miércoles, 19 de abril de 2017

Siouxsie and the Banshees (Londres, Inglaterra, 1977) Pt. 4

Tras su debut en el improvisado Punk Rock Spcial Festival de septiembre de 1976 en el 100 Club, Siouxsie & the Banshees se embarcó en la búsqueda de una alineación y de una identidad sonora estable. Recordemos que por sus filas pasaron Billy Idol (solo ensayos), Marco Pirroni y Sid Vicious (quienes partieron prácticamente tras el debut).
De aquella primera formación, solo Siouxsie Sioux y Steve Severin fueron quienes llegaron a  comienzos de 1977 con la clara intención de mantener a flote el conjunto. Y lo hicieron. 
Lo hicieron a pesar de que parte de la prensa musical sólo se focalizaba en sus artilugios de shock, convirtiendo al grupo como una simple vidirera de fetichismo fascista y de BDSM, sin nada que aportar en lo musical. Sin embargo, Siouxsie & the Banshees aportó mucho más de lo que veían aquellxs que se distraían con sus adornos, en un contexto punk que tendía a la monotonía. Incluso esos artilugios de los brazaletes con esvásticas, respondía a una temprana etapa, casi simultánea a los días en que algunxs de sus miembrxs formaban parte del Contingente Bromley, en vías de extinción. 
En una entrevista dada varios años después, Severin graficaba de la siguiente manera el lugar ocupado por el sonido de Siouxsie & the Banshees a partir del año 1977:
"Me di cuenta de que los Banshees hubiesen ocurrido independientemente de la explosión 'punk', (...) Mientras que la mayoría de los protagonistas del punk posaban su mirada en las bandas de garage estadounidenses -Flaming Groovies, MC5, The Stooges, The New York Dolls- o tomaban como referencia la escena de Nueva York de Patti Smith, Television, Heartbreakers y los Ramones como, nosotros, perversamente, nos vimos tomando la batuta del glamoroso art rock -Bowie y Roxy Music- a la vez que incorporabamos nuestro amor por Can, Kraftwerk y Neu!. "
Los primeros meses de 1977, la banda encontró una formación estable con Kenny Morris en la batería y Peter Fenton en la guitara. Esta alineación (Con Siouxsie en voz y Steve Severin en bajo, por supuesto), se transformó en una atracción habitual en los principales clubes del pujante punk rock londinense, como el Roxy de Convent Garden (en el que tocaron desde que abrió sus puertas), el Vortex, e incluso trascendieron la capital inglesa, presentándose en otras ciudades como Manchester o Birmingham.
Siouxsie Sioux, 1977.
Así mismo, a medida que acrecentaban su propio repertorio, comenzaron a grabar los primeros demos. Pero promediando el año, Fenton, un guitarrista de una tradición rockera un poco más clásica, se alejó. Su lugar sería ocupado rápidamente por John McKay.
Con este nuevo integrante la actividad no disminuiría. Por el contrario, seguirían tocando en vivo y grabando demos.  Desde luego, no es que no haya compañías discográficas interesadas en ellos, sino que la banda quería asegurarse de firmar un contrato que le permita tener el mayor control posible sobre su obra. Algo que todos los grupos punks decían buscar en esos días, pero casi ninguno consiguió.  Además tenían la suficiente lucidez para notar que las cosas habían cambiado demasiado rápido, especialmente a partir de la consolidación de la etiqueta "punk". En un anota a The Guardian, Siouxsie hace referencia a ese momento de trasnformaciones:


"...'Antes de que estuviéramos en el programa de Bill Grundy con los Pistols', (...) 'y antes de que el punk fuera capturado por los tabloides, había un miedo saludable hacia nuestra apariencia. Y es curioso cómo ese miedo se convirtió en odio una vez que el fenómeno fue identificado, o una vez que se consideró que había sido identificado y controlado. Cuando alquilé un traje de Berman's y Nathan 's para ir a ver Roxy Music en el Wembley Arena en 1975 (era una mezcla entre una sirena y una chica de coro, lentejuelas púrpuras con una larga cola de pescado), no me cambié en los baños de la estación de Charing Cross, viajé hasta la ciudad con ese traje. Tenía una apariencia extraña, pero si les devolvías la mirada, se alejarían. Pienso que la gente siente esa clase de fijación pero no se atreven a acercarse a vos, pero todo realmente cambió una vez que el punk fue captado por los medios de comunicación, entonces la reacción pública fue abusiva ".
Una de las primeras tomas bien obtenidas de su música, la cual fue creciendo y perfeccionándose a lo largo de 1977, se dio el 29 de noviembre, cuando tuvieron su primera sesión en el programa de John Peel en la radio BBC1
Jon Savage diría sobre ellos:
"Siouxsie & the Banshees juega con el arrogante estilo dominatrix de Siouxsie, contra tres músicos carilindos. Hacia el final del otoño, ellos están tocando canciones llenas de letras retorcidas, de brutalidad trivial, de basura mediática, y donde la excitación de la ambición supera la habilidad. 'No somos musicxs'. Dice Siouxsie. 'Hablar de romper paredes y hacerlo en los hechos, son dos cosas muy diferentes. Desde nuestra ingenuidad, empezamos haciendo ruido, pero un ruido que era nuestro'".

Fuente:
www.theguardian.com
England's Dreaming, de Jon Savage.

The Outsiders (Wimbledon, Inglaterra, 1977)

Al sur de Londres, está Wimbledon, famoso por su torneo de Tenis, pero también porque allí nació una de las bandas pionera en aquello de llevar a la práctica uno de los puntales de la ética punk, como es el “hacelo vos mismo”.
Hacia 1975 se forma un trío bajo el nombre de Syndrome, integrado por Adrian Borland en guitarra y voces, Bob Lawrence en bajo y Adrian Janes en batería. En esos días, la inspiración venía por el lado de grupos como The Doors, Velvet Underground y The Stooges. Pero pronto empezaron a sumarse conjuntos contemporáneos, que estaban pateando el tablero en los EE,UU,, como The Heartbreakers, Ramones o The Voidoids. Es así que en 1976, deciden experimentar a partir de estos sonidos que empezaban a proliferar en Inglaterra, y a partir del título de una obra de Albert Camus, se renombran The Outsiders (Para nosotros, El Extranjero).
Si bien a fines de 1976 los Buzzcocks  editan, a través de su propio sello New Hormones, el EP Spiral Scratch, serán los Outsiders los primeros en grabar, confeccionar y distribuir un LP punk en el Reino Unido de manera completamente independiente. Entre agosto del 76 y principios del 77, grabaron en la casa del cantante las canciones que integrarían Calling on youth, el disco editado a través de su propio sello, Raw Edge Records en mayo de 1977.



El disco constaba de nueve canciones, cuyo sonido proponía crudeza, sin perder melodías. La principal característica de la propuesta de The Outsiders residía en cierta mirada existencialista de las letras, sin cortar lazos con la realidad, no esquivaban expresarse desde sus estados de ánimo o cierta introspección, cuya autoría recaía en el batero Adrian Janes. Su impulso creativo se confirmó con la publicación de un nuevo disco de manera independiente. Esta vez un EP, en el mes de noviembre, al cual llamaron One to infinity. Y en este disco se incluyen temas como “New Uniform”, en los que se aprecia cierto hastío respecto de la homogeneización de la escena punk.



Si bien no fueron un grupo popular o vendedor, la prensa musical, atenta a la proliferación permanente de grupos new wave, valoró la propuesta ética y musical del grupo (que no se alejaba del garage punk), poniendo más el énfasis en su potencial que en su actualidad. Así mismo, tocaron en los núcleos del punk londinense como el Roxy, donde en cierta ocasión mientras tocaban su versión de “Raw Power” de The Stooges, subió al escenario un tal Iggy Pop para acompañarlos en el tema. Cosas que regalaba el punk por esos días.
La osadía de este grupo llamó la atención de sellos medianos y grandes, pero durante el año siguiente, The Outsiders siguió su camino independiente, el cual fue inspirador para otros sujetos que merodeaban el circuito punk.
El grupo atravesaría el periodo post punk con una reformulación y la vida de Adrian estaría signada por la fatalidad. Pero para eso aun falta un camino por recorrer.

Adrian Borland, cantante de Outsiders. 1977

Fuentes:
www.punkygibbon.co.uk
www.theartsdesk.com
www.boredteenagers.co.uk

John Cooper Clarke (Manchester, Inglaterra, 1977)

La riqueza de la escena punk de Manchester en 1977, ya no es ninguna novedad para nosotros, porque la hemos abordado a través de diversos grupos en este espacio. Pero tal riqueza no se  debía solo  a la cantidad, sino también a la diversidad de las propuestas. Así como con anterioridad hacíamos referencia a esa brecha abierta entre un punk tildado de elitista y otro más popular, entre uno exclusivo y otro más llano (aunque en ambos casos con rasgos dogmáticos), una intersección parece haberse dado a partir de la obra de quien fuese conocido durante el año 1977 como el “poeta punk”, John Cooper Clarke.
Como decimos siempre, el punk estuvo signado por diversos modos de expresión, de los cuales la música es el más conocido y difundido. Pero la poesía siempre estuvo ligada como inspiración de gran parte de las formas de comunicación del punk. En EE.UU., la figura de Patti Smith emerge como principal referencia. Con John Cooper Clarke, poesía y música punk confluyen de manera original en el contexto británico.
Nacido en Salford, Lancashire en el año 1949, Clarke tuvo desde niño un vínculo con la literatura, sin embargo abandonó el colegio a los 15 años, convirtiéndose en una especie de autodidacta. A partir de esta decisión, trabajó de diversas cosas: mecánico de autos, limpiador de ventanas, prevención de incendiós en el puerto y empleado en un laboratorio. Simultáneamente, desde principios de los 70, comenzó a incursionar en performances de poesía, acompañado de música, en el circuito folk de su ciudad natal, para pronto pasar a Manchester, donde se unió al grupo de Rick Goldstraw, The Ferrets. Casi a la par, coqueteó con realizar una suerte de carrera como comediante en clubs nocturno, algo así como lo que hoy llamamos stand-up, pero ante la escasa repercusión, desistió.
John sentía que su faceta literaria y musical era más fuertes, siendo el clima forjado durante 1977 crucial para que retome ese camino, uniendo ambas cosas. Ese año se pone en contacto con el sello mancuniano Rabid Records, manejado por Tosh Ryan y Martin Hannett, que se había interesado en publicar algunos créditos punks locales como Slaughter and The Dogs, Ed Banger  y Jilted John.
La métrica poética de John Cooper Clarke no traía consigo nada revolucionario, sin embargo, en cierto punto, lo era en aquel escenario. Su capacidad para recitar a alta velocidad, con un típico acento nasal traído desde su Salford natal, su actitud anfetamínica, nerviosa, confrontativa y humorística a la vez, a lo que se sumaba una estética con la que expresaba una bohemia que podía rastrearse en la herencia de los poetas beats de la década pasada, lo hacían encajar perfectamente en la atmósfera de emergencia punk, mucho más cuando su fondo musical coincidía con gran parte de estas características. Así, empezó a formar parte del circuito punk de Manchester, con bandas como Warsaw, The Fall o Buzzcocks.
Quienes se encargarían de hacer de soporte musical a las performances de John sería un grupo armado para la ocasión, denominado The Courious Yellows. En ella, Phil Middleton y John Scott  alternaban el rol de bajista, siendo éste último a veces también guitarrista junto a Eric McGann, y en la batería  Joe Viality. Con ellos, John (quie también aportaba lo suyo con la guitarra), entró a grabar los temas que integrarían su single debut, el cual sería producido por Martin Hannet (o Martin Zero, como se le decía), del sello Rabid Records. Hannett participaría además en la batería eléctrica. El 7” se publicó en el activo mes de octubre bajo el título de Innocentes, e incluía el tema homónimo, además de "Psycle sluts parts 1 & 2” y “Suspended Sentence”.

Lees el diario, aburrido
Página uno,  la Regata de Henley
Consume muerte, uff…
Página tres, un gran culo.
Dale una pistola cargada a un lunático
Él camina, mientras otros corren
Treinta muertos, no es divertido
Los extranjeros son mostrados como objeto de diversión.
Haz algo destructivo, amigo.

Sentate derecho, y escribile una carta a The Sun
Que diga... "Traigan de vuelta los ahorcamientos"

Ellos tomaron mi consejo, y los trajeron de nuevo
El uniforme nacional era todo negro
Había cadáveres en las avenidas y los callejones
Amontonados perfectamente en pilas altas como de seis hombres
Colgándolos de los semáforos y horcas especialmente hechas
Ellos te colgarían por no pagar tus impuestos
El fracaso de la horca justificó el hacha
Un deeely dee, un deedely dum
Parece que trajeron de vuelta la horca para todos

La novedad murió, está en el infierno
Este lugar es una celda para condenados
Se oye el sonido constante de las campanas funerarias
Aquellos que no están colgados, están colgando a otro
Los pueblos pagan, la prensa vende.
Es un feo anuncio, ese alarido sub animal.
La muerte es fea, se huele muerte.
La divertida Gran Bretaña no me preguntó
Pero ellos van a  traer de nuevo la soga para todos.




Con este debut, John Cooper Clarke se convirtió, desde la norteña escena punk de Manchester, en un caso singular. Luciendo como una especie de Bob Dylan punk, con sus zapatos de hebilla, chupines y sacos negros, y poniendo el énfasis en el modo de decir las cosas, se convirtió en una suerte de bardo para lxs punks, que añadía el elemento del recitado.  A partir de entonces su singularidad lo convirtió en un personaje clave del periodo de quiebre entre las primeras camadas punks y las nuevas. ¿Se podían poguear con la poesía? Parece que John Cooper Clarke tenía la respuesta.


Fuentes:
www.whycontrol1977.blogspot.com.ar 
www.thegreatrockbible.com
www.johncooperclarke.com

Johnny & The Self Abusers (Glasgow, Escocia, 1977)

Dejamos por un instante Inglaterra, nos vamos más hacia el norte, hasta recalar en Escocia. Allí el punk también había generado adeptos, especialmente en sus dos ciudades principales: Edinburgh y Glasgow. En esta última se pueden rastrear los antecedentes de una de las bandas más emblemáticas del post punk británico de la década del 80. Por sonido, por imagen, difícilmente podamos imaginar una prehistoria de los Simple Minds ruidosa, desprolija y rabiosa. Pero la tuvieron y llevó como nombre Johnny and The Self Abusers.
En febrero de 1977 dos amigos, Jim Kerr y Charlie Burchill, compartían unas pintas en el Doune Castle, un pub de Glasgow donde los fines de semana había números musicales. Por entonces empezó a ser frecuentado por algunxs de lxs primerxs punks de la ciudad, entre ellos un tal Alan Cairnduff. Se ve que Alan detectó algo de punkitud en estos parroquianos y se acercó a charlar con ellos. Cuando advirtió sus aficiones musicales, Cairnduff les preguntó a Jim y Charlie, si habían oído hablar de su grupo, Johnny and The Self Abusers, cosa bastante improbable, ya que lo había inventado un par de minutos antes para presumir. Pero la cosa es que el invento poco a poco empezó a tomar forma y, tras reconocer su mentira piadosa, decidieron reencontrarse para improvisar algunos ruidos en la casa de un amigo de Alan, John Milarky. Cairnduff estaba decidido a ser el cantante, pero la cosa no funcionó.  Así que terminó dejando su lugar a Milarky (renombrado “Johnnie Plague"), quien sería además segundo guitarrista,  saxofonista y primer compositor del grupo. Éste a su vez sumó como tercera guitarra a su amigo Allan McNeill ("Sid Syphilis"). Jim Kerr ("Pripton Weird") se encargaría de los teclados, Charlie Burchill ("Charlie Argue") sería la primera guitarra, y sumaría a sus ex compañeros de su banda escolar, llamada Biba Rom!. Ellos eran: Tony Donald en el bajo y Brian McGee en batería.
Johnny & The Self Abusers, 1977.
A partir de estos encuentros, decidieron reservar algunas fechas en el Doune Castle, donde debutarían el lunes 11 de abril de 1977. Jim describiría aquellos inicios como algo más bien kistch, grotesco, deliberadamente mal hecho, antes que punk. Tenían apenas una semana de ensayo, él tocaba en el teclado los acordes que durante esos días le había enseñado Charlie, y para suplir sus falencias, recurrieron a unas bailarinas que distraerían a los ocasionales espectadores. Con el correr de las fechas, fueron ganando en confianza y ajustando su sonido. Un mes después de haber empezado a ensayar, estaban teloneando a Generation X en Edinburgh. Aparecían entrevistas para fanzines, en las que Jim hablaba de la intención, por parte del grupo, de captar la “negatividad y oscuridad” de la época. Pero no era más que una manera de darle profundidad a un conjunto que apenas podía acrecentar un repertorio propio.
A mediados del 77, la cosa empezó a resquebrajarse con Milarky. Sus temas dejaron de tocarse, asumiendo Jim y Charlie el rol de dupla compositiva. Antes de esta crisis, consiguieron grabar un demo en casette (con plata de los padres de Milarky) que llegó a Zoom Records, quienes a su vez lo mandaron a las oficinas londinenses de Chiswick Records.
El sello mostró buena predisposición para publicar esos temas en un single. Y así lo hizo en el mes de noviembre, cuando apareció el 7” Saints & Sinners/Dead Vandals. Pero resulta que ya por esa época, la banda estaba decidida a cambiar de nombre, lo cual indicaba de cierta manera, algún desgaste interno. Y eso se concretó cuando en 1978, lo que hasta hacía poco era Johnny & The Self Abusers, se dividió en: por un lado, Cuban Heels (Con Milarky y Mc Neils) y, por el otro, Simple Minds (con el resto de la banda). El nombre Simple Mids lo sacaron de la canción "Jean Janie" de David Bowie.



Fuentes:
www.boredteenagers.co.uk
www.punk77.co.uk/groups
www.simpleminds.org

The Jerks (Leeds, Inglaterra, 1977)

Algunos kilómetros al norte de Nottingham, se encuentra Leeds. Otra ciudad universitaria del oeste del condado de Yorkshire. Allí, el 6 de diciembre de 1976, en el Polytechnic se llevó a cabo una de las fechas pertenecientes al infame Anarchy Tour, que tenía como principal número a los Sex Pistols. Para cinco amigos testigos de esa performance, la concepción que tenían sobre la música pop no volvió a ser la misma. Salieron decididos a reproducir la furia presenciada esa noche, lo que se tradujo en algunas canciones improvisadas en un viejo garage. 
Ellos eran Paul Gilbert en primera guitarra, Mark Jackson en segunda guitarra, Charles Menotti en bajo, Andy Cave en batería y Simon Snakke en la voz. Incialmente se llamaron Simon Snakke & the Amputated Leg Band, pero lo abandonaron rápidamente por el definitivo The Jerks, valiéndoles ser catalogados como el primer grupo punk de Leeds.
The Jerks 1977: A. Cave, M.Jackson,S. Snakke, Ch. Menott, iP. Gilbert
El camino iniciado en abril de 1977, tuvo su primer resultado en el mes de noviembre, con la edición del single Get yot woofin' dog off me/Hold my hand, por medio de su propio sello, Overground Records. Un piñazo punk que revolucionó la región, al punto que este single indie desbancó a los existosos ABBA de los rankings del área
Hasta la salida de este 7", sólo habían cambiado de baterista, con el ingreso de  Deadleg Dave. A partir del mes de noviembre, suman una serie de tecladistas, que le dan un añadido al sonido típicamente furioso y divertido de este grupo que hacía gala a cierto sentido del absurdo que el punk rock pregonaba también en su primeros días.
Aquella actitud, acompañada de tan eficaz debut, les abrió la puerta para tocar con varias de las bandas más convocantes de la new wave británica de entonces, como Sham 69, Generation X o The Adverts.
La trayectoria de The Jerks se extendería durante tres años más, atravesando los diversos cambios que experimentó la propia new wave británica.


Fuentes:
www.punk77.co.uk
www.boredteenagers.co.uk
www.overgroundrecords.co.uk

Some Chicken (Nottingham, Nottinghamshire, Inglaterra, 1977)

La mancha punk se extendió por Gran Bretaña a gran velocidad durante el año 1977, y esto llevó a   deje de tratarse de un evento exclusivo de ciudades como Londres o Manchester. En ello fue clave la proliferación de sellos independientes en otras ciudades, tal el caso del ya mencionado, Raw Records.
Esta pequeña compañía, creada por Lee Wood puso el foco en nuevas bandas de Cambridge, pero poco a poco se interesó en regiones aledañas, como Nottigham, que parecía libre del virus punk. La banda encargada de pasar a la posteridad como la que abrió el juego allí fue Some Chicken. 
Reseña aparecida en la revista de Los Angeles Slash
Su base la conformaban el guitarrista Jess Chicken y el baterista Galway Kinnell, quienes desde 1973 venían tocando juntos en una banda llamada The Scabs. A partir de 1976 se unen Terry Bull en el bajo e Ivor Badcock en la voz, para definir la primera alineación de los Some Chicken, quienes comenzaron tocando en clubes de su ciudad, donde donde fueron construyendo paulatinamente su perfil new wave, hasta lograr ser el número principal de las fechas y llamar la atención de Wood, quien los llevó a grabar en sus estudios Spaceward una serie de demos.
Entre estos registros se destacaba el tema "New Religion", el cual terminaría siendo elegido para ser publicado como single. Esto ocurrió en octubre de 1977, mes prolífico para el punk inglés. El lado B, “Blood on the wall”, se enfoca en una temática recurrente en el punk, como es la alusiva a los asesisno seriales, en este caso puntual, a los crímenes de Charles Manson. La música de Some Chicken es caótica, y en gran parte ello se debe a las singualres carencias técnicas de Galwat Kinell en la batería.



Fuente:
www.punk77.co.uk
www.boredteenagers.co.uk

The Snivelling Shits (Londres, Inglaterra, 1977)

Giovanni Dadomo, al frente de Snivelling Shits
Los Snivelling Shits son otro ejemplo de los caprichos cumplidos por parte de un periodista de rock, con el advenimiento del punk rock. En este caso se trató de Giovanni Dadomo, quien se había desempeñado desde principios de los 70 en medios como Zigzag y Sounds. Para llevar a cabo sus intenciones contó con los servicios de otro colega  suyo en Sounds, Dave Fudger, quien se iba a encargar primero del bajo y luego de la guitarra rítmica. El resto de la banda la integrarían el guitarrista líder Pete Makowski y el ex baterista de Eddie & The Hot Rods, Steve Nicol. El single, que incluía las canciones"Terminal Stupid y "I Can't Come", lo produciría Steve Lillywhite, quien colaboraría en las cuatro cuerdas también. El 7" salió en noviembre de 1977 a través del sello subsidiario de Island Records, Ghetto Rocket, el cual se especializaba en reggae, pero hizo posible el rápido lanzamiento ante la oposición de EMI, responsable de Island en Reino Unido. La portada era una foto sacada por Brian Radle, de una chica fan de los Stranglers durante un gig en Manchester. La misma fue portada del tabloide The Sunday Mirror, el 12 de junio del 77 con el título “Punk Rock Jubilee Shocker”.
Dadomo describe en el disco su música como un mantra iconoclasta de la disfunción sexual inducida por anfetaminas”. Al año siguiente publicaría en el compilado Streets bajo el nombre Arthur Comics. Así mismo co-escribiría algunas canciones de The Damned, las cuales se publicarían algunos años después, como “I just can’t be happy today”.





Fuente: www.punk77.co.uk

Playlist Programa # 94 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en Gran Bretaña Parte XXXII (1977) (19-4-2017) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida



The Kinks (Muswell Hill, Londres, Inglaterra) - Prince Of The Punks (11-77)
Some Chicken (Nottingham, Nottinghamshire, Inglaterra) - Blood On The Wall (11-77)
The Jerks (Leeds, West Yorkshire) - Get Your Woofing Dog Off Me (11-77)
Johnny & The Self Abusers (Glasgow, Escocia) - Dead Vandals / Saints and Sinners (11-77)
John Cooper Clarke (Manchester, Inglaterra) - Innocents / Suspended Sentence (11-77)
The Outsiders (Wimbledon, Inglaterra) 
- Calling On Youth (06-77)
- Consequences (11-77)
- One To Infinity (11-77)
Siouxsie and the Banshees (Londres, Inglaterra) - Mirage / Love In A Void (John Peel Session 29-11-77)

También se escuchó:
Snivelling Shits  (Londres, Inglaterra) - Terminal Stupid (11-77) 
John Cooper Clarke (Manchester, Inglaterra) - Psycle sluts (part 1&2) (11-77)
The Outsiders (Wimbledon, Inglaterra) - New Uniform (11-77)
Siouxsie and the Banshees (Londres, Inglaterra) - Suburban Relapse (John Peel Session 29-11-77)

Escuchar Programa