domingo, 28 de junio de 2015

T-Rex (1971)

En su momento nos referimos al giro que había tomado la carrera de Marc Bolan hacia finales de la década del sesenta cuando se aleja del grupo mod John's Childrens para formar,  junto al baterista Steve "Peregrin" Took, un dúo en el que desarrollan su costado folk entrelazado con aspectos mágicos, míticos o fantásticos. Una suerte de folk psicodélico. 
El dúo edita cuatro discos bajo la denominación de Tyrannosaurus Rex entr el 68 y el 70. Ya en "Unicorn", el tercer LP, comienzan a incluir algunas innovaciones, entre las que se destaca un sonido más rockero a partir de la guitarra eléctrica que el propio Bolan ejecuta. Estas modificaciones, impuestas por Marc, fueron llevando a Took a tomar la decisión de dejar el proyecto, ya que no se sentía identificado con el rumbo que se estaba tomando. Otras versiones aseguran que Bolan se lo sacó de encima para terminar de dar forma a la banda que el quería para aquel momento, alejada de cualquier atmósfera hippie o literaria. De todos modos, Steve se juntó a otros dos músicos que también habían quedado afuera de un grupo (The Deviants), Mick Farren y Twink, con quien se embarcó en otro plan, que se trasnformía en The Pink Faires (el aspecto fantástico siempre presente, aunque la inspiración en este caso provenía de un bar).
Durante los 70 realizó otras actividades, por ejemplo en el plano acústico o dentro del space rock. Falleció en 1980, de una forma bastante esúpido, atragantado con al cereza de un cocktail, aunque su estado -bajo los efectos de hongos alucinógenos- tampoco ayudó a sortear el percance.
Pero retornando a Marc Bolan, Tras la salida de "Peregrin" Took, saca un disco más bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex, para luego dar un vuelco bastante mas notrio a lo que poco tiempo antes fue un dúo folk. Primero acorta el nombre y pasan a ser T-Rex. Bolan empieza a persibir la creciente atención que estaba sucitando la presencia escénica de algunas bandas que a la vez intentaban en su sonido recuperar las raíces del viejo rock and roll de fines de los 50 y principios de los 60. Eran las bases de la escena Glam Rock británica. Imagen de vaudeville y sonidos de la calle.
Lentejuelas, tacones, boas de pluma y la vieja escuela de Little Richard, Gene Vincent y Eddie Cochran se mezclaban. Y T-Rex sería uno de sus más importantes exponentes.
En 1970 saca su primer disco con la nueva denominación, el cual es muy bienr ecibido. Pero la cosa explota con els egundo (o séptimo, según se ,o quiera ver): "Electric Warrior". Una sucesión de himnos de glam rock, sostenidos en las bases del viejo y querido rock and roll de guitarras. En tiempos en que se imponían los artifios del Prog Rock, Bolan mantenía viva las viejas estructuras con la antigua fórmual de imponerse en el esceario y descocerla con la viola.
En este disoco de 1971 podemos encontrar canciones como "Get it on" o "Jeepster".
La carrera de T-Rex o de Marc Bolan continuará, no sin altibajos, lo que no impedirá convertirlo en un referente clave para lxs futurxs punk rockers.






sábado, 27 de junio de 2015

Mott the Hoople

Entre 1969 y 1972, Mott the Hoople había editado cuatro discos que no habían alcanzado la repercusión que sus integranes deseaban. Es justo cuando estaban por tirar la toalla, que se produce un encuentro con alguien que salvará a la banda de su inevitable naufragio: David Bowie.
No sólo los convence a seguir sino que también les aconseja que adopten una imagen más glam y se ofrece a producir su siguiente disco. Para ello propone un par temas para el repertorio. La canción "Suffragette City" es descartada y pronto irá a formar parte del fabuloso "The Rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars", de Bowie.
En reemplazo de esta canción, el propio David escribe, frente al mismísimo cantante del grupo, Ian Hunter, el tema que se convertirá en un clásico para Mott the Hoople y para la camada glam de principios de los 70: "All the young dudes".
La misma podría haber encajado tranquilamente en la idea conceptual del disco de Ziggy Stardust ya que, a diferencia de la creencia de que se trataba de un himno juvenil, adevertía sobre un inminente fin del mundo.


Vodka Collins (EE.UU./Japón)

Alan Merril fue un músico estadounidense que a parincipio de los 70 fue a probar suerte a Japón. Tras experimentar como modelo, conductor de TV y músico solista, en 1971 forma la agrupación glam japonesa por excelencia: Vodka Collins.
Para ello suma a dos figuras del rock nipón: Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu e Hiroshi Oguchi. Vodka Collins grabó un LP en 1972-1973 titulado "Tokyo-New York".

David Bowie/Ziggy Stardust (1972)

En "The Rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars" (junio de 1972) se cuenta la historia de un extrarrestre -Ziggy Stardust- que llega a La Tierra para intentar que los humanos impidan la extinción de su especie, prevista para los siguientes cinco años. Utilizando como medio su banda de rock and roll, Ziggy trasciende géneros y cualquier tipo de represión, transformándose en un mensajero del cosmos. En varios aspectos, David Bowie encarna este personaje, a lo largo de casi dos años, mezclando ciencia ficción y teatro japonés kabuki.
En "Sufraggette City", el personaje principal de la historia, tras abandonar a su grupo de rock, deja atrás todos sus deseos de cambiar el mundo y se termina hundiendo en una vida bastante descontrolada, que engancha con el útlimo tema del disco, "Rock and roll suicide".

Alice Cooper (1970)

Haciendo playback sobre esta canción que sonaba en una rockola, John Lydon -luego Johnny Rotten- hizo su prueba para ingresar como cantante a Sex Pistols. Los resultados son conocidos.
Por eso y por todo lo que Alice Cooper aportó escénicamente con su Shock Rock de sillas eléctricas y serpientes -entre otras muchísimas cosas- al punk rock de los 70, es que este temazo no puede faltar...

Can

Can, banda de Cologne, Alemania. Surgida con el calor experimental de la corriente krautrock, fueron una banda clave para el vuelo creativo de los grupos post punk. John Lydon la ubica entre sus bandas favoritas e inspiración directa para la música de Public Image Ltd. -el proyecto post Sex Pistols- y The Fall le dedicó en 1985 una canción al volado cantante de Can, llamada "I'm Damo Suzuki".


Hawkwind (1972)

Hawkwind se formó en Ladbroke Grove, Londres, Inglaterra, durante el año 1969. 
Aunque a simple vista podía pasar como una más de las bandas que se volcaban hacia cierta sofisticación progresiva, se trataba más bien de los hacedores de la banda sonora de un viaje intergaláctico que partía desde lo más profundo de la escena musical de la capital inglesa a fines de los 60. Las travesía interespaciales de Hawkwind tenían a ciertas sustancias psicodélicas como naves, lo que definía las características de un periplo siempre distinto, cuyas atmósferas -casualemnte o no- pueden rastrearse en otras expresiones de su tiempo. Basta echar un vistazo al The Piper at the Gates of Dawn de los Pink Floyd de Syd Barrett -editado dos años antes de la conformación de los de Ladbroke Grove- o al contemporáneo nacimiento del krautrock alemán.
Lxs críticxs veían dificultada la tarea de hablar del grupo sin hacer mención al rol que las sustancias como el LSD desempeñaban en la conexión con su música consistente en hipnóticas canciones hilvandas sostenidas visualmente por austeras pero trabajadas puestas en escena.
En 1972 se produce el ingreso a la banda de un bajista que había tenido experiencias en bandas freakbeats y psicodélicas en los 60 como Rockin Vicars, Sam Gopal y Opal Butterfly. Con él el grupo suma mucha más agresividad en el escenario. Su nombre: Ian "Lemmy" Kilmister.
La historia de Lemmy y Hawkwind se interrumpe tras una gira por EE.UU. y Canadá durante el año 1975, tras ser detenido por supuesta posesión de cocaína. Lo que vino después, es una larga y conocida historia que continuaremos más adelante.
De los años espaciales de Lemmy con Hawkwind, quedan temas como "Silver Machine".



jueves, 25 de junio de 2015

De Mods a Skinheads... (1969)

Después del 66, los mods dejaron de lado ciertas caracterísiticas de su aspecto. Los que no se hicieron hippies, mantuvieron sus scooters, su gusto por cierta vestimenta y en especial por la música jamaiquina: Ska, rocksteady y el naciente reggae. Pero uno de lo principales cambios estéticos es que, a semejanza de los jóvenes rude boys caribeños, se empezaron a cortar el pelo muy bajito. Hard Mods primero, Peanuts despues, para terminar siendo llamados skinheads. Esa mezcla de confraternidad con la comunidad caribeña a través de la música, el look y su desprecio común por los hippies -reflejado en en sus cabezas rasuradas como contraposicióna  las largas cabelleras del paz y amor-, adem{as de los continuos enfrentamientos con los inmigrantes asiáticos y todo lo que no fuera como ellos, pronto agudizó en algunos de ellos las expresiones de territorialidad, chauvinismo y violencia. Lejos de los temas roots de Bob Marley y Peter Tosh, en ese ámbito de historias callejeras obtuvo notoriedad el reggae temprano. 
Early Reggae para algunxs, Skinhead Reggae para otros, su auge se extendió entre 1968 y 1971.
Artistas jamaiquinos de larga experiencia como Laurel Aitken, Desmon Dekken, Derrick Morgan o The Skatalites fueron adoptados por esta nueva subcultura como referentes. Pero también surgieron neuvos grupos y solistas como Toots & The Maytals, The Dynamites o Symarip.
Alguno de estos púberes con ganas de pelear, años después mirarían con entusiasmo (previo paso por el glam) al naciente punk inglés.

Toots & The Maytals


Derrick Morgan


Laurel Aitken

Symarip

David Bowie (1967)

Disco raro, el primero de David Bowie como solista, de 1967. Pero en el cual empiezan a verse las influencias del teatro, el music hall y el vaudeville. Todo ese combo escénico que explotaría pocos años después. Además de personajes que hacen las veces de narradores de sus canciones, mezclando animismo y una mirada infantil, influencias tal vez tomadas de su admirado Syd Barrett... los tiempos mod habían quedado atrás.



Tyrannosaurus Rex

Tiempo antes del glamour y la guitarra eléctrica, Marc Bolan (O Marc Feld, según su partida de nacimiento) fue modelo publicitario, vivió en Francia con un mago (?) y vistió al estilo mod, época en la que tuvo sus primeras experiencias musicales. Pero su fanatismo por Bob Dyaln (El apellido artístico "Bolan" es un juego a partir de los nombres de su ídolo) lo hizo continuar su camino hacia el folk. El camino contrario de los hard mods. Una suerte de hippie místico que al juntarse con otro loco ejecutante del bongó, forman el dúo Tyrannosaurus Rex.
En el, Bolan puede desplegar su enorme talento compositivo y en especial su faceta como trovador medieval, con permanentes alusiones a "El Señor de los Anillos", la obra de J.R.R. Tolkien.
Párrafo aparte para su compañero no menos importante y cuyo nombre, ya nos informa sobre este perfil mágico del dúo: Steve "Peregrin" Took, tal cual uno de los personajes de la saga literaria inspiradora. Uno de los Hobbits. Este dúo fue la génesis de una de las bandas más increíbles del rock and roll, reducida muchas veces a la etiqueta del glam, pero cuyo legado llega a muchos sonidos. Entre ellos el punk. T-Rex.


Nick Drake

"A troubled cure for a troubled mind" es el título de una canción de Nick Drake. Y hay quienes dicen que en ella está lo que inspiró a Robert Smith para denominar su grupo The Cure.
Aunque la música folk melancólica de este cantautor británico (Nacido en Birmania en realidad...) parezca a años luz de cualquier cosa parecida al punk o al rock alternativo en cualquiera de sus formas, su trabajo ha contado con la colaboración de artistas como John Cale y la admiración de otros como Paul Weller (The Jam), Howard Devoto, Pete Shelley o Blur, quienes reconocen su influencia cada vez que pueden. No llegó a los 27. Se mató a los 26 por una sobredosis de antidepresivos.


Small Faces (1967-1969)

En marzo de 1967, Small Faces deja Decca y se une al sello Immediate, marcando un giro generalizado por parte de gran cantidad de grupos de la época, hacia la psicodelia.
Sin embargo, aunque el grupo crecía en actuaciones, proyectos y reconocimientos, mostraba las primeras diferencias hacia su interior.
A comienzos de 1969, tras la grabación del single “The Universal”, con los ladridos del perro de Steve Marriot incluidos, éste decide dejar la banda y forma junto a Peter Frampton (?) Humble Pie. Inmediate, sin embargo, publicó el último single de los Small Faces, con el aporte de Marriot: “Afterglow”.
El resto del grupo siguió su camino, y a mediados de 1969 se suman Rod Stewart y Ron Wood, primer paso para que la banda pase a llamarse The Faces, denominación con la que obtuvo gran suceso durante la primera mitad de los años 70.
En 1976, Marriott reformó, sin Ronny Lane a los Small Faces para grabar dos disco y salir de gira, pero no obtuvo la respuesta esperada. Fue el final de Small Faces.
Steve Marriott falleció en el año 1991 tras incendiarse su casa de Essex,  Ronnie Lane murió en 1997 tras padecer esclerosis múltiple, mientra que en 2014 fue el tecladista Ian McLagan quien partió de este mundo.


Small Faces (1966)

Pulcritud y admiración por la música negra como el soul y el R&B, no podían hacer menos que forjar uno de los más elegantes grupos del movimiento mod británico de los 60: Small Faces.
Cuando en 1964 coinciden en un local el grupo de Steve Marriot (The Members) y el de Ronnie Lane y Kenney Jones (The Outcasts), ambos advirtieron que tenían muchos gustos en común. Tal situación se traduce en la incorporación de Marriot a The Outcasts, pero los cambios también tenían que reflejarse en el nombre. Primero se hacen llamar The Pioneers, pero Annie, la novia de Steve, sugiere Small Faces, jugando con la idea de "face" (Aquel Mod más influyente y atento a la última moda en ropa y música) y la pequeña estatura de la mayoría de los integrantes del grupo. Y la sugerencia es adoptada defnitivamente.
Con este nombre, el cantante y guitarrista Steve Marriott, el bajista y vocalista Ronnie Lane, el batería Kenney Jones y el teclista Jimmy Winston, actuaron por primera vez en un pub de Sheffield, el Working’sman Club. La cosa no funcionó del todo bien, ya que dicen que un grupo de Teddy Boys los echó por verlos como mods. Pero fueron recibidos en otros clubes souleros del norte de Inglaterra con relativo éxito. Don Arden los vío en una de estas presentaciones y se ofreció para representarlos, consiguiéndoles un contrato con la Decca, grabando en el poderoso sello su single debut, “Wat’cha gonna do about it?”. Luego graban "I’ve got mine”, tras lo cual Jimmy Winston se aleja y es reemplazado por Ian McLagan. En el 66 sacan su primer disco a través de Decca, siendo un fenómeno extraño: Su mayor suceso coincide con la decadencia general del movimiento mod en Gran Bretaña. 


Playlist Programa # 20 de Ruidos en el Fondo. Glam Rock Parte III (03-4-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida


 
David Bowie (Briston, Londres, Inglaterra)
- Velvet Goldmine (1972)
- The Jean Genie (1973)
- I Wish You Would (1973)
- Rosalyn (1973)
- Where Have All The Good Times Gone (1973)
Slade (Wolverhampton-Walsall)
- Cum on Feel the Noize (1973)
- Skweeze Me, Pleeze Me (1973)
- Don't Blame Me (1973)
Sweet (Londres, Inglaterra)
- The Ballroom Blitz (1973)
- Hellraiser (1973)
- Burn On The Flame (1974)
Sensational Alex Harvey Band (Glasgow, Escocia) - Swampsnake (1973)
Heavy Metal Kids (Londres, Inglaterra) - Hangin' On (1974)
Iron Virgin  (Edinburgh, Escocia) - Rebels Rule (1974)
Queen (Londres, Inglaterra) - Stone Cold Crazy (1974)
T. Rex (Londres, Inglaterra)
- 20th Century Boy (1973)
- Venus Loon (1974)
Suzi Quatro (Detroit, EE.UU./Inglaterra)
- 48 Crash (1973)
- In the Morning (1974)
Roxy Music (Londres, Inglaterra)
- Editions Of You (1973)
- All I Want Is You (1974)
David Bowie - Rebel Rebel (1974)
Cockney Rejects  (East End de Londres, Inglaterra) - Blockbuster (Sweet cover, 1980)
Pansy Division  (San Francisco, California, EE.UU.) - Trash (Roxy Music, cover 1995)
Nick Cave & the Bad Seeds (Melbourne, Australia) - The Hammer Song (alex harvey band cover 1986)


También sonaron:
David Bowie - Let's Spend The Night Together (1973)
Wizzard - Gotta Crush (About You) (1973)
Mick Ronson - Growing Up and I'm Fine (D.Bowie, 1974)
Slik - Boogiest band in town (1973)
T. Rex - Truck On (Tyke) (1973)
Suzi Quatro - Can The Can (1973)
New York Dolls (New York, EE.UU.) - Looking for a Kiss (1973)
The Damned (Londres, Inglaterra) - Ballroom Blitz (The Sweet cover, 1978)

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Playlist Programa # 19 de Ruidos en el Fondo. Glam Rock Parte II (27-3-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida



T-Rex (Londres, Inglaterra)
- Get It On (1971)
- Life's A Gas (1971)
- Jeepster (1971)
- Woodland Rock (1971)
Alice Cooper  (Arizona, EE.UU.) - School’s Out (1972)
Sparks (Los Ángeles, California, EE.UU.) - Underground (1972)
Vodka Collins (Tokyo, Japón) - Billy Mars (1972)
Jook (Londres, Inglaterra) - Alright With Me (1972)
David Bowie 
- Moonage Daydream (1972)
- Ziggy Stardust (1972)
- Hang Onto Yourself (1972)
- Suffragette City (1972)
Slade (Wolverhampton-Walsall) - Mama weer all crazee now (1972)
Sweet (Londres, Inglaterra) - New York Connection (1972)
Mott the Hoople (Herefordshire, Inglaterra) - All the Young Dudes (1972)
Roxy Music (Londres, Inglaterra) - Virginia Plain (1972)
T-Rex 
- Jitterbug Love (1972)
- Solid Gold Easy Action  (1972)
- Children of the Revolution (1972)
Cockney Rebel (Londres, Inglaterra) - Rock and Roll Parade (1973)
Mud (Londres, Inglaterra) - Dyna-mite (1973)
Hello (Inglaterra) - C'mon Get Together (1972)
Geordie  ( Newcastle upon Tyne, Inglaterra) - Don't Do That (1973)
Elton John (Pinner, Middlesex, Inglaterra) - Saturday Night's Alright For Fighting (1973)
Hollywood Brats (Londres, Inglaterra)  - Chez Maximes (1973)
Queen (Londres, Inglaterra) - Modern Times Rock 'n' Roll (1973)
Bauhaus (Northampton, Inglaterra) - Telegram Sam (1980)
Morrissey (Manchester, Ingalerra) - Cosmic Dancer (T-Rex cover live 1991)


También sonaron:
T. Rex - Raw Ramp (1971)
Alice Cooper (Arizona, EE.UU.) - Eleceted (1972)
David Bowie (Brixton, Londres, Ingalterra) - Lady Stardust (1972)
Sweet (Londres, Inglaterra) - Done me Wrong All Right (1971)
T. Rex - Telegram Sam (1972)
Elton John (Pinner, Middlesex, Inglaterra)  - Your Sister Can't Twist (but she can rock 'n rol)
Alvin Stardust (Muswell Hill, Londres, Ingalterra) - My Coo Ca Choo (1973)

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Playlist Programa # 18 de Ruidos en el Fondo. Krautrock, Space Rock y los comienzos del Glam (20-3-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida



David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) - Space Oddity (1969)
Amon Düül II (Munich, Alemania) - Wolf City (1972)
Faust (Wümme, Alemania) - It's a Rainy Day (Sunshine Girl) (1972)
NEU! (Düsseldorf, Alemania) - Negativland (1972)
Can (Cologne, Alemania) - Moonshake (1973)
Kraftwerk (Düsseldorf, Alemania) - Airwaves (1975)
Arthur Brown's Kingdom Come (Inglaterra) - No Time (1971)
Steve Peregrine Took (Londres, Inglaterra) - Scorpius (Deep Space Version) (1972)
Hawkwind (Ladbroke Grove, Londres, Inglaterra) - Silver Machine (1972)
David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) - Life On Mars (1971)
Tyrannosaurus Rex (Londres, Inglaterra) - Debora (1968)
Mott the Hoople (Herefordshire, Inglaterra) - Rock and Roll Queen (1969)
David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) - The Man Who Sold the World (1970)
Alice Cooper (Arizona, EE.UU.) - I'm Eighteen (1970)
The Move (Birmingham, Inglaterra) - When Alice Comes Back to the Farm (1970)
Alice Cooper (Arizona, EE.UU.) - Is It My Body (1970)
T. Rex (Londres, Inglaterra) - Is It Love (1970)
David Bowie (Brixton, Londres, Inglaterra) - Holy Holy (1971)
Slade (Wolverhampton/Walsall, Inglaterra) - Get Down and Get With It (1971)
T. Rex (Londres, Inglaterra) - Cosmic Dancer (1971)
Public Image Ltd.(Londres, Inglaterra) - Chant (1979)
Generation X (Londres, Inglaterra) - Andy warhol (D.Bowie cover. Live, Paris. 1981)
Sonic Youth (New York, EE.UU.) - Is it my body (Alice Cooper cover. 1991)

También sonaron:
Kraftwerk (Düsseldorf, Alemania) - Strom (1972)
Pink Floyd (Londres, Inglaterra) - Interstellar Overdrive (1967)
The Kinks (Muswell Hill, Inglaterra) - Lola (1970)
The Move (Birmingham, Inglaterra) - Brontosaurus [1970].
Arnold Corns (D.Bowie) (Brixton, Londres, Inglaterra) - Hang On To Yourself (1971)

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Playlist Programa # 17 de Ruidos en el Fondo. Ska, Rocksteady, Early Reggae. Hard Mods, Skinheads, Rude Boys (13-3-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida


Toots & The Maytals (Kingston, Jamaica) - Do The Reggae (1968)
The Skatalites (Kingston, Jamaica) - Guns Of Navarone (1967)
Dobby Dobson (Kingston, Jamaica) - (i'm a) loving pauper (1967)
The Jamaicans (Jamaica) - dedicate my song to you (1967)
Rico Rodriguez  (Kingston, Jamaica) - Soul Man (1967)
Phyllis Dillon (Linstead, St. Catherine, Jamaica) - Don't Stay Away (1967)
Desmon Dekker (Kingston, Jamaica) - Israelites (1968)
Delroy Wilson (Kingston, Jamaica) - Dancing Mood (1968)
Max Romeo (St. James, Jamaica) - Wet Dream (1968)
The Ethiopyans (Jamaica) - Reggae Hit The Town (1968)
Toots & The Maytals (Jamaica) - 02-54-56(That's My Number) (1968)
The Tennors (Jamaica) - reggae girl (968)
The Mohawks (Jamaica/Inglaterra) -  Champ (1968)
The Uniques (Jamaica) - My Conversation (1968)
The Paragons (Kingston, Jamaica) - Got To Get Away (1968)
Harry J. All Stars (Westmoreland Parish, Jamaica) - The Liquidator (1969)
The Pioneers (Jamaica) - Love Love Everyday (1969)
Derrick Morgan (Mocho, Clarendon, Jamaica) - Moon Hop (1969)
Laurel Aitken (Cuba/Jamaica) - Skinhead Train (1969)
Rico and the Rudies (Kinston, Jamaica)  - ...Yeh Yeh (1969)
The Dynamites (Jamaica) - tribute to drumbago (1969)
The Upsetters Jamaica) - Return Of Django (1969)
Symarip (Inglaterra) - Equality (1970)
Los Aggrotones (Bs. As., Argentina) - Capone soul (2009)
Staya Staya (Bs. As., Argentina) - Estilo de vida
Kortatu (Irun, Euskadi) - Mierda de ciudad (1985)

También sonaron:
Tommy McCook (La Habana, Cuba) - soul serenade (1968)
Johnny moore (Kingston, Jamaica) - Big big boss (1969)
The Crystalites (Jamaica) - Biafra (1969)
The Hippy Boys (Inglaterra/Jamaica) - Capo (1969)
Ernest Ranglin (Manchester, Jamaica) - Still Water (1971)
The Redskins (York,.Inglaterra) - The Power Is Yours

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Playlist Programa # 16 de Ruidos en el Fondo. Mod Parte IV. decadencia y mutaciones de los mods (06-3-2014) y link para escuchar o descargar la música compartida



The Professionals (Londres, Inglaterra) - Mods, skins, punks.mp3
Small Faces (Londres, Inglaterra)
- Hey Girl (1966)
- Grow Your Own (1966)
- One Night Stand (1966)
- Shake (1966)
Davie Jones  and The King Bees (Londres, Inglaterra) - Liza Jane (1963)
Davy Jones & The Lower Third (Londres, Inglaterra) - You've Got A Habit Of Leaving (1965)
The Sorrows (Coventry, Warwickshire, Inglaterra) - You've Got What I Want (1966)
The Skake Spears (Rhodesia-Bélgica) - What Happened (1968)
Thor's Hammer (Keflavik, Islandia) - Big Beat Country Dance (1966)
The Outsiders (Amsterdam, Holanda) - Won't You Listen (1967)
Frankie valli (Newark, New Jersey, EE.UU.) - you're ready now (Northern Soul, 1966)
Lucas & the Mike Cotton Sound (Tottenham, North London, Inglaterra) - Ain't love good ,ain't love proud (1967)
The Crowns (Inglaterra) - Jerking The Dog (Northern Soul, 1968)
Marc Bolan (Hackney, londres, Inglaterra) - The Third Degree (1966)
The Buzz - (Londres, Inglaterra) Good morning girl (1966)
John's Children (Leatherhead, Inglaterra)
- Remember Thomas a Beckett (1967)
- Strange Affair (1966)
David Bowie (Londres, Inglaterra) - Silly Boy Blue (Vivo en BBC Radio One's Top Gear 1967)
Tyrannosaurus Rex (Londres, Inglaterra) - Child Star (1968)
Nick Drake (Rangún, Birmania) - Day Is Done
Slade (Wolverhampton,West Midlands, Inglaterra) - Raven (1970)
Katarro Vandaliko - My Minds Eye
The Buzzcocks - Here Come The Nice (Small Faces)
Eddie And The Hot Rods - Shake
Generation X - Ready Steady Go
Slaughter and the Dogs (Wythenshawe, Manchester, Inglaterra) - You're Ready Now (live, 1979)
Peter and The Test Tube Babies - Spirit of Keith Moon [Single Version]

También sonaron:
Small Faces (Londres, Inglaterra) - Almost Grown (1966)
Manish Boys - I Pity The Fool (1964)
The Cedars (Líbano-Ingalterra) - I Don't Know Why (1968).
Wynder K. Frog (Bolton, Lancashire, Inglaterra) - green door (Northern Soul, 1967)
John's Children - Desdemona (1967)
The Riot Squad - I'm Waiting For My Man (1967)
The Police - Born In The Fifties
Blondie - Heart Full Of Soul (Yardbirds Cover, 1977)

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miércoles, 24 de junio de 2015

Dandy Livingstone

Entre los clásicos del Rocksteady de fines de los 60, encontramos al jamaiquino Dandy Livingstone, quien a la vez fue uno de los primeros en desarrollar su carrera musical, desde un principio, en suelo británico, a dónde se trasladó siendo adolescente. Quizás uno de los primeros músicos nacidos de las corrientes inmigratorias tras la independencia de su país.
Livingston se presentó a varias audiciones para ponerle la voz a otros grupos, recurso utilizado por algunos sellos ávidos de pegar un éxito a parti del suceso del ska y el rocksteady.
Pero cansado de estar detrás de otras caras que no eran la suya, comenzó a publicar sus propios trabajos, el primero de los cuales llega en 1967 por el sello Ska Beat, llamado Rocksteady with Dandy.
Ese mismo año publica un single que sería referencia ineludible para las futuras generaciones rudies e incluso para punks fanas de la música jamaiquina -que los había, y muchxs-:  "Rudy, A Message To You".
Un año después, en 1968, se alista en el emblemático sello de música skinhead jamaiquina: Trojan Records.

Alton Ellis

Tras el auge del ska tanto en Jamaica como en Gran Bretaña durante la primera mitad de los años 60, se produjeron reformulaciones de dichos sonidos que no invalidaban lo previo.
Alton Ellis, como la mayoría de los principales músicos de su generación, nació en 1938 en Kingston, capital de la isal caribeña en cuestión. Hacia 1959, tras un pasado como bailarín, se lanza a cantar, conformando un dúo con Eddy Pekins. Más en una línea R&B, realizan algunos registros para Clement Odds, pero pronto Eddy se va a vivir a EE.UU. Alton intentó reencaminar su carrera musical conformando tro dúo con John Holt de The Paragons. Pero es recién que a mediados de la década encuentra la expresión musical que mejor le encajaba y que iba de la mano con una paulatina relanización del ritmo del original ska. A su vez, la guitarra eléctrica comeinza a tomar un protagonismo mayor en detrimento de los vientos que, si bien no son eliminados, quedan relegados por el bajo y los tecaldos. Había surgido el rocksteady.
Esta renovación reflejaba una búsqueda de los jóvenes callejeros de Kingston, lo cual coincidió con el apogeo de los Rude Boys, tanto en Jamaica como en Gran Bretaña, a donde se había dirigido muchos emigrantes. Las letras eran sencillas, cotidianas, en torno a los desencantos amorosos o a las peleas del día a día. Y eso le encantaba a los Rude Boys. Atento a ello, Duke Reid hizo que Alton Ellis grabe para su sello Treasure Isle el tema "Girl l've Got A Date", un clásico del rocksteady de 1966.
El auge de este etilo se extendió hasta finales de la década con la irrupción de los skinheads en Inglatera, y mermó cuando estos lo reemplazron por el reggae, estilo que paulatinamente fu virando en Jamaica hacia motivos más religiosos, a traés del rastafarismo.




Prince Buster

Cecil Bustamente Campbell se forjó en los duros barrios obreros de las afueras de Kingston, pero a mediados de los 50 inició su carrera dentro de la nobleza musical de su país. 
Más conocido como Prince Buster, este músico nacido en 1938 también inició su recorrido cerca de los sonidos de esos puestos nómades conocidos como Soundsystems. Pero no como cantante, sino como custodio del puesto de Clement Dodd, uno de los más importants DJ, ya que eran comunes las trifulcas entre los diferentes difusores callejeros. De todos modos se las ingeniaba para meter cada tanto algunas arengas rapeadas mientras se presentaban nuevos discos de Rythm and Blues recién llegados desde EE.UU.
Campbell era además boxeador, tarea en la que se ganó el apodo de "Prince", más la deformación de uno de sus apellidos -Bustamante- que delineó su nombre más conocido: Prince Buster.
Inicialmente su labor de productor se intercaló con la de interprete, rol en el que se convirtió en un auténtico referente del ska, aspecto que quedó rubricado con su ingreso al sello británico Blue Beat, en pleno auge de este estilo. Esto le abrió las puertas del mercado inglés y Europeo, cuando el movimiento mod empezaba a coquetar con la música jamaiquina. Buster se mantuvo muy productivo a lo largo de toda la década, en sus doble rol de productor e intérprete.
Uno de los temas emblemáticos que años después quedaría plasmado en las nuevas generaciones del ska, es este single aparecido en 1963 "Madness", que inspiró a cierto grupo para denominarse.



jueves, 18 de junio de 2015

Derrick Morgan

Así como lo hizo Laurel Aitken, poco a poco fueron surgiendo en Jamaica, de la manos de la proliferación de soundsystems, otros talentos que se covnertirían en embajadores de la naciente y dinámica música local. Entre estos precursores encontramos a Derrick Morgan.
Oriundo de Clarendon, obtuvo reconocimiento tras ganar a fines de los 50 un concurso de talentos tras imitar a Little Richard. Tempranamente llama la atención del DJ y productor Duke Reid, quién lo fichó para grabar en su sello  Treasure Isle Records.
A comienzos de los sesenta logró estar en los siete primeros puestos de los rankings jamaiquinos con seite canciones suyas y dos años después conseguiría su gran éxito, "Forward March", una canción que refería a la reciente independencia del país de la Corona británica.
Aunque luego se inclinó por el rocksteady, durante sus primeros cuatro años de carrera fue uno de los artistas que definió ciertas características del sonido ska y se ganó el reconocimiento de los Rude Boys.


Laurel Aitken (1958)

En los últimos 20 años, muchos grupos que aseguran hacer "punk rock", aprovechan para meter en su repertorio algún temita que aseguran "es ska" o, incluso, meten "algo de ska" en una canción que nos aseguran es "punk rock". Gustos a parte, estas fusiones se han vuelto moneda corriente y, parece, han resultado efectivas. 
Pero los lazos entre la música jamaiquina y el rock and roll -que de eso se trata la cara más extendida de la música punk- no comenzó en los noventa con bandas californianas en bermudas. 
Durante décadas se ha estereotipado al "rockero" -más su fan que quien interpretaba la música rock- como un rudo personaje -siempre varón- afín a los excesos y la violencia. Podría decirse que en Jamiaca a fines de los 50 y principios de los 60, no necesitaban rockeros para recrear personajes callejeros con estas características. Para eso estaban los Rude Boys. Cuando varios de ellos llegaron a Gran Bretaña, Mods, Teddy Boys y Rockers se sintieron amenazados -el chauvinismo siempre encuentra una excusa- al principio. Pero fuera de estas disputas territoriales,  la música que los Rude Boys escuchaban paulatinamente fue tejiendo alianzas con algunos de estos grupos, especialmente con los Mods, quienes ya manifestaban su gusto por otras manifestaciones de la música afroamericana o caribeña.
Los Rude Boys en Jamaica, provenían de los sectores más pobres de Kingston, lo que es mucho decir. Siglos de colonización y explotación, no se iban a borrar de un día para el otro. Y los que menos tenían no dudaban en salir armados a las calles a pelear por lo que consideraban propio. A veces los motivos de las disputas, se volvían más difusos. La fama -mala en general-, los fue llevando a construir una estética propia, personal, que se nutría de diversas fuentes: Gangsters y Cowboys, llegaban a través del cine estadounidense, y la ropa en especial de los primeros intentó ser copiada. Así mismo había en ello un poco de aspiraciones de ascenso social dentro de una sociedad polarizada donde unos pocos concentraban la riqueza y otro poco de colonización cultural. Trajes al cuerpo, zapatos de estilo italiano, corbatas finas y sombreros o boinas, figuraban entre sus preferencias para vestir. Y una pistola o revolver.
Mods y Rude Boys se convirtieron en los máximos difusores de la música de Jamaica en las Islas Británicas. Entre esas músicas había una llamada "ska". ¿De qué se trataba?
Desde EE.UU, específicamente a través de las radios FM del Estado de Florida, llegaban a Jamaica también sonidos como el Rythm and Blues, el Jazz, el Soul o el mismísimo Rock & Roll (Los soundsystem callejeros también ayudaron a esta difusión). Y los Rude Boys enloquecían con ello, lo que dio como resultado que en poco tiempo fueran configurando un sonido propio, en el que también se metían influencias de ritmos locales como el Mento o el Calypso.
Precisamente esa suerte de carromatos provistos de parlantes y bandejas toca discos, ubicados en esquinas puntuales de la capital, llamados Soundsystem, fueron el contexto para que algunos grupos o individuos empiecen a difundir este híbrido caracterizado por ser muy bailabe y por su particular estructura, aún en construcción. Dos de las principales soudsystem de Kingston fueron Trojan de Duke Reid y Sir Coxsone Downbeat, de Clement "Coxsone" Dodd. Y las rivalidades entre ellos y otros fue creciendo, al igual que los disturbios allí donde se tocaba ska, excusa para que los marginados Rude Boys se reúnan.
En 1958, Duke Reid y Clement Coxsone, fundan sus propios sellos, Treasure Isle y Studio One, respectivamente, con el objetivo de ampliar la llegada de este nuevo género popular. 
Sin embargo uno de los primeros músicos en ir construyendo gran parte del perfil de este ritmo, no era jamaiquino sino cubano. Nos referimos a Lorenzo Aitken, más conocido como Laurel Aitken.
Él no era un novato en el negocio de la música a fines de los 50 y los Rude Boys lo respetaban. Era uno de los pocos en haber grabado de manera local algo de Mento, Calypso, Jazz, Boogle, o R&B. 
En 1958, Chris Blackwell -quien ese mismo años funda un sello clave para la música jamaiquina, Island Records- le produce el single "Little Sheila / Boogie in my Bones", una suerte de proto-ska, mezcla con shuffl, que le abre las puertas en Inglaterra.
Cuando la inmigración a Inglaterra tuvo otro pico a comienzos de los 60, sus canciones viajaron con los migrantes también. Y allí pronto estuvieron primero los mods y luego los skinheadas para hacerlas propias.
En 1961, Aitken se instala en Brixton, para grabar en el sello Bluebeat, dedicado a la creciente escena de musica caribeña inglesa.
Luego llegarían otros músicos que definirían las características finales del ska, el cual renacerá a fines de los 70 entre punks y revivals mods, rude boys y skinheads.





miércoles, 17 de junio de 2015

Bluebeat: Mods inglesxs y Rude Boys jamaiquinos se conocen.

En los años 60 llegan a Inglaterra muchxs inmigrantes desde varias de sus antiguas colonias en el caribe, en especial de Jamaica, país que se había independizado en 1963.
Con ellos arriban muchas de sus costumbres, entre ellas la música, muy importante para lxs jamaiquinxs. Reflejo de ello la difusión de los soundsystems: Puestos, carros o algo parecido que emitían música tradicional del caribe, en especial mento, calypso y el incipiente ska. Otros, también difundían noticias a los inmigrantes jamaquinos que salían de las iglesias sobre como estaba la situación en la isla.
Uno de los primeros soudsystem de Londres se llamaba "Duke Letts Superstonic Sound" y fue padre de padre de
uno de los más importantes DJs y cieneastas e la escena punk británica de los 70: Don Letts.
La música transmitida por Soundsystems como estos fue, poco tiempo después adoptada por los jóvenes británicos inmersos en el mod, y la llamaron Bluebeat.


The Zombies

Constructores de melodías como pocos, The Zombies son otros grandes exponenetes de la generación musical británica de los 60. Sin embargo siempre obtuvieron más reconocimiento en EE.UU. que en las islas.
Mezclando R&B, Jazz y rock and roll, bandas tan distintas como los punks UK Subs no dudaron en versionar este bonito tema...


The Kinks

A principios de los 60, los hermanos Ray y Dave Davies, forman en su colegio un grupo bautizado Ray Davies Quartet, junto con su amigo y compañero de clase Pete Quaife y el amigo de este último, John Start. Todos oriundos de los suburbios del norte de Londres. Les fue bien en sus primeras actuaciones escolares y se largaron a tocar en pubs y demás antros. Durante ese primer periodo, varios vocalistas pasaron por la formación, entre ellos un tal Rod Stewart -aún no era Rod The Mod-, compañero del mismo Instituto, que solo cantó una vez a principios de 1962. Pero se dice que no tuvo buena química con Ray y se marchó para formar la que por esos años sería el grupo rival llamado The Moonrakers.
The Ray Davies Quartet fue cambiando de nombres: The Pete Quaife Band, The Boo-Weevils y The Ramrods, hasta que adoptaron temporalmente el nombre The Ravens. Mickey Willet se suma como baterista pero rápidamente abandona, sumando luego, por medio de un anuncio en la revista Melody Makers, a Mick Avory, un baterista que había tocado en una banda nueva llamada The Rolling Stones.
En este período, The Ravens se escogió un nuevo nombre, que sería permanente: The Kinks. Se han dado numerosas explicaciones sobre su origen. Según la interpretación de Jon Savage, «necesitaban algo ingenioso, algo para llamar la atención. Aquí estaba: la "perversión" (en inglés: «Kinkiness»): algo novedoso, atrevido, pero justo en el límite de lo aceptable. Al adoptar el nombre Kinks en aquella época, estaban participando en un ritual clásico del pop: la fama a través del escándalo»
The Kinks ha atrevazado numerosas etapas en su larga carrera, pero es indudable que su sonido de guitarra sentó bases para los revivals rockanrolleros de la década del 70, dentro de los cuales el punk rock no escapa.



¿Cuantos habrán robado melodías a partir de esta canción? bienvenido sea...

Punk rock desde el año 1965

The Masters Apprentices (Australia)

Formados en Adelaide, Australia, durante 1964 como una banda de surf rock llamada The Mustang, la cuestión cambió para ellos cuando en ese mismo años año arriban a su ciudad The Beatles. A partir de entonces se empiezan a interesar más en la movida musical británica y terminan adoptando un estilo mod, tanto estético como músical. Y pasan a llamarse The Masters Apprentices.
En este último aspecto, algunas canciones están bien cerca del antes mencionado estilo freakbeat, más rabioso que el R&B o Soul de otras bandas mod.
Durante 1966, ellos giran por Melbourne, otra ciudad de sus país y tras emitir su single debut, "Undecided", el DJ local Stan Rofe, dijo que "The Masters son para Australia lo que los Stones para Inglaterra y los Doors para EE.UU."
También fueron una de las primeras bandas angloparlantes en escribir un tema en contra del reclutamiento para la Guerra de Vietnam, cuestión de la cual Australia también era participe.
Luego incursionaron por el rock progresivo, el bubblegum rock y el hard rock. La primera y más fructífera etapa de su historia termina en 1972, tras una gira por el Reino Unido.


The Golden Earrings (Holanda)

Hacia mediados de los 60 el movimiento mod británico estaba en pleno proceso de reformulación y decadencia. Su música era cada vez más variada producto de todo tipo de influencias. Del primigenio merseybeat de Liverpool surge en el norte de las islas británicas el freakbeat, una especie de pop beat mezcaldo con un incipiente rock psicodélico pero con guitarras que presagiaban el punk rock de una década después.
Todo ello fue captado por un grupo holandés formado en 1961 llamado The Golden Earrings. La mayoría de sus interpretaciones eran en inglés y sus primeros cicno años de carrera estuvieron fuertemente influenciados por lo que pasaba musicalmente en Inglaterra.
Hacia finales de la década su camino fue más para el lado del hard rock y el rock progresivo, pero de su primera época quedan temas como el siguiente.
Actualmente siguen en actividad.


domingo, 7 de junio de 2015

The Who

Decía Pete Townshend, de The Who, sobre sus años Mod:  

"Una de las cosas que más me impresionó en la vida fue el movimiento Mod en Inglaterra. Se trató una expresión juvenil increíble. Mucho más grande que lo de los hippies, el Underground y todas esas cosas. Era .. un ejército, un poderoso y agresivo ejército de adolescentes motorizados. Con sus  scooters y con su propia forma de vestir que los hacía aceptables. Esto era importante, me refiero a su forma de vestir, la cual implicaba estar a la moda, estar limpio y era maravilloso. Podías ser un empleado de banco, y esto era lo que los hacía aceptables. Podían ser tus vecinos. Entonces pensaban: 'Que bueno, un chico joven e inteligente'. Era copado, la gente no se ponía hostil .. Eso fue lo bueno de ser un mod. Había que tener el pelo corto, el dinero suficiente para comprar un verdadero traje elegante, buenos zapatos, buenas camisas. Además tenías que ser capaz de bailar como un loco, para lo cual había que andar todo el tiempo con un montón de pastillas encima y usarlas para estar siempre activo. Había que tener una moto cubierta de lámparas y espejos. Había que usar un anorak como los del ejército para cuando ibas en la moto. Y eso era ser un mod. Y ese fue el final de la historia." 

"Yo era un Mod, sin lugar a dudas. Los otros tres chicos de The Who no lo eran. Mi mejor amigo en la escuela de arte, Nick Bartlett, y su hermano mayor Tim fueron los Mods más vivos que me crucé. Me juntaba con ellos cada vez que podía. La cosa es que cualquiera podía ser un Mod. No tenías que ser necesariamente de la clase trabajadora ".

"Durante unos meses salí con la hermana menor de Roger Daltrey. Los dos hablamos mucho acerca de nuestro deseo de ser verdaderos Mods. Roger tenía otra hermana, y ella junto a su novio eran de los primeros miembros del movimiento, de hecho el muchacho fue el primero al que vi tener una moto Vespa. Así que los mods eran una parte de nuestras familias, nuestro barrio y nuestra cultura."

"Cuando recorría las discotecas del Soho, me encontraba con algunos de los faces (Mods referentes del barrio) de aquellos días - Phil Greek, Julie Driscoll, Rod Stewart, David Bowie, Marc Bolan, Micky Tenner, Sandie Sargent y, por supuesto, a los mismísimos Small Faces".
 


Fuente: http://www.themodgeneration.co.uk/2009/07/pete-townshend.html

sábado, 6 de junio de 2015

The High Numbers (The Who)

Nombres de grupos como The Confederates o The Deutors, pueden sonar absolutamente extraños hoy, pero a fines de los 50 y principios de los 60 cobijaron a músicos como Pete Townshend, John Entwistle o Roger Daltrey.
Pronto (Bajo la denominación de The Deutors), pierden a su baterista y suman a un fan, llamado Keith Moon, quien con su particular personalidad y modo de tocar, terminaría de definir la identidad final del grupo que a comienzos de 1964 pasó a llamarse The Who.
Pero a mediados de ese mismo año, por concejo del manager Peter Meaden, cambian de nuevo su denominaciòn por la de The High Numbers. Con ella graban su primer simple. La cara "A" era "Zoot Suit", mientras que en la contraria se incluía la canción "I'm the Face", claramente apuntados al público mod, de gran auge en ese año 64. "Face" era la manera en que se conocía al mod más influyente del barrio, el que traía las nuevas tendencias en todo y a las que el resto debían adaptarse.
Al poco tiempo volvieron a llamarse The Who, siguieron siendo por un tiempo referentes de la subcultura mod y a partir del 66 su camino siguió otro rumbo musical, dentro del rock and roll, virando a lo psicodélico, casi a la par de la decadencia del original movimiento que los engendró.
De esas pocas presentaciones de The Who, bajo la denominación The High Numbers, quedan estas filmaciones.



Mods, Teddy Boys, Rockers. Gran Bretaña en los 60.


A partir de 1956 las cosas empezaron a cambiar en Gran Bretaña. Ese año concluyó la guerra del canal de Suez, donde el Reino Unido, junto con Francia, se dio cuenta de que ya no era más que un antiguo Imperio subordinada la nueva potencia hegemónica de la época: EEUU. Ni siquiera la Unión Soviética, parecía disminuir su potencial, al quedar a veces relegada al rol de contra modelo para alimentar su proyecto capitalista global. Además, ese año el gobierno británico abolió el servicio militar obligatorio, lo que permitió a los jóvenes que terminaban el colegio secundario trabajar desde temprano y obtener sus primeras ganancias. Esto coincidió con una época económica próspera, con los EE.UU como faro para Europa, que dió impulso al afianzamiento de una sociedad de consumo más extrema. Lxs pibxs se sentían menos presionadxs y se animaban adesafiar la autoridad de lxs adultos. El espectáculo comienza a llenar el nicho de este segmento social con lo que a ellxs les interesaba. No al revés. Así Elvis Presley, Rebel Without a Cause con James Dean, etc, se vuelven íconos juveniles. La revuelta era contra el orden establecido, contra el belicismo de sus mayores, sobrevivientes de la II Guerra Mundial que llenaban sus días ahora comprando. Lxs jóvenes no tenían en claro que querían ser, pero si lo que no querían ser.
Los jóvenes ahora trabajaban y en el seno de esta juventud laburante surgen ansias de construir una identidad que les sea propia, no heredada, aunque poniéndo el foco en el pasado: ropa obrera mezclada con estilo Eduardiano (principios del siglo XX), violencia callejera y rock and roll. Pero nada era tan exclusivo. Tal búsqueda de identidades nuevas, arraigada en ocasiones a reformulaciones de lo "propio", "auténtico", "original", "estilizado" y por lo tanto "inglés" o "británico", exacerbaba conceptos y actitudes ya presentes desde muchos años antes. Tal el caso de cierta territorialidad o, en ocasiones, xenofobia. 
La prensa los ve como una mala copia de los greasers yankees. Los llaman Teddy Boys. Si bien amaban el rock estadounidense, es el skiffle su estilo característico, una mezcla de folk,  jazz y blues que le fue ganando terreno al propio jazz en sus clubes, dando a luz las primeras bandas del estilo: Lonnie Donnegan, Cliff Richards y The Quarrymen (los futuros Beatles).
Casi simultánemanete, en la zona londinense del Soho (marginal por entonces) los pubs se empiezan a llenar de personajes mucho más politizados e intelectules que los matones Teddy Boys, se trataba de una corriente inglesa influencia por el movimiento beat estadounidense.
Pero mientras esto ocurría, otro grupo juvenil se gestaba y haría su irrupción: Los Mods. Probablemente el espíritu mod esté ligado a todo aquello que el punk defenstró luego, pero ¿entonces que lo liga? El rock and roll, el rechazo al mundo establecido y que muchos punk fueron en su adolescencia mods: John Foxx (Ultravox), Steve Diggle (Buzzcocks) o Paul Weller (de The Jam, aunque nunca se consideró punk, sino mod revivalist). De todos modos, menos claro, el punk fue en cierto momento un revival de todas estas épcoas, en cuanto a lo musical.
La sociedad de consumo hizo creer a los primigenios mods que lo importante era tener y parecer. Todo lo que venía de EE.UU. valía. Lo que los rodeaba era mierda. Les parecía anticuado y obsoleto y ellos amaban lo moderno. Ropa, tendencias y, por supuesto, música. Pequeña diferencia con los Teddy Boys, aún nostálgicos (aunque no lo reconozcan).
Pero si bien tiene que ver, la denominación mod, no es un apócope de "modernos" en cuanto a su desprecio a lo viejo.
Tiene que ver con la inicial afición de sus integrantes por el modern jazz, en contraposición al traditional jazz. Primera dicotomía planteada: Mods vs. Trads. Pronto su espectro musical se amplió y tomó al R&B como eje. Sin dejar de lado su gusto por los trajes, los zapatos y los peinados, buscando nuevas tendencias en Carnabey Street o yendo a ver bandas a Jazz Flamingo o The Scene. Y todo ello montando sus motocicletas Vespa, mas baratas que un auto.
Lo loco es que se trataba de pibxs de clase media o menos, que reivindicaban lo moderno pero en la práctica eran tradicionalistas. Se creían la verdadera imagen de Gran Bretaña y eso llevaba muchas veces a cierto discurso chuavinista (Basta ver su símbolo por excelencia, una suerte de escarapela con los colores de la Union Jack). Sus rivales directo fueron la evolución de los Teddy Boys: los rockers, más grandes en edad y mas duros en actitud. Solían pasearse sobre sus potentes motocicletas burlándose de las Lambrettas de los mods.
Los Mods centraban su rutina en la obtención rápida de fama, sexo y dinero.. fama que solo repercutía en el barrio o en la pista de baile. Dinero de sus pobres trabajos como empleados y sexo que en general acrecentaba un perfil misógino que tenía a la mujer como acompañanate. Sin embargo pronto las chicas ganaron terreno (las modettes). Toda esta descripción los pinta un tanto detestables a partir de cierta postura soberbia, que a veces se confundía con su constante actitud desafiante hacia la autoridad.
El estilo mod era innegables, de una pulcritud casi autoritaria. Pero todo podía irse por los caños debido al creciente consumo de anfetaminas entre los miembros de esta subcultura, lo cual, en principio, era para mantenerse en pie en las pistas de baile de los clubes a los que concurrían. Hacia mediados de lo 60, "lo mod" estaba en decadencia y a finales era solo un mal recuerdo para algunos que prefirieron la psicodelia, el hippismo, ser skinheads o el glam.
Lo mejor, sin dudas, que dejó el movimiento mod y de lo cual el punk rock tomo nota, fue su amplio abanico musical. centrado en su mayoría por su afición a la música negra. Se dirá que la música mod estaba hecha por blancos con sueños de ser negro, aunque claro, nunca lo reconocerían. Rock and roll, R&B, merseybeat, bluebaet (ska, rocksteady). Así de heteorgéneo e irregular, como el camino que nos lleva a los ruidos punk.



Fuente: http://es.scribd.com/doc/110318101/El-Movimiento-Mod#scribd