The Models

El ámbito punk inglés entre 1976 y 1977, se caracterizaba por su mutabilidad. Mutaban los estilo, las bandas y dentro de ellas sus integrantes. Unx mismx chicx punk podía pasar por mas de tres bandas en menos de un año y no haberse presentado nunca en vivo. No era el caso de Marco Pirroni. De hecho, había sido uno de los protagonistas del primer festipunk en el 100 Club de septiembre de 1976, como guitarrista de Siouxsie & The Banshees, en su debut. Aunque aquella travesía duró un abrir y cerrar de ojos, no así la de Marco en las aguas del punk rock.

Antes de los Banshees y de juntarse con los del Bromley Contingent, Pirroni concurrió (como muchxs novatxs punks- a la escuela de arte de Harrow, su barrio de Londres. All{i conoció a tro muchacho entusiasmado con las nuevas expresiones llamado Mick Allen. 

Tras el concierto (por así decirlo, fue más bien una improvisación) en el 100 Club, Marco se contactó con Allen para un nuevo conjunto, más rockero, donde se repartirían los roles de guitarrista y bajista, respéctivamente. Primero se llaman The Beastly Cads, pero pronto se transforman en The Models. Producto genunio del álgido 1977 inglés, la alineación la completaban Cliff Fox en las voces y segunda guitarra, además del baterista Terry Day.

En su debut, consiguieron ser echados del lugar (Algo muy punk!!), algunxs aseguran que debido a uan canción nunca grabada llamada "I wanna form my own nazi party", sobre el que aseguraron luego intentaba ser una mirada cínica hacia la proliferación de punks usando parafernalia nazi.

En julio del mismo año, se contactan con Mark Perry, editor del pionero punkzine Sniffin' Glue y quien estaba comenzando on un sello independiente llamado Step Forward, que ya había trabajado con Chelsea y lo haría en el futuro con otras como Sham 69 o The Cortinas.  través de este sacan su único single, el cual incluía las canciones "Freeze" y "Man of the year".

El repertorio registrado de The Models se completaría al poco tiempo, cunado asistan al programa del difusor y DJ de la BBC john Peel, donde dejan muestra de otros dos temas (aparte de los del single) como "Censoshit" y "Brainwash".

En 1977 The Models y el punk en sí, estaban en otro estadío, que los haría transitar otros caminos, apuntados a lo que ya se hacía llamar Post-Punk a vees, New Wave otras, con grupos como Rema Rema o Adam & The Ants.

Fuente: http://www.punk77.co.uk

The Jam (1977) Pt. III

"Leímos algo acerca de The Jam. Pudimos deducir la propuesta de Weller, así que fuimos a verlos y aquello nos transformó. Mientras que The Damned y Sex Pistols parecían una suerte de parodia, haciendo algo parecido a Eddie and The Hot Rods pero tomándolo para la joda, un poco como The Darkness ahora. Cuando vimos a The Jam en el Nashville Room, parecían muy serios. Weller tenía escritas en su amplificador las palabras 'fuego y habilidad'. Usaban corbatas y trajes angostos; lucían bien. Pensamos que eran parte de la escena musical suburbana de chicos blancos de clase trabajadora que tiene como principales caras a Wilko Johnson y Barry Masters, en comparación con los Pistols que parecían salidos de una escuela de arte. Los fans de los Pistols solían llevar esvásticas, lo que realmente me molestaba mucho también. No me gustaba esa idea en absoluto.
Así que estábamos felices de seguir a The Jam. Ellos eran firmes representantes de ese tipo de r'n'b mod. Empezaron a parecer en los periódicos musicales cuando 'In the City' fue publicado. Yo había oído a los Pistols en el programa de John Peel. Un amigo mío tenía el álbum de The Damned. Todavía pensaba que eran parodias. Weller te llegaba con una sinceridad que no encontrarías en Captain Sensible. Se llegó a una etapa en la que no se podía ver más a The Jam en el Nashville, así que se preparaban para dar su primer gran concierto en Finsbury Park Rainbow, con The Clash, y teníamos que estar ahí."

Billy Bragg (cantautor)

 "La gente sólo nos pregunta porque usamos trajes. Por supuesto que que me gusta The Who. Creo que sus primeros disco son de los mejores de toda la historia del rock. Pero The Jam siempre ha usado uniformes. Solíamos vestir camperas bomber de satén blanco. De todos modos, seamos realistas, todo el mundo lleva una cierta clase de uniforme. Incluso The Clash y los Pistols usan uniformes. Creo que los Pistols se ven muy listos. Pero creo ello podrían no vestirse con nada y seguir siendo la misma banda "¿Por qué no se critica que su material hace una gran alusión a la música de los grupos beats de los sesenta?"

Paul Weller – The Jam

Fuente: Punk rock: An oral Hisotry, de Jon Robb

The Jam (1977) Pt. II

"¿Dónde encaja The Jam en todo esto? ¿Eran una banda punk? Los puristas definitivamente dicen que no, pero en términos de energía, pasión y letras escritas que significan algo para 'los pibes' The Jam sin duda era una banda punk. Puede que no hayan formado parte de la primera línea del punk, pero es difícil imaginar a The Jam en cualquier otra época, que no haya sido la del punk. Pudieron haber tenido sus raíces en los años sesenta, pero la ira y amargura de los gruñidos de Paul Weller era mas de 1977 que de 1967. Líricamente daban siempre en el clavo, y si tomás al punk rock como una amplia creencia y no como una élite cerrada, The Jam, debe estar ahí"

"Cuando emergió el punk, para mí The Jam no eran realmente parte de todo eso. Parecían tener su propia identidad y no fueron aceptados del todo por las multitudes punks. Pienso que esto afectó en cierto punto a Paul Weller. Él posaba mucho su atención en Joe Strummer. Siendo de las afueras de Londres, estaban obsesionados por ésta ciudad, idealizándola. Los dos primeros álbumes de The Jam sonaban como influenciados por el punk, ya que sin dudas tenían esa energía, pero no fue hasta más tarde cuando echaron sus propias raíces."

Paolo Hewitt (Perodista de The Guardian y biógrafo de The Jam)



Fuente: Punk rock: An oral Hisotry, de Jon Robb

The Jam (1977) Pt. I

"El flujo de nuevos grupos que aparecían se convirtió rápidamente en una avalancha en 1977; uno de ellos era The Jam, una formación de tres miembros de Woking que prefería vestir elegantes rajes de los sesenta a alfileres de gancho. Habían empezado como un grupo de cuatro componentes hacia 1974, con los amigos de escuela Paul Weller, Bruce Foxton, Rick Buckler y Steve Brookes, quienes se reunían para hacer ‘jams’ (de ahí el nombre) durante la pausa para comer antes de empezar a tocar en pequeños eventos locales.
Pero, después, ‘Paul había visto a los Sex Pistols en directo en el verano de 1976’, dice Foxton ahora, ‘Aquello fue definitivo para nosotros, a partir de entonces las cosas empezaron a cambiar’. Y, en octubre de 1976, The Jam, ahora ataviados con indumentaria mod, dieron su primer concierto importante como teloneros de los Pistols. Sólo acudieron 65 personas. Weller preguntó maliciosamente a Matlock: ‘Chicos, se supone que son algo grande ¿Que es lo que falla?’ Por entonces Brookes había sido reemplazado en el bajo por Foxton (el compositor, Weller, podía concentrarse entonces en la guitarra solista y las voces).
Con el antiguo boxeador John, el padre de Weller, operando ahora como representante del grupo, The Jam se concentraron en dar recitales de perfil alto en Londres y sus alrededores. Tocaban en sitios como el Marquee, el 100 Club y el pub Red Cow, de Hammersmith, donde dieron una audición para EMI, la cual enseguida los rechazó. EMI no estaba segura de cual era su posición respecto a los Pistols, y menos respecto a cualquier otro grupo. 
Sin embargo, en febrero de 1977, Chris Parry, de Polydor, un hombre que estaba determinado a contratar una banda punk o con aires punk, se fijó en The Jam, pues había dejado escapar a la banda de McClaren. Aunque, después de haber sido reducido a lagrimas por los Pistols, Parry se lo tomaba con calma. Ofreció a The Jam la pobre cifra de 6000 libras por adelantado. Ellos aceptaron, pero el trato era tan malo que después se renegoció un contrato de cuatro años enormemente mejorado (con discreción, para evitar que alguien se pusiese rojo de vergüenza)."  

Fuente: Historia del punk –Phil Strongman

The Pirates

En el 77, en Inglaterra, muchxs hacían hincapié en lo novedoso que significó el advenimiento del punk. Pero sin negar ello, también es cierto que, al menos en su vertiente musical, nunca se negaron las inspiraciones de otros tiempos. De hecho aún hoy el sonido más representativo para muchos de la expresión punk implica una reformulación del rock and roll primitivo, aún más despojada que este. Este reconocimiento a las raíces crudas de ese tipo de música pop, podía expresarse a través de reversiones, revivals estilísticos o, incluso, compartiendo escenarios con algunxs de los sobrevivientes de esos años.

Pero también estuvieron aquellxs que quisieron experimentar por su cuenta el auge del punk rock en Gran Bretaña, habiendo ellos mismos atravesado todas las etapas del rock and roll de las dos décadas previas, sin haber caído en la tentación de la pomposidad experimental/progresiva. El Pub Rock resultó un buen refugio para aquellos viejos rockers de los 50 y 60, que parecían condenados al olvido, sin que se les reconozca su aporte. Hasta que los punks los rescataron. Fueron ellos quienes dieron el puntapié a muchas actitudes y fórmulas que parecen haber nacido con el mismo rock. Y no fue así. Hubo una primera vez en la que las bandas empezaron a echar mano a la teatralidad, cierta vestimenta o en la que no hacía falta que el cantante toque un instrumento. Casualmente, en relación a estas tres cuestiones, es necesario hacer un reconocimiento a una banda que no fue habitué de los top ten, pero cuyo legado los trasciende en el contexto inglés: The Pirates.
Nacidos en Londres en 1959, atravesaron, con algunos parates, todas las etapas de las escenas rock británicas con su fórmula de garage rock crudo, hasta quedar inmersos en pleno aluvión punk. Su principal figura en esos primeros años era el cantante Johnny Kidd, quien no tocaba ningún instrumento. Su presencia escénica ya era diferente. Salían vestidos de piratas, con parches en el ojo, pañuelos en la cabeza y en ocasiones hasta con garfios o puñales. Durante los 60, fueron inspiración para futuros monstruos del rock inglés como Led Zeppelin o The Who, sobre todo en la cuestión relativa al cantante que no toca ningún instrumento.
Las formaciones fueron cambiando a lo largo de los años, manteniéndose Johny Kidd como su cara principal. A comienzos de los 60 arribó uno de los guitarristas más influyentes:  Mick Green, a quien le han reconocido su influencias violeros como, nada más y nada menos, Wilko Johnson de Dr. Feelgood. Quizás el punto más alto de la carrera de The Pirates fue el hit "Shakin 'All Over", en 1960. Pero el éxito de las bandas beats, con The Beatles a la cabeza, relegó el estilo estético y musical que The Pirates representaban.  Intentaron volcarse al R&B, pero la cosa no funcionó al principio, frenando la chance de editar un álbum. Mick Green, entonces, se va atocar a The Dakotas y Kidd intenta a mediados de los 60 reflota a The Pirates con un estilo más agresivo de R&B, adelantándose una década a Dr. Feelgood y Eddie and the Hot Rods. Cuando tenía todo listo para lanzarse al ruedo con una nueva alineación del grupo, Johnny muere en un accidente automovilístico, al regreso de un recital cancelado, el 7 de octubre de 1966. The Pirates continuó por un breve periodo, hasta 1967.
Green siguió en el mundo de la música pero en un segundo plano, acompañando artistas que poco tenían que ver con su estilo. Hasta que en los años pre punks, de apogeo del pub rock, los elogios de Wilko Johnson y del propio Pete Townshend, regresan a la consideración pública al ex guitarrista de The Pirates. Por ese entonces, dos ex compañeros suyos, Johnny Spence y Frank Farley, habían vuelto a tocar juntos. Y la idea de concretar una reunión se caía de maduro, en el marco de la explosión de los pubs. Llegaron los contratos y la posibilidad de grabar nuevamente.
Aunque sin Johnny Kidd, The Pirates estaba de vuelta en la cancha. Y su público se poblaba de pequñxs punks. Era 1976. Con su ropuesta de rockabilly-blues-rock & roll, hacían viajar en el tiempo a los novatos que merodeaban esos ámbitos llenos de humo y cerveza. Tres décadas recorridas con actitud punk, sin saberlo. Mick Green continuó siempre reconocido por artistas tan dispares como Lemmy de Motorhead o Paul McCartney.

Fuente:  http://sonsofthedolls.blogspot.com.ar/2010/01/pirates-land-of-blind.html

Mike Spenser & The Cannibals

Continuando con los legados e interacciones entre escenas residuales y la naciente punk rock, es inevitable mencionar a aquellos protagonistas que han hecho mucho por delinear los perfiles más crudos de cierto sonido punk. Desde el pub rock, Mick Spenser había tenido su gran momento como miembro de los fantásticos Count Bishops. En la línea de Eddie & The Hot Rods, los Count Bishops pertenecían a la última camada de grupos de pub, que casi los ubica entre las primeras agrupaciones punk, cosa que en realidad no eran. Spenser, nacido en EE.UU., la había fundado en 1975, tras tocar en grupo de contry llamado Chrome. Tras la salida del EP Speedball a través de Chiswick Records, Spenser abandona Count Bishops, algunos aseguran un tanto contrariado con el tipo de música que querían hacer. Quizás buscaba algo de agresividad musical, y la encontrará con su siguiente grupo, cuyo origen el mismo cuenta así:

"Después de los Count Bishops, a finales de 1975, formé una banda llamada The Comets (nunca hicimos un concierto con ese nombre) y luego los Flying Tigers. Teníamos unas grabaciones de estudio con esta formación, de alrededor de principios de 1976. En algún lugar en el medio pasamos a ser los Guns Zip, conseguimos algunas fechas, pero no recuerdo ningún concierto consumado, o cualquier otra cosa de esta época. El exceso de drogas y alcohol, me generó olvidos totales. Luego a finales de 1976 cambiamos el nombre de la banda a The Cannibals. El resto es historia…"

Mike Spenser

Entre los guitarristas que adicionaron para The Cannibals estuvo Wrekless Eric, luego cara visibles de la primera camada de la new wave inglesa. Sin duda fue un grupo clave del trash garage punk, eslabón con las futuras escenas psychobillys de principios de los 80.

Fuente:  http://whitetrashsoul.blogspot.com.ar/2011/01/cannibals-bone-to-pick-hit-records1982.html

John Otway & Wild Willy Barrett

Regresando a la Gran Bretaña de 1977, nos topamos con John Otway & Wild Willy Barrett.

En rigor de verdad estos dos cantautores ingleses nunca fueron punks y no han dejado en esta expresión algún tipo de legado demasiado profundo o a largo plazo. Pero nos sirve escucharlos para contextualizar que sonaba en pleno auge punk o, incluso, que escuchaban lxs propios punks. Cómo tipos que venían de una tradición folk independiente (De gran auge en el Reino Unido entre fines de los 60 y principios de los 70) podían ponerse en sintonía con los ruidos que empezaban a brotar de las alcantarillas. Entre sus orígenes folk y el año 77, John Ottaway y Wild Willy Barrett supieron hacerse un lugar en los días finales del apogeo del pub rock, con una mixtura de rock & roll y blues pesado. Y una vez mas vemos como los escenarios se van fundiendo, y hay quienes se adaptan a lo que se avecina con furia, temiendo ser devorados.
Entre el 71 y el 75, John y Willy había acumulado una buena cantidad de grabaciones dispersas, que vieron la luz en 1977. Varias de ellas fueron registradas bajo la supervisión de Pete Townshend, guitarrista de The Who.
Expresiones finales de un rock alternativo y garagero de verdad, nos ayuda a no olvidar de que se nutrió la explosión del 77.

Devo (1977) Pt. I

Podemos pensar a Devo como una alteración en el normal curso de la recorrida por los grupos californianos durante el año 1977. Y en efecto, Devo no era de California. Pero ese año su arribo a dicho Estado para hacer una serie de shows significaría una suerte de retroalimentación para ellos y para el público alternativo de ciudades como Los Ángeles y San Francisco, de gran trascendencia. De hecho, probablemente sus actuaciones hayan ayudado a delinear el perfil de algunos de los grupos que hemos escuchado hoy.

Entre el 72 y el 76, Devo fue un sexteto que asentado en Akron, Ohio, hizo convivir en su obra ciertos aspectos de teatralidad absurda y sonidos extravagantes. Pero en un momento, Akron les quedó chico o simplemente dejó de ser un sitio atractivo hacia el cual dirigir esos extraños mensajes proféticos sobre una evolución inversa que nos conducía a los simios del futuro. Esa idea de la D-Evolution.

En 1976, se pasa a un formato cuarteto, en cuya fluctuante alineación se incorporan los hermanos de Mark Mothersbaugh, Bob en la guitarra y Jim al frente de un primitiva batería eléctrica. Es por entonces que adelantándose a su tiempo, los Devo empiezan a pensar la importancia de filmar videoclips de sus canciones, que conformarán su obra fílmica   The Truth About De-Evolution, el cual será reconocida en el Ann Arbor film festival de 1977. Era una suerte de collage construido a partir de un zapping televisivo en el que se intercalaba los videos de los temas “Secret Agent Man” y “Jocko Homo”. Mucho antes de MTV. Cabe recordar que por entonces, los Residents también intentaban enfocarse en cuestiones multimedia, aunque sin demasiados patrones claros.

Junto a estas cuestiones, Devo presentaba en escenas personajes casi bufonescos, como lo era Booji Boy (se decía Boogie Boy, igual), que no era otro que el propio cantante Mark Mothersbaugh, Una suerte de simio aniñado vestido con protecciones nucleares y que era hijo de otro personaje llamado General Boy. Era la personificación de esa suerte de regresión a futuro de la civilización occidental y que Devo satirizaba. Aunque para todxs ellos eran modernos, Devo se reía de la idea occidental de modernidad.

En el 77 Jim se va y su lugar es ocupado por Alan Myers, quien deja de lado la batería eléctrica y trae una convencional. Gerald Casale, por su parte, regresa a su hermano Bob y así queda conformada la alineación de los siguientes diez años.

A partir de su video film, llaman la atención nada más y nada menos que de David Bowie y Brian Eno, lo que les abrirá las puertas para la grabación de su primer disco. Pero antes deben editar sus propios singles, por lo que sobre el vínculo con Bowie y sobre todo, con Eno, hablaremos en otra ocasión.

El 12 de marzo de 1977 publican "Mongoloid"/"Jocko Homo", primer single grabado en 1976 a través del sello propio Booji Boy. Y a la vez viajan a Los Ángeles. Y allí consiguen ampliar su espectro. Se inicia una retroalimentación entre las expresiones punk de diferentes rincones de los EE.UU.

The Screamers (1977) Pt. II

"Hasta este punto, The Screamers habían hecho dos apariciones públicas triunfantes en el área de Los Ángeles. El primer barullo sobre su música se escuchó en una fiesta dada por la revista Slash en mayo, y el segundo asalto fue cometido en la fiesta del 4 de julio dada en el Starwood Club. Celebridades como Donovan, Peter Asher, y Sky Saxon bajaron las colinas de Hollywood para ver a la más colorida y controversial nueva banda de Los Ángeles. Por supuesto, Screamers complació a las hordas hambrientas con sus más grandes hits como "I'm going steady with Twiggy", "Peer Pressure", y una versión influenciada por Nico de "Gloomy Sunday", de Billie Holliday. Con una alineación que contaba con Tomata Du Plenty en la voz, Gear en los sintetizadores, David Braun en los teclados (además de un instrumento maravilloso que suena como bocinas de autos llamado Klaxaphone), y KK en la batería, la música de Screamers ha sido muy bien definida como "peligrosa". A partir de estas dos únicas presentaciones, The Screamers han aparecido en periódicos respetables como Hollywood Press, Slash, Fanzine for the Blank Generation, Street Life, National Observer, New York Rocker, Twisted, etc ... La reacción de la audiencia ante el set de los Screamers en el Starwood fue la de una mezcla de emociones. Un fan chiflado, Cheri The Parakeet (¿o era The Pinguin?), atacó a Tomata, tratando de de clavarle su puñal, el cual le lanzó al talón. Cuando se le preguntó cual era el motivo de ese acto espontáneo de rabia, Cheri respondió con calma: "Fue la música la que me hizo hacerlo". La periodista de Los Ángeles, Jade Zebest, presenció aquello y hecha un manojo de nervios atravesó el lugar gritando "VIOLENCIA!". Se cumplían sus demandas cuando al escuchar "Punished of be damned" el cantante demoníaca de The Germs, Bobby Pyn, atacó a Jenny Stern con su silla. Poco después de que The Screamers dejaron el escenario, una chica punk desquiciada huyó gritando fuera del Starwood por el Santa Monica Boulevard, tirándose en una cuneta hasta que un ejército de tres ambulancias, cuatro camiones de bomberos, y un par de paramédicos la arrastraron lejos del lugar. Yo te diría sobre la fan que habría que ponerle un chaleco de fuerza, pero todo el mundo conoce la historia ya."

Screamers Fanclub Newsletter #1

"Los Screamers son exponentes de un rock electro-terapeutico, e incluso lucen como tal. Podrías oler el éter y escuchar las gárgaras ahogadas desde el otro lado de las puertas acolchadas cuando ellos están en el escenario. Las células cerebrales se achicharran y los ojos se hunden, los músculos se entumecen, sonidos extraños brotan de la garganta. Un definitivo escape de la rutina. Incluso cuando hacen canciones lentas como "Gloomy Sunday", la tensión se mantiene. Hay canciones lentas y canciones lentas y Los Screamers hacen este último tipo. "Ziggy Stardust salió hace 5 años, y ahora es una MIERDA! En cinco años, el punk será también una MIERDA!" grita Tomata antes del triturador de cráneos "Peer Pression". Punks con un sentido de la historia. ¿Estos maravillosos días nunca terminarán? ¿Volveré a dormirme?
Kickboy, The Starwood, 7-4-77."

Slash Magazine Vol. 1 #3

El 7 de julio de 1977, The Screamers graba, bajo la producción de Pat Garrett, su primer demo de cinco temas, entre los que estaban "Punish or be damned", "Anything", "Peer Pression", "Magazine Love" y "Matar Dolores".

 
Fuente: http://www.synthpunk.org/screamers/