock & roll original ha sido una fuente de inspiración para gran parte de lxs primerxs punks (sean del lugar que sean), ya lo hemos dicho en infinidad de ocasiones. La cosa pasa por ver como ese legado es adoptado por cada escena, ya que ahí entran en juego las singularidades culturales propias de estos sitios. La retroalimentación musical de británicxs y estadounidenses está más que testimoniada y analizada, así como sus derivaciones. Pero en otros países donde lo que consideramos rock o música pop no era lo suficientemente potente como para crear escenas que vayan marcando caminos y ramificaciones posteriores, los saltos de un estilo a otro resultan mucho más bruscos. Si bien en la mayoría de los países escandinavos el rock and roll pegó desde temprano, las expresiones folk primero (tal vez por su fácil vinculo con estilos autóctonos) y progresivas luego (quizás por ser el resultado de una formación musical institucional más que el de una genuina experimentación) tuvieron mayor impacto. Sin embargo, a diferencia de Suecia, en Finlandia, desde principios de la década del 70, se adoptó  R&B no tanto por sus creadores norteamericanos de los 50 y 60, sino por sus relecturas británicas hechas por grupos de Pub Rock como Dr. Feelgood o Tyla Gang.

Una muestra de la mezcla del rock de la vieja escuela más la energía del pub rock inglés la escuchamos en uno de los conjuntos más tempranos en proponer un sonido eléctrico y frontal en el panorama musical finlandés: Ronski & Exotic.

A una hora en auto desde Helsinki, al sur del país, se halla Lohja. Allí en 1968 estuvo la génesis de una banda llamada originalmente The Exotic. Sus miembros eran Harry “Ronski” Sjöblom en voz, Kaj "Kajje" Lindström en guitarra, Kaj "Misteri" Eklund en bajo y Hans "Hate" Sjöblom en batería. En 1970 ganan un concurso de bandas pop y empiezan a denominarse Ronski & Exotic. Durante tres años se gana un nombre dentro del pequeño circuito de rock under finlandés, lo que llama la atención de la EMI local, a través de la cual publican su primer álbum homónimo en 1975. En 1976 aparece el segundo LP , Here we come. Y ya metidos en el caliente 1977, se lanzan con el disco The Rollicking Good Times, un titulo que advierte la necesidad de retomar las raíces.

En 1978 se va Kaj "Kajje" Lindström y llega desde los Sleepy Sleepers Kaj "Kajje" Lindström. Con este cambio de músicos, también cambian de nombre y pasan a ser Ronski Gang.

Fuente:
http://www.ronskigang.com/

Sleepy Sleepers (Lahti, Finlandia, 1977)

Este grupo ya lo hemos mencionado cuando repasamos algunas expresiones protopunk por fuera de los epicentros tradicionales (esto es EE.UU. y Reino Unido). No referimos a Sleepy Sleepers, y en aquella ocasión escuchamos un par de versiones de ellos grabadas en 1975. Y es que este grupo formado en la sureña ciudad de Lahti (100 km al noreste de Helsiniki) resulta un ejemplo claro de la transición de las escenas rockeras finesas hacia la llegada de los primeros zumbidos punk. Además de condensar en su propuesta algunas de las particularidades que tendrá el incipiente punk rock de Finlandia, que en general son las que podemos rastrear en el resto de los países escandinavos, como Suecia, que ya estuvimos viendo. 

El más notorio de estos rasgos, en el repertorio de Sleepy Sleepers, es sin duda su uso de la ironía y el grotesco, llegando a lo escatológico. Junto a ello, la parodia y la teatralidad. Nada parece ser en serio en sus canciones, las cuales son un vehículo para reírse, especialmente de todo aquello que pueda revestir algo de solemnidad o moralidad: Instituciones políticas o sociales, son blanco de sus burlas. Y hasta ellos como psuedorockeros, caen en la volteada con esa propuesta.

Sakke Järvenpää había arrancado con la prehistoria del grupo en 1974, en formato trío. Un año después se sumaría después Mato Valtonen, con quien compartiría el rol de cantante. El grupo se caracterizó por sus constantes cambios de integrantes, aunque a partir de 1976, su personalidad empezó a encajar en la naciente irreverencia del punk rock, cuya vertiente británica fue la primera en golpear en suelo finlandés.

Su música era más energética que violenta, pero sus letras más su apego a la ridiculez escénica los convirtieron en un elemento incómodo en la prolija (en apariencia) sociedad local. La parodia, en aquel escenario de pulcritud se volvía una herramienta para incomodar. 

Debutan en 1975 con el LP Sinulle Äiti, mismo año en el que publican dos singles. En 1976 repiten, con el disco Livet I Bordell, y otros dos 7”. Hasta que arribamos al crucial 1977 en el que editan a través de EMI el álbum Takaisin Karjalaan que incluía temas que serían clásicos como el antes escuchado “Anarkiaa Karjalassa” y “Idi Amin”. Los niveles de provocación de algunas de las canciones de este disco llevaron a traerles problemas con la administración soviética, que lejos de cualquier lectura humorística, llegó a leer sus canciones como una provocación directa no solo del grupo, sino de las autoridades y la sociedad finlandesa en general. De hecho el título del disco refería a Karjalaan o Karelia, una región histórico-geográfica disputada por rusos y filandesas. Otro tema del disco, “Kaapataan Lentokone Moskovaan” (Avión atrapado en Moscú), pudo haber generado incluso un conflicto diplomático. Pero las cosas se circunscribieron a la decisión de muchas radios de no emitir estas canciones, para evitar represalias. E incluso algunos locales decidieron no dejar que los Sleepy Sleepers toquen en sus instalaciones.

El grupo siguió de manera ininterrumpida hasta 1990. Parece que la caída del muro acabó con toda la imaginería que alimentaba sus letras políticamente incorrectas para la sociedad finlandesa.

Punk en Finlandia

"En el número de mayo de 1974 de la revista Musa, "la palabra PUNK-ROCK fue utilizada por primera vez en Finlandia" (según Waldemar Wallenius para la revista Soundi en en número de febrero de 1978). La nota introducía una banda de Tampere llamada Virtanen. Pertti Veltto Virtanen escribió allí un nuevo tipo de canciones drásticas. "Tal vez la primera banda de punk rock que hubo en Finlandia. Lo cual es un término difícil de explicar, pero pensá en algo como The Troggs, The Kinks o The Who hace algún tiempo atrás. "

Simultáneamente, también sucedió en Lahti. "Son tiempos difíciles en el pueblo", decía un colorido grupo en el número de agosto de la revista Soundi aparecido en 1976, cuyo grotesco collage remitía a los primeros Mothers of Invention. Y como los Mothers, Sleepy Sleepers era cínicos, no iracundos. Su energía no era "joven". El concepto era estremecer, no algo que se evapore.

Ejemplar de la revista musical finlandesa Soundi
de 1977 con The Ramones en la tapa

Aunque en la portada del nro de septiembre de 1976 de Soundi se leyó "Punk Rock" , el verdadero fenómeno no aparecía tratado en la revista, era más bien una crítica donde se decía que los álbumes de Ramones, Flamin 'Groovies, The Runaways y The Modern Lovers eran punk. Al buscar representantes para un fenómeno joven, la etiqueta también pone la mirada en el pasado.

¿Sleepy Sleepers eran punks? ¿Eran un grupo de fake-rock"? En el número de enero de 1977 de Soundi, Wallenius realiza una lista de lo que el punk no es en absoluto: caro, refinado, conformista, oficial e inmerso en los círculos del sistema. 'No hay tal fenómeno en Finlandia, a menos que se esté formando y contando a Kontravirtanen'.

En los números de noviembre y diciembre de 1976, Wallenius había entrevistado a Moog Kontti, que había dejado Virtanen y montado Kontravirtanen. Los planes incluyeron un EP, 'que ha experimentado con lo que se viene con el punk rock'. Y así fue, que cuatro pistas se convirtieron en claves para la irrupción del punk. Kontravirtanen no es confesamente punk, pero si aceptan que es el espacio para retomar 'los valientes años 60 y sus sonidos parcialmente olvidados'.

'Es una idea bastante difundida que el rock de los años 70 está prácticamente muerto, invadido por la técnica', piensa Wallenius en la entrevista de Kontravirtanen. Incluso los fans del progresivo comenzaron a cansarse de las bandas comerciales. Algunas bandas se separaron, pero Rekku Rechardt y Heikki Silvennoinen se unieron valientemente a la banda de Veltto Virtanen HERU (…)

En el número de enero de 1977, el atleta olímpico finlandés Tapio Korjus describió a los Sex Pistols como una ‘banda de mierda’. Las imágenes mostraban a Eddie & The Hot Rods, porque 'No hay fotos disponibles en Finlandia de Sex Pistols'. La situación cambió repentinamente y Sex Pistols estaba en la tapa de Soundi de agosto de 1977.

Veltto Virtanen, Moog Konttinen y Sakke Däddändä Järvinen estaban más cerca de los antiguos intelectuales de Nueva York - Lou Reed y Yoko Ono - que los desempleados de Londres. El punto de partida del punk finlandés está en los extremos de aquellos que fueron suficientemente leídos y desestimados como influencia filosófica."

Tommi Liimatta, Revista Soundi, 6-7-2015

Playlist Programa # 102 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en Finlandia (1977) (20-9-2017) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida

Sleepy Sleepers (Lahti, Finlandia) - Anarkiaa Karjalassa / Idi Amin (1977)

Ronski & Exotic (Lohja, Finlandia) - Livin And Lovin (1977)

Hurriganes (Helsinki, Finlandia) - Its Outa You (1977)

Veltto Virtanen (Tampere, Finlandia) - UFO / Ronkpukki (1977)

Eppu Normaali (Ylöjärvi, Finlandia) - Poliisi Pamputtaa / Taas Elviksen Kuolema (1977)

Kontra (Finlandia) - Aja hiljaa isi (1977)

Briard (Finlandia) - I Really Hate You (1977)

Pelle Miljoona & N.U.S (Finlandia) 

- Laulu Koskisen Masasta (1977)

- Pikkuhitleri (1977)

- Raivoon (1977)

- Tahdon Olla Vapaa (1977)

También se escuchó:

Sleepy Sleepers (Lahti_ Finlandia) - IC-llä karjalaan (The Stranglers cover_ 1977)

Hurriganes (Helsinki, Finlandia) - Hot Wheels (1977)

Kari Peitsamo & Ankkuli (Finlandia) - Jatsin syvin olemus (1977)

Kontra (Finlandia) - Vaatimattomuus kaunistaa (1977)

Pelle Miljoona & N.U.S (Finlandia) - Hyvinvointikakarat / Akateeminen Poika (1977)

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New Bondage (Lund, Suecia, 1977)

En el extremos sur de Suecia, cerquita de Malmö y a 40 minutos de tren de la capital danesa, Copenhague, está Lund, una de las ciudades más antiguas del país, en la Provincia de Scania.

En ella, alrededor de 1974 se forma un grupo bastante peculiar, mezcla de jazz fusión, art rock y proto-punk llamado Justine conformado por el cantante, guitarrista y pianista Henrik Venant, el baterista Peter "Strauss" Rosengren y el flautista Martti Lethargie.

En 1976 pasan a llamarse Totalkramp, dejan la flauta de lado y suman al bajista Peter Ivarsson y al guitarrista Fredrik Sundström. Venant describe así aquel periodo: 

"Cuando cambiamos nuestro nombre a Totalkramp en 1976, estábamos bastante divididos entre diferentes estilos de música. Fue entonces cuando leí un artículo sobre algo llamado punk. Decía que el primer festival de punk se había celebrado en Londres y que las bandas estaban inspiradas en grupos como Velvet Underground, MC 5 y Stooges (...). 

Escuchábamos mucho a estas bandas en ese momento. También tocamos algunas de sus canciones. Pensé: 'Esto es realmente algo para nosotros' y les mostré el artículo a los demás en la banda. Todo eso nos llevó a incorporar algunas canciones extra de Stooges y MC 5 al repertorio y a nombrarnos punks.

Aunque no teníamos ni idea del resto de lo punk. Esa cosa con tachas, alfileres de gancho y peinados raros ... Sólo más tarde empezaron a aparecer imágenes de punks en los periódicos.

Por suerte, ya tenía una bonita campera de cuero. De lo contrario, único que tuvimos que hacer fue cortarnos el pelo. Eso estuvo bien. Habíamos tenido el pelo largo durante tanto tiempo"

New Bondage. 1977

A comienzos de 1977, el cambio afectó al nombre de la banda y fue el golpe definitivo. Desde entonces y hasta agosto del año siguiente fueron New Bondage.

En ese breve periodo hubo un par de cambios en la guitarra pero también tiempo para grabar y publicar en el mes de octubre uno de los primeros 7" del punk rock sueco: Shocked & Defeated. 

El sonido era más bien garagero, pero sin dudas punk. 

Hacia finales de 1978, New Bondage pasó a llamarse TT Reuter y cambió el inglés por el sueco.

Fuentes:
http://www.kbdrecords.com/2009/11/18/new-bondage-shocked-defeated-7/

https://disorderareyouexperienced.blogspot.com.ar/2017/05/new-bondage-shocked-defeated-got-no-job.html

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:XlYTaOR4ICwJ:www.heartwork.se/press/press14.htm+&cd=3&hl=es-419&ct=clnk&gl=ar

Four Mandarines (Estocolmo, Suecia, 1977)

El rock & roll se volvió alrededor de 1976 algo mucho más al alcance de la mano. Muchxs chicxs que tenían instrumentos archivadxs en sus casas empezaron a considerar la posibilidad de hacerlos sonar a su modo. Janne Andersson era uno de esos pibes, al que le regalaron una guitarra en 1974, fanático de los New York Dolls pero que no se había interesado en tocar música hasta que vio o escuchó a otrxs pibxs de su edad en otros lados como Londres o New York, también fans de los Dolls, haciendo lo suyo. Las paredes de la habitación de Janne estaban cubiertas de posters de Dave Johansen, Sylvain Sylvain, Johnny Thunders, Jerry Nolan y Arthur Kane. En el cuarto de al lado, su hemana Mona lo tenía tapizado de imágenes de campañas solidarias con Chile, contra la Dictadura de Pinochet. Años después, ella sería líder del partido socialdemócrata sueco bajo el nombre de Mona Shalin. 

Pero otro amigo de Janne, Jana Bluchert, que tenía un bajo, lo instó a formar un grupo. La primera encarnación fue un trío llamado Hooligans. Luego pasaron a ser un cuarteto al sumar al baterista Johan Karlsson y al cantante Pierre Munckebord. Les salía un hardrock medio de pub y se llamaron Satisfied, hasta que a mediados de 1977 adoptaron el definitivo Four Mandarines. 

El sonido fue amoldándose a un pegadizo punk rock & roll atravesado por las influencias de siempre más la new wave que llegaba con todo. Y tanto fue el empuje que rápidamente lograron entrar a un estudio a dejar registro de sus primeras canciones. Janne escribía y llevaba la batuta musical. 

Entraron a los Decibel Sudio a las 9 de la mañana y cuatro horas después estaban listas las dos piezas del que sería uno de los primeros singles del punk rock sueco: Silver Son Johnnie/Easy my pain. Publicado en 1977 por su propio sello.

La historia de los Four Mandarines regitra apenas diez conciertos, con otros pioneros como Problem o Karl P-Dal. Hacia fines de 1978, Johan Karlsson, el baterista, manifestó su deseo de seguir tocando, pero jazz. Sin muchas ganas de buscar reemplazo, Janne y Jana siguieron en forma de dúo bajo el nombre de The Mandarines, con el que editarían un EP en 1978. Luego Andersson pasaría por el grupo The Pain, pero es historia posterior.

Fuentes:

https://rateyourmusic.com/artist/four_mandarines

http://www.punktjafs.com/?p=178

Trash (Åsa, Suecia, 1977)

Dejando de lado a los rockeros que dieron (o tuvieron que dar) un salto del hard rock progresivo al punk porque de lo contrario se los llevaba puesto, la gran mayoría de los grupos suecos surgidos con la fiebre de 1976/1977 se caracterizaron por su bajísimo promedio de edad.

En la localidad de Åsa, Provincia de Halland, al sudoeste e Suecia apareció a fines de 1976 un conjunto de pibitos inquietos que no superaba los dieciséis años formaron un grupo al que llamaron Trash. Palabra inglesa que puede funcionar como sinónimo de punk tranquilamente. Eran Michael Ramsted en voz, Patrik Magnusson en guitarra, Lars-Peter Larsson en bajo y Gerry Magnusson en batería.

Tocaron alrededor de un año con esa denominación, y entre fines del 77 y principios de 1978 se rebautizan como GLO, nombre con el que serían más conocidos en el circuito punk sueco en los siguientes años.

Unas pocas grabaciones en vivo se rescataron de esa etapa inicial, como esta en una escuela.

Mob-77 (Nacka, Estocolmo, Suecia, 1977)

Matte Cavonius, Janne Oldeus y Stellan Hemringe eran compañeros en el colegio de Björknäs, un área del municipio de Nacka, en la capital sueca. En 1977, en el marco de un trabajo escolar, un profesor les propuso que preparen algun número original. Y partiendo de esa invitación, formaron una suerte de parodia de un grupo punk (algo que empezaba a llamar la atención de la opinión pública de Suecia tras la visita de los Sex Pistols), lo cual se transformó en una invitación a tomarse medianamente en serio eso de formar una banda. Mientras Janne y Stellan se ocupaban de las guitarras, sumaron a Thomas Biström en bajo y Peter Öhman en batería. Tras probar con nombres como Basement Boys o Silvia and hers Hemorroyds, esta pandilla de adolescentes empezó a ensayar en la cabaña de verano de otro amigo de la escuela, Kibbes, un set plagado de covers de sus principales influencias: Sex Pistols, Ramones, Damned, Dead Boys. 

Mob-77 en vivo en Youth Club de Stora Essingens, Estocolmo. 1977

A decir verdad, su existencia de poco menos de dos años se remitió a fiestas en la cabaña de verano -única época amable climatológicamente hablando para salir de noche en Suecia- hasta que los echaron por lo denso de los conciertos. Su carácter netamente pendejo se aprecia en la que fue su primera canción propia. titulada "Desperate", donde la desesperación es por tener sexo con una chica, dicha de todas las formas imaginables y no tanto. 

Ante la falta de pericia musical, Matte Cavonius tomó nota de los principales frontman del punk más shockeante e incoroporó su cuota de peligro, que lo llevó a cortarse el pecho con un vidrio emulando a Iggy Pop.

El último concierto como quinteto lo hicieron en el gimnasio del colegio que los vio nacer, a comienzos del 78, obligando al director a cortar la electricidad para que dejen el escenario ante tal bola de ruidos. La leyenda dice que Thomas, el bajista, antes de irse, cagó en una de las lámparas del baño, por lo que durante meses no pudieron saber de donde venía aquel olor asqueroso. Interpretaciones de "lo punk".

Tras ese frustado recital Janne Oldus se fue y se sumó al vecino grupo The Pain.

A fines de ese mismo año Stellan, Matte y Thomas se renombra como Aouuh!, de donde Stellan seguiría con un estilo más rápido y crudo con Warheads.

Fuente:

http://www.punktjafs.com/?p=1304

Rävjunk (Uppsala, Suecia, 1977)

También de Uppsala provenía Rävjunk (meo de zorro), banda formada en 1977 y cuyo sonido estaba más cerca de las fuentes proto punks e incluso progresivas. Entre MC5 y Jimi Hendrix, entre guitarras cósmicas y filosas, no perdían crudeza gracias a su capacidad de amoldarse al clima de música frontal que proponía el punk rock que asomaba por aquellos días. 

Habían comenzado en 1971 bajo la denominación de Libbet Sväller. En 1976 adoptan su nombre definitivo. Y meses después ya graban su debut Uppsala Stadshotell Brinner, en el cual aparecen canciones con la velocidad clásica de lo que se venia.

Fuente:

http://www.forcedexposure.com/Catalog/ravjunk-uppsala-stadshotell-brinner-igenlp/SHAD.188LP.html
http://www.progarchives.com/artist.asp?id=2181
http://www.transubstans.com/r%C3%A4vjunk.html