El año 77 es considerado por muchxs desprevenidxs como el del puntapié
inicial para la explosión del punk rock. Pero la realidad indica que estamos
más cerca de su autodestrucción como tal que otra cosa. Un fenómeno que
mostraba lo volátil y dificultoso de encerrarlo dentro de determinadas
características, ya empezaba a verse en las islas británicas y era llamado por
la prensa como fake punk (punk falso) o punkplotation. Aunque ya nos meteremos
de lleno en esta cuestión en Inglaterra y alrededores, es interesante ver que
cosas similares pasaban del otro lado del Atlántico. Más bien sobre la costa
del Pacífico de los EE.UU.
Muchos músicos que pasaron gran parte de su carrera produciendo o
escribiendo para otros, vieron en el advenimiento punk la ruptura de un montón
de barreras en cuanto a las condiciones para poder dejar un registro de lo que
se le cantara a cualquiera. Ante ello, tal vez por temor a que su tan
meticuloso trabajo de décadas se fuera por la borda del amateurismo más hermoso
que haya experimentado alguna vez la música pop, ello también decidieron probar
suerte haciéndose los “inexpertos”. Daddy Dewdrop, es un cantautor y productor
de diversos estilos dentro de la música pop que hizo esto. Y formó a los Christ
Child. Un nombre chocante, pero con letras tan absurdas que podían pasar por
demasiado estúpidas. Por esos años, Daddy estaba más relacionado al heavy
metal, que aunque duro, no renunciaba a ciertos aspectos estéticos y técnicos
que al punk rock le importaban poco. Entonces se propuso probar con esta efímera
banda de punk fake, que igualmente precedió a muchas de las auténticas bandas
punk del área. Aunque se trate de un fraude que cita a Satar Wars y usa efectos sonoros de rayos laser.
The Zippers
es un claro ejemplo de estar en el lugar justo en el momento adecuado. El ya
mencionado contexto que se configuraba en la ciudad de Los Angeles fue el
espacio ideal para que este grupo nacido en 1975 pueda mostrar lo suyo, de la
mano de grupos locales y foráneos embarcados en el furor new wave, tal el caso
de Patti Smith, Buzzcocks o el veterano John Cale, a quienes tuvieron el gusto
de telonear.
Aunque
hacia 1980 ya eran historia, llegaron a llamar la atención de un prócer musical
de la región como el ex tecladista de The Doors Ray Manzarek. De su seminal
sencillo power pop punk quedan temas como “You're So Strange”.
Formados
en 1976, a partir de la inciativa de Joe Nolte, Dave Harbison, y Vic Pizarro,
originalmente se llamaron The Power, denominación tomada de una canción
perteneciente a Mike Nolte, hermano de Joe, quien luego se uniría como
vocalista. David, el otro hemano había crecido viendo tocar a Mike y Joe en
diversos proyectos o juntos y pasando por estilos diversos que podían ir del
progresivo al garage, o de la experimentación de Frank Zappa a el glam rock.
Y él
también se uniría como bajista para cuando el grupo pasó a denominarse (también
por idea de Mike) The Last.
Editaron
de manera independiente sus tres primeros singles, y a partir del 79 son
fichados por el sello Bomp!. Antes de ello, David Nolte se une con su compañero
de escuela Frank Naveta y forman un grupo punk al que llaman The Descendents.
El resto es historia conocida. En 1980
se separan.
Originalmente llamados Purple Earthquake , su sonido ubicable dentro de la etiqueta más digerible del power pop, también ponía la mirada en los sonidos de los sesenta, aunque no solo en el beat mod de los Kinks y los Yardbirds, sino en las vertientes bluseras originales de Muddy Waters.
Con ese bakground se lanzan al ruedo y graban un par de sencillos entre fines de los sesenta y principios de los setenta . Siempre bajo la tutela comercial de Matthew King Kaufman, entre 1975 y 1979 graban en el sello de este, Beserkley Records.
En pleno auge del power pop angelino y del advenimiento del punk, se rodearon incluso de uon de los pioneros de la lírica pre punk, aunque oriundo de Boston: Jonathan Richman.
En el amplio y
diverso panorama de los primeros días de la escena weird californiana,
las bandas que podían ser consideradas power pop o punk se entremezclaban
constantemente. Músicos (o intentos de, o ni siquiera eso) que pasaban de un
grupo a otro, perfilaban la ebullición de un espacio de expresión que podía
pasar, sonoramente del más tradicional pop rock a las manifestaciones más
minimalistas o experimentales, independientemente de su duración.
The Quicks ya
nos anticipa desde su denominación –los rápidos- que su trayectoria se
desenvolvería con suma rapidez. Aunque habían nacido en 1974 con el nombre The
Young Republicans, The Quick se impuso a la vez que su sonido de claras
influencias sesenteras, específicamente de la British invantion.
Los comienzos se remiten a un puñado de amigos que
cursaban estudios en el Van Nuys High School. Desde allí fueron probando suerte
con diversas alineaciones que incluían futuros miembros de The Dickies y ex
integrantes de Sparks. Como no es de extrañar, así como cada vez que lo
nombramos ponemos el foco en su conducta agresiva hacia las mujeres y los
menores de edad, cierto es que no puede dejarse de lado la notable influencia
de Kim Fowley en el surgimiento de grupos en ese periodo que –muy a su pesar y
con dipar fortuna- aportarían su granito de arena en la conformación de un
espacio local para la expresión punk.
Desde The
Runaways a The Germs, The Quicks no fueron la excepción y llamaron la atención
del productor. Aquí un par de ejemplos del año 1976, de ese power pop que explotó
a la par del punk rock más vicseral. Grabados como demos en el San Fernando
Valley Elektra studio.
Cherie Currie (voz), Joan Jett (Guitarra y voces), Lita Ford (Primera guitarra), Jackie Fox (Bajo) y Sandy West (Batería) eran las chicas que desde 1976 estaban al frente de The Runaways. Ese fun año de gran actividad para a ellas, en el cual lograron hacerse rápidamente de un nombre, primero en el circuito californiano y luego en el resto del país.
Gran parte de esa hiperactividad tenía que ver con el infame Kim Fowley, su manager y un hombre de larga experiencia como músico y productor en la costa oeste estadounidense desde fines de los 60. Pero fue él también el causante de todo tipo de abusos, desde su lugar de dominio como varón y autocosiderado "inventor" del grupo, que generó una asficciante relación de subordinación con las chicas. Aunque algunas con los años minimizaran sus consecuencias.
Entre los compromisos que Fowley hizo asumir a este conjunto de adolescentes, figuraba el contrato con el sello Mercury Records. El mismo estipulaba que The Runaways debía publicar dos disco por año. Es así que en enero de 1977, seis meses después de la salida de su debut, ve la luz Queens of Noise.
La previa a esta etapa ya reflejaba cierto hastío de parte de las chicas hacia la actitud de Fowley sobre su carrera. En busca de un poco de autonomía, deciden que no sea Kim quien lo produzca y tal rol recaerá en el ex productor de los Beach Boys, Earle Mankey, quien les abre las puertas de su estudio en Santa Mónica, California.
El disco a nivle sonoro es una especie de cruce de caminos, fiel reflejo de ese 1977. Sin dejar de lado sus raíces hard rock (herencia del glam rock) y ciertos matices heavy metal, la velocidad punk rock puede advertirse en parte del trabajo.
Tras sus primeros registros de 1976, la banda de San Francisco Crime, había perdido a su baterista Ricky Tractors. Pero los guitarristas y cantantes, Johnny Strike y Frankie Fix, más el bajista Ron The Ripper, no se darían por vencidos tan rápido. Así que a comienzos del año 77 dan con un nuevo alien que se haría cargo de los parches y que entre los meses de abril y junio (no en continuado, se entiende...) se metería en el estudio a grabar lo que sería el segundo 7" de esta agrupación cuyos sonidos llevaban al extremo el sonido crudo y denso de sus guitarras garageras.
Quien estuvo a cargo de la producción fue Novak, un múscio experimentado que también había vivido de cerca el desarrollo punk en la Costa Este. En el mes de julio, el single ya estaba listo.
El mismo incluía el tema "Frustration", en su cara A, y "Murder by guitar" en el reverso.
Ese mismo años dieron una entrevista a Ike Horn para el número 11 de Punk Magazine. Y es la siguiente:
Había oído rumores sobre la banda Crime. Así que decidí contactarlos. Me llevé a Page, el afmado mundialmente fotógrafo sobreviviente.Hablamos
con Crime en el Cinemadrome, una sala de ensayos drogona
cerca de la esquina de la Sexta y Howard en San Francisco. El
barrio presentaba con almacenes dónde vendían alcohol a escondidas, un puñado de bares bondage y una clínica de
metadona, pero lo limusina negra de la banda realmente se destacaba. Tres de los miembros de la banda estaban allí cuando llegamos:Fix Frankie (guitarra, voz)Johnny Strike (guitarra, voz)y Ron the Ripper (Bajo) Estaban
sentados en un sofá raído, hundido en un extremo, apoyado en el piso de cemento de la habitción, contemplando las cajas de huevos que habían sido
clavados en las paredes para hacer que el Cinemadrome luzca como un estudio. Nos acomodamos, y Crime comenzó. FRANKIE:
Hay un montón de bandas que quieren sacar provecho de la escena punk o que les atrae como moda, pero nosotros somos los verdaderos punks! Es difícil hacer algo grande acá en San Francisco, y hemos hablado de mudarnos a otra ciudad, pero por el momento estamos acá ... JOHNNIE: Algunas personas piensan que The Nuns son la gran banda punk de la ciudad, pero no lo son. Odio decirlo, pero somos la única banda de punk actualmente en San Francisco. PAGE: ¿Desde hace cuanto tiempo vienen tocando juntos? FRANKIE: Alrededor de un año. PAGE: ¿De dónde son? FRANKIE: De Harrisburg. Harrisburg, Pensilvania.
Ricky James [aka Ricky Sleeper / Tractores / Flipper], el baterista, entra con Dee Dee, una amiga, y nos presentaron. Ricky nunca dijo una palabra todo el tiempo que estuvimos ahí.
FRANKIE: Sí, como te decía, Johnnie y yo tenía una tienda de discos en Harrisburg. Pasamos mucho tiempo juntos ahí. JOHNNIE: Somos la primera y única banda de rock and roll en San Francisco!Esto provocó un silencio de muerte. Nos miramos el uno al otro durante un minuto más o menos. HORN: Cuando no puedo pensar en buenas preguntas, sólo mantengo la boca cerrada. FRANKIE: Eso está bien, nosotros haremos las preguntas. HORN: ¿Qué bandas les gusta escuchar? JOHNNIE: Oh, The Nerves, Patti Smith, Bob Marley, los Ramones, The Dogs, Quick, Killer Kane ... HORN: ¿Dónde tocan? FRANKIE: En el Mabuhay's Garden, The Stud Bar ... tocamos con
Sonic Rendezvous Band en un evento de SIR, una especie de fiesta de
Halloween gay... HORN: Apuesto a que es difícil pagar el alquiler de este lugar. JOHNNIE: Sí, todos en ponemos en común el dinero de nuestros cheques de desempleo y apenas podemos cubrir los gastos. Es una lástima que no podemos dormir acá. HORN: Entonces Crime no está pagando? FRANKIE: No, todavía no. JOHNNIE: Pero lo hará. HORN: Eso es lo que todos dicen. RON: ¿Son un fotógrafo real? ¿Dónde está tu portfolio? PAGE: Yo no llevo el portfolio conmigo, querido! Yo fui fotógrafo de combate en Vietnam durante cuatro años y medio! Yo tuve 86 páginas en la revista Life! Necesito un maldito camión con acoplado sólo para transportar mis diapositivas! Sólo llevo la cámara y un par de lentes para trabajos como éste! (toma una foto de Ron) ¿Crees que no soy un fotógrafo? DEE DEE: ¿Tomaste fotos para la revista Rolling Stone? PAGE: Trabajo freelance, como Ike Horn. No sacaré fotos para nadie ... Hice algunas fotos para la cubierta del
álbum de Steve Miller el año pasado ... fotografié a los viejos Doors, a
Soft Machine ... JOHNNIE: No he escuchado a Steve Miller en unos diez años. PAGE: ¿Qué es lo que querés en la portada de tu álbum? ¿Una caja de huevos? FRANKIE: No, dos polluelos muertos con la cabeza reventada tirados en un callejón ... con un montón de sangre. PAGE: (se emociona) ¿Querés gente muerta? Tengo un montón de diapositivas sobrantes de Vienam! Un montón de cadáveres! Acabo de vender algunos a Hustler, pero tengo algunos buenos que quedan. ¿Qué tal un par de polluelos quemados por el napalm, polluelos vietnamitas con sus cabezas arrancadas? JOHNNIE: Nah. HORN: No hemos llegado a enteder cual es su búsqueda todavía. FRANKIE: Nos gusta ser chocantes ... mostrar que estamos realmente aburrido ... y fumados. PAGE: ¿De dónde sacaste tus botas de combate? FRANKIE Y JOHNNIE: ¿Eh? PAGE: Tus botas! (señala las relucientes botas de combate, color caqui de Frankie y de Johnnie.) ¿De dónde sacaste esas-1 A? FRANKIE: La tienda de resagos del Ejército y la Armada. PAGE: Tengo seis pares en casa. Tengo todo tipo de ropa que he traído de vuelta de Vietnam. JOHNNIE: Tenés alguna cosa nazi? PÁGINA: No, pero tengo una verdadera buena selección de pijamas del Viet Cong, fragmentos de granadas, material de camuflaje, 47s AK ...
Crime
perdió el interés en este punto, y se fue al otro extremo de la
Cinemadrome para preparar el ensayo, entonces dirigimos la atención hacia Dee Dee,
que se parecía mucho a Eva Braun. Ella estaba hojeando un ejemplar de Philosophy of Andy Warhol y mascando chicle, pero se tomó el tiempo para responder a algunas
preguntas.
HORN: ¿De dónde sos? DEE DEE: Detroit. HORN: ¿Sos música? DEE DEE: Soy vocalista. HORN: ¿Estás en algún grupo? DEE DEE: No en este momento. Estoy buscando, probando cosas. Podríamos tener un grupo juntos. San Francisco es una mierda. HORN: ¿Qué pensás de The Nuns? DEE DEE: Están bien. Me gusta más Crime. Tienen buen material, pero no se preocupan por la forma en que transmiten las cosas. HORN: ¿Cómo se escribe tu nombre? DEE DEE: Dee Dee eee eee eee eee.Necesitamos más nueva música en Detroit. PAGE: Sí, pero necesitamos A Detroit? Lo digo, realmente!
Los Crime estaban quebrados a esa altura, y la conversación se hizo imposible. Hicieron 'Raw Rumble', 'Hotwire in my heart","Money Crazy","Galvanized Grime"," Manic Mainline', y quedó por la mitad
"Murder by Guitar 'cuando a Ricky se le rompió el pedal del tambor.Page había usado un rollo entero, así que decidimos irnos. Habíamos oído suficiente. Crime era muy ruidoso, con su Marshalls al tope. Su avión sin control me recordó un poco a la vieja Velvet Underground, pero no me hicieron bailar. Ellos posan mucho, totalmente inmersos en su imagen de una maldita banda de killer punk neonazi.Eran falsos punkys.
HORN: Oye, nos vemos más tarde. JOHNNIE: ¿Consiguieron lo suficiente para una historia? HORN: Sí, ¿la última canción era 'Guitar Lover'? JOHNNIE: No, eso fue 'Murder by Guitar'. HORN: Oh ... perdoname, creo que fue un lapsus freudiano. FRANKIE: Vuelvan en cualquier momento. Estamos aquí ensayando todas las noches desde las siete 'hasta diez.Seguimos nuestro camino hasta la puerta y de nuevo estábamos en la calle Howard. Era una noche sombría, fría con la habitual niebla.Me duelen los oídos. PAGE: ¿Dónde está los malditos alfileres de gancho? ¡No son una banda de punk real, en basoluto! HORN: Quieren ser una, sin embargo. Más que nada Crime quieren ser los número uno, la banda de killer punk rock en San Francisco. PAGE: Son unos punks de mierda! HORN: Bueno ... creo que unos posers. ¿Pero que es lo que son? Soy un liberal, vamos a ver The Nuns...
La Bahía de San Francisco ha sido desde los años sesenta generadora de todo tipo de expresiones contraculturales de las cuales la música no ha escapado. Desde los hippies, la psicodelia, el folk, la música como vehículo de radicalización política y hasta exponentes del más tradicional rock & roll como los Flamin' Goovies.
A mediados de los 70, allí también surgió una banda que terminaría de avisar a quienes merodeaban el under de la ciudad que se avecinaba una manera mucho más extrema no sólo de tocar sino también de vivir el rock & roll. Ya en su nombre dejaban en claro de que iba la cosa. Se llamaban The Street Punks.
Su historia es breve, apenas un año y algo más. Pero fue un tiempo suficiente para ser pioneros en actitud y sonido, a pesar de que echaran mano a viejas fórmulas. A mediados del 77 empezaron a juntarse alrededor de la idea de hacer algo distinto (no necesariamente nuevo) un grupo de jóvenes procedentes de diversos proyectos musicales que andaba dando vueltas por el área desde hacía años.
Entre estas dipserdigadas piezas encontramos a Mike Tringali, quien había formado parte del grupo Dix y quien además de ser el cantante proporcionó varias de las más intersantes canciones de Streets Punks como "Hoi", "SFPD" o "I Hate Radio". Pronto se sumó el guitarrista Tony Lourenco, quién había tocado con Mike en la banda T.C. Led. Precisamente en una presentación que esta última agrupación daba en una fiesta en una casa, conocierona Mike, quién quedó fasicnado de ver un grupo que hiciera covers de Mott The Hoople, Slade y T-Rex.
Por su parte, otro de los de los dos engranajes necesarios para esta pieza de relojería de la primera hora punk californiana fueron el bajista Don Lamb y el guitarrista Rick Clare. Lamb era un punk nates de que estxs fueran parte frecuente del paisaje de las calles de ciudades como Los Ángeles o San Francisco. Extravagante, borrachín, pendenciero y carismático, este veterano de Vietnam había tocado en un grupo llamado Cornestone, que, entre otras cosas, hacía covers de AC/DC y Sweet. A este conjunto se suo Clare, cuando aún estaba en la secundaria. Rick recuerda que mientras seguía a los Cornestone como uno más del público, Lamb solía llenar los lugares con motocicilistas un que ponían bastante picante el clima de estos reductos.
Precisamente como público de una misma i aún pequeña escena, Tringali, Lourenco, Lamb y Clare, coincidirían en un mismo objetivo, que llevaría el ya mencionado nombre de Steets Punks. Faltaba un baterista. Y sería Kenny Cimino, un percusionista de imagen pulcra y de estilo afinado, que parecía preveer ciertas características de la new wave.
Según Howie Klein, quien por entonces era presidente de Reprise Records, The Streets Punks "era un grupo compacto que concentraba la fuerza dinámica de los verdaderos rockeros como AC/DC o los primeros Stones, con intersante acercamiento a la concepción artística propia de 1977".
Ya en 1978, los Streets Punks se habían separado, pero abrieron el circuito a los punkies de la Bahía en refugios como el Mabuhay Garden's.
Entre quienes encendieron la mecha de la bomba punk en California, nos podemos topar con ciertos sujetos que no nacieron necesariamente en dicho Estado. Tal es el caso de Jeff Dahl.
Desde el fin de la Segunda Guerra, la máquina bélica en la que se fue transformando los EE.UU., desperdigó alrededor del mundo, en el marco de la llamada "Guerra Fría", todo tipo de conflictos armados y tropas, lo que hacía que muchos estadounidenses hijos de militares nacieran lejos de Norteamérica.
Por ello, no es de extrañar que muchxs de lxs chicxs invlucradxs en los orígenes del punk de Estados Unidos, desde mediados de los 70, hayan sido hijos de miembros de algunas de las fuerzas armadas de ese país. Se me viene a la mente Dee Dee Ramone, y su fijación con los nazis y esa Alemania atravesada por la guerra, en la que se crío a comienzos de los 60. Otro es el personaje que nos convoca ahora, el ya mencionado Jeff Dahl. Nacido en 1955 en Stuttgart, Alemania, su padre era oficial del ejército, que se mantuvo en esa base hasta que el pequeño Jeffey cumplío cinco años. Luego, el destino fue Hawaii, isla en la que Dahl vivió hasta terminar sus estudios secundarios. Ya en la adolescencia mostraba interés por el rock, a partir de los escasos registros del género que llegaban a Honolulu. Siendo muy chico se escapaba al continente y hacia 1969 ya había tenido el privilegio de ver en vivo a bandas y artistas como The Doors, Jefferson Airplane o Jimi Hendrix. Pero había que volver a Hawaii, y lo que para muchos era un lugar ideal, para un rocker como Jeff era un auténtico embole.
Por ese entonces, se topó con dos de los discos que los influenciarían definitivamente en su nueva afición, que era tocar la guitarra: El debut de The Stooges y de los MC5.
Finalmente, una vez que finalizó sus estudios secundarios, tomó una de esas decisiones que a uno le hacen preguntarse que mierda tiene la gente en la cabeza. Pero bueno, a veces es necesario contextualizar. Para lo estadounidenses y muchos mas para el hijo de un milico (las presiones en un ámbito signado por la jerarquía como ese, deben reducir decisiones individuales a la mínima potencia) alistarse al ejército parece ser una opción viable. Y jeff Dahl la tomó. De todos modos no descartamos que lo haya hecho de buena gana, tampoco es que lo conocemos tanto.
Pero retomando el hilo de su trayectoria, tal decisión hizo que Jeffrey recale en el Estado de Viriginia, donde se asentó tras darse de baja del servicio militar. Y allí retomó impulso su vieja afición por el rock and roll y la guitarra. Empezó a componer y entre estas piezas destacaba un tema llamado "Rock & Roll Critic". Lo grabó en un estudio local y de alguna forma llegó a oídos de los responsables de un sello independiente de la vecina Washington D.C. llamado Doodley Squat, quienes le propusieron publicarlo en 1977. Jeff aceptó y de esa manera con el tema mencionado más "I Heard" en la cara "B", inició su larga carrera con el rock and roll, en su costado más punk. Esto tuvo que ver sin duda con la buena recepción que el vinilo 7" tuvo, por un lado, en Europa y, por el otro, en la costa Oeste de los EE.UU.
En ésta última región Jeff intentó hacer pie con su propia banda (Jeff Dahl Band), que fue tan sólo la puerta de entrada para un largo y prolífico camino que transitaría en la escena alternativa de Los Ángeles, donde se radicó. Vox Pop (con integrantes de The Germs, 45 Grave y Dream Syndicate), Angry Samoans, Rikk Agnew (Adolescents), Cheetah Chrome (Dead Boys), GG Allin y Poison Idea, pueden situarse entre sus principales grupos y colaboraciones.
"Junto con mi
amigo de la infancia Steve Stiph (quien tiempo después sería uno de los más
prolíficos asistentes a conciertos punk de la Costa Oeste) empezamos a ir a
recitales en 1975 y vimos a muchos de nuestros grupos favoritos de la época
tales como Kiss, Aerosmith, Ted Nugent y ZZ Top. Tienen que entender que no
había punk en aquel momento y nuestros oídos estaban en sintonía con las
guitarras de hard rock. Entre 1972 y 1973 pasé un tiempo en Europa donde llegué
a conocer bandas como Slade, Status Quo y Sweet.
En 1976, el
primer show que fuimos a ver en un reducto pequeño, no en un gran estadio, fue
Slade en el Starwood. La banda de apertura fueron The Hollywood Stars, una
banda de hard rock de Hollywood de aquellos días. ¡Que experiencia, como nos
abrió los ojos estar a pocos centímetros de estas bandas que nos inundaban los
oídos con el sonido de sus guitarras! Casi no volvimos después de aquello a ver
recitales en grandes estadios.
El resto de
los '76 nos dedicamos ir a espectáculos en The Cabaret la mayoría de los fines
de semana, donde vimos una mezcla de bandas que hoy no encontraría como The
Dogs, Van Halen, Zolar X, Quiet Riot, Motels, Wolfgang (más tarde llamados
Autogrpahs) y The Pop. Nos gustaban muchos grupos de esemomento en el que todavía no había diferenciación
entre lo que era una banda de punk y lo que era una banda de metal. Todo eso
explotó en 1977."
"Pero fue un
día de julio de 1976 cuando compré un álbum llamado Ramones. Yo
había oído una canción llamada 'I Wanna Be Your Boyfriend' en KROQ. Tomé el álbum, lo llevé a casa, lo escuché y llamé inmediatamente a mi amigo Steve.
Esto fue el día previo a que junto a él y un tercer amigo iniciemos un viaje
por las carreteras de California durante una semana.Le insistí que tenía que escuchar este nuevo
disco que acababa de comprar. Me dijo: «Más vale que sea bueno porque
todavía hice las valijas». Lo escuchó y después de que terminó, me miró
con una expresión atónita y dijo: «Este tiene que ser el mejor disco que
he escuchado». Estuve de acuerdo. Dos semanas más tarde vimos a los
Ramones en el Starwood en Hollywood. Fuimos capaces de ver dos recitales que
duraron alrededor de 20 minutos cada uno y el único descanso entre canciones
fue Dee Dee gritando «1-2-3-4» !!! Guauu !!"
"Un día supe
que The Dogs iban a estar tocando en un lugar llamado The Cabaret ya mi realmente me encantaba la canción 'John
Rock' la cual la radio local KROQ pasaba con regularidad. La escena de 1976 en
Hollywood estaba dominada por bandas que hacían referencia colectivamente a sí
mismos como Radio Free Hollywood. Algunas de las mejores bandas de esos días
quedaron nuceladas bajo este título como The Dogs, The Pop, The Motelsy Berlin Brats. Esa era la escena musical de
Los Ángeles desde julio del '76 hasta abril del '77. En general se pasa por
alto esta iniciativa en la historia de los colectivos musicales alternativos.
The Motels contaba con la sensual y carismática voz de Martha Davis, The Dogs
eran herederos de la energía del rock de Detroit de fines de los 60, siendo uno de los mejores testimonio del rock duro de esa ciudad, mientras que The Pop se vinculaba a un sonido
comercial pegadizo que en base a power pop se anticipaba a la new wave.
A partir de
abril del 77, tras un fallido recital de The Damned en Los Angeles, surgieron
grupos provocativos y confrontativos como The Germs, The Weirdos, o The Zeros.
Más y más
espectáculos comenzaron a aparecer y fue así como una escena comenzó a
desarrollarse. Un nuevo lugar llamado The Masque abrió hacia el final de ese
año. Las bandas que tocaban en Los Ángeles con bastante regularidad, además de
las antes mencionadas eran The Dils, X, Dickies y Shock. Bandas como los
Avengers, The Nuns y Crime bajaron desde San Francisco tomándolo como un
espacio donde podían tocar con regularidad. He perdido la mitad de la audición de mi
oído derecho durante un show de Shock en el Masque en noviembre de 1977. Por
desgracia, el Masque sólo estaría abierto durante aproximadamente 6 meses.
Funcionó en el sótano de un teatro del porno y no tenía salida de incendios.
Fue clausurado por el jefe de bomberos. Se hicieron espectáculos benéficos,
organizados para tratar de conseguir el dinero para reabrirlo, pero eso nunca
sucedió."
