jueves, 20 de octubre de 2016

Pere Ubu (Cleveland, Ohio, 1977 Pt. II)

“'Éramos afortunados de tener cincuenta personas para escucharnos ahí al principio', agrega Ravenstine quien para entonces había regresado al grupo. 'Recuerdo noches en que la gente se paraba arriba de las sillas para calentarse cerca del techo, ya que el lugar no estaba calefaccionado'. (…)
Durante su primera encarnación de Pere Ubu había sido difícil de etiquetar para los críticos. La música había sido descripta como oscura, ruidosa, aleatoria, incluso a veces con voces inaudibles. 'Raro, pero una buena rareza', decía una de las reseñas. 'Un gusto adquirido', decía otra. Más allá de esas rarezas y desviaciones de la norma, Pere Ubu ganó una afición fiel a través de sus décadas de existencia. Y críticos de todos lados, desde el Reino Unido hasta su ciudad, reverencian a la banda como la banda avant-garde (o como ellos prefieren decir, avant-garage) de la era underground. Para una banda que simplemente se reunieron para hacer sus propias cosas por fuera del reino del género pop, su impacto en la escena musical fue impresionante.
Su éxito fue particularmente sorpresivo, lo que les dio la firme determinación de evitar lo comercial. A pesar de eso, tuvieron que buscar en otros lugares para ser vistos y escuchados. Es sabido que rara vez la industria de la música reconoció a las bandas de Cleveland, y Pere Ubu no fue la excepción. Tanto el grupo, como sus colegas que trataban de romper el molde, tuvieron que abandonar su ciudad para captar la atención de los medios. Aun así, nunca quisieron poner el foco en David Thomas. El individualismo y la libertad de expresión eran sus prioridades.
'Recuerdo un breve periodo en el que éramos desestimados (Por las compañías discográficas) porque carecíamos de potencial comercial', dice Krauss. 'Recuerdo una ocasión en la que un ejecutivo de una de estas compañías, le aconsejó a David que haga algo con sus letras. David se quedó ahí, mirando al tipo y le dijo, apuntándolo con el dedo: «Mirá, yo hago arte. Es tu trabajo vender el producto»´.
Para la mayoría, David Thomas es Pere Ubu. Inteligente y letrado, Thomas era un graduado de la promoción 1970 de Cleveland Heights High School e hijo de un profesor de la institución, fue un temprano fanático de Captain Beefheart. La influencia de Beefheart es evidente tanto en la, en ocasiones, indescriptible vocalización de Thomas como en la temática de sus letras. Ambos artistas, cuestionan y examinan diversos estados de ánimo en sus composiciones. Ambos son reservados. Ambos son, a veces, incomprendidos. Pero no hay ningún cuestionamiento en cuanto a quién pudiera liderar esta banda. David Thomas es un líder natural.
'En cuanto a las letras, cada uno es responsable de escribir su parte en ella', explica Revenstine. 'David escribe siempre solo las letras. Y nosotros nunca las vemos. Él es bastante celoso de ello. Él tiene un importante poder de veto en caso de que no le guste la música. Puede decir «No escribí ninguna letra para esto», y así debía ser. Era muy frustrante. Había piezas musicales que se le ocurrían grupo que creíamos eran buenas, pero en última instancia eran desechadas.' (…)
Durante el verano del bicentenario, Pere Ubu estaba cambiando su constitución. Ravenstine estaba de vuelta. Taylor se fue. Wright se quería ir. Y Laughner, errático, con un comportamiento inducido por el consumo de drogas, que provocó su expulsión de la banda. Herman se mantuvo en la guitarra, mientras Tony Maimone se hizo cargo del bajo. Krauss continuó en la batería. Por sugerencia de Wright, Thomas intentó reclutar al competente guitarrista local Alan Greenblatt (nacido como Green) quien toco en Jommy Ley’s Coosa River Band. Aunque Greenblatt dio una importante mano para la siguiente grabación de estudio, “Untitled” (luego incluida en el LP recopilatorio definitivo Terminal Tower), rechazó la oferta de Thomas para unirse al grupo. Al final, “Untitled” se convirtió en el single 'Modern Dance'  cuando Pere Ubu lo grabó en vivo en el Max’s Kansas City y cambió el título. Éste también sirvió como nombre para su disco debut de 1978 y su tributo a Peter Laughner, quien había muerto el año anterior.


Fuente:
www.theguardian.com
Rock and Roll and the Cleveland Connection, de Deanna R. Adams

Pere Ubu (Cleveland, Ohio, 1977 Pt. I)

 “Fiel a su fórmula, los integrantes solían cambiar sus instrumentos. ‘Pere Ubu fue siempre una banda lógica. Ellos hacían sus propias reglas’. Dice Krauss, uno de sus miembros fundadores. 'Así que no era inusual para nosotros alternar instrumentos siempre que la situación lo requiera’.
Habiendo tomado su nombre del personaje Pa Ubu de la obra de Alfred Jarry, Ubu Roi, (David) Thomas pensó que el titulo era acorde a la música que él creaba: enigmática, bárbara, oscura.
Inicialmente Thomas y Laughner crearon la banda solo para publicar un puñado de sus creaciones favoritas en vinilo. A las pocas semanas, el sexteto grabó ‘Thirteen seconds over Tokyo’ con el lado B ‘Heart of Darkness’, lanzado a través de su propio sello, Hearthan Records.
La canción se volvió popular en el ámbito underground, al tocarla en clubes nocturnos como el Viking Saloon, Pirate’S Cove y Lakewood’s Phantasy.
Tras la salida del single el grupo decidió continuar y tratar de concretar algunos trabajos. Su primer gig fue en 1975 y tuvo lugar en el
Viking’s Saloon, durante la fiesta de Año nuevo.
Como Allan Revenstine pensó que no podría tocar con su sintetizador en vivo como lo hacía en las grabaciones, dejó la banda antes del debut. Thomas sumó a David Taylor en su reemplazo. (…) Frankenstein abrió para ellos.
‘Hicimos una buena mezcla de covers y temas originales’ dice Krauss sobre esa noche. ‘Estoy seguro que hicimos «White Light, White heat» de Velvet Underground y «Pushin’ Too Hard» de The Seeds. Además, por supuesto, «Thirteen seconds over Tokyo» y «Heart of Darkness».
Aunque los dueños de los clubes con mente abierta eran pocos y distantes entre sí, Pere Ubu encontró uno en el dueño del Pirate’s Cove, Jim Dowd. Era un bar de mala fama frecuentado por personajes revoltosos de la ciudad y ocasionalmente de los suburbios. Como Krauss recalca:
'No pasaba nada en The Flats en los 70. Estaba desierta. Daba miedo. La gente solía decir
«No vayas ahí». Tony (Maimone) atendía la barra en el Pirate’s Cove, el cual, los fines de semana, se convertía en un bar de motoqueros. Un día Tomy me contó que su jefe estaba pensando en ofrecerle algún tipo de movida semanal para mejorar el negocio. Le dije «Decile que vamos atocar», porque por entonces tocábamos dónde sea que fuese. Comenzamos tocando los miércoles a la noche, y convencí a Jim para que también nos dejara la noche de los jueves, porque era más próxima al fin de semana. Después de una charla llevé más bandas para que toquen ahí. Devo vino de Akron, seguidos por Tin Huey, y The Bizarros. Así fue como las cosas empezaron a suceder en The Flats.'”




Fuente:
www.theguardian.com
Rock and Roll and the Cleveland Connection, de Deanna R. Adams

Ed Davis Band (Cincinnati, Ohio, 1977)

Si muchas de las bandas pertenecientes a la incipiente new wave de ciudades como Akron o Cleveland (Que en mayor o menor medida iban ganando consideración a nivel local o nacional) se consideraban aisladas por provenir del midwest estadounidense, ¿Qué decir de aquella que provenía de Cincinnati? Incluso estaban un escalón por detrás de Columbus. Ciudad universitaria de Ohio, no era foco industrial ni era reconocida por tener una floreciente escena musical ¿Qué encendió la mecha? Quizás eso, el hecho de que no pase nada, el supuesto vacío, sumado a otros factores, facilitó la combustión protagonizada por tres compañeros de la Universidad de Cincinnati: Mike Enright, Byron Stevens y Curt Gary. Hacia 1975, deciden pasar el tiempo improvisando y zapando con dos guitarras y una batería, inspirados por discos de Lee Perry, Pere Ubu, algunas cositas que empezaba a llegar de lugares como New York o Londres (Patti Smith Group, Roxy Music), más algunas sustancias psicoactivas.
Pero aquel panorama se quebró un año después, cuando de visita en Bloomington, Indiana, vieron en vivo a los heavy experimentales de MX 80-Sound y entraron en contacto con el disco debut de Ramones. Allí la idea de formar una banda y salir a tocar empezó a solidificarse. A fines del 76, un colectivo artístico local llamado We’re just like you, organizó un evento en la Universidad y convocó nuevas bandas. Sonaba como la ocasión ideal para saltar a escena. Mike llamó a un amigo suyo de la escuela, Bob Cotter para que se encargue del bajo y tras unos pocos ensayos nació Ed Davis Band, un nombre que no remitía a nada ni a nadie en particular, aseveraban.  
Más por esta actitud de negación, por ser de un punto muerto en el mapa de la música alternativa hasta entonces, es que Ed Davis Band ocupa un espacio entre los primeros grupos denominados “punks”. Su repertorio al principio sólo constaba de covers, pero simultáneamente iban armando sus propias canciones que aunque rasposas y desprolijas, no dejaban de ser piezas de rock and roll convencional.
Los medios locales, a pesar de ello, los veían como una aberración, nunca como referencia del rock de la ciudad. Mucho más al vincularse al emergente punk rock, al que identificaban como “el tipo de chicos que patea tachos de basura o se mete en tu jardín delantero con su auto”.
Esto se reflejaba en la inexistencia de sitios para desplegar esta música, por lo que el loft que ocupaban los miembros de Ed Davis Band se transformó en el reducto de presentaciones, al que se accedía por invitación. Allí se grabaron algunas de las primeras cintas demos, así como otra en la emisora de FM local WAIF. Además abrieron para el Patti Smith Group en el Bogart, recial que significó la salida de Byron Stevens, quien se mudó a NYC.



Fuente: 
www.menright.com/pages/tunes-ed-davis.html
http://memueropormatarte.blogspot.com.ar/2014/12/el-presente-que-nunca-llega-ed-davis.html

Tin Huey (Akron, Ohio, 1977)

Reafirmando que el Estado de Ohio cultivó desde los albores de la década de los 70 grupos con inquietudes musicales bastante singulares en el contexto imperante por  entonces, aparece en nuestro camino un conjunto formado originalmente como trío en la ciudad de Akron, durante 1971 bajo el nombre de Rags. Lo integraban Mark Price (Quien se hacía llamar Wesley the Stash) en guitarra, Michael Aylward en bajo, y Stuart Austin en la batería. Un año y medio después, a recomendación del hermano menor de Aylward, cambiaron su denominación por la definitiva Tin Huey. Casi de inmediate se suma un cuarto integrante, que no es otro que Harvey Gold.
En esos primeros años se produjeron algunas idas y vueltas en cuanto a miembros y puestos dentro de la banda, pero ganarían cierta regularidad, ganando un nobre dentro de la música alternativa de Akron que ya por entonces contaba con representantes como Devo y empezaba a parir grupos más orientados al rock más garagero como Bizarros o Rubber City Rebels.
Pero los sonidos de Tin Huey se encolumnaban en una búsqueda bastante adelantada para sus días. Más que la agresividad de The Stooges, uno podía encontrar ese resabio psicodélico y denso de los de Detroit en los ruidos de Tin Huey, así como la experimentación de Captain Beefheart, Zappa o Velvet u otras muestras de garage psicodélico. Pero también si se escarbaba había cosas de jazz y krautrock más melódico. Mezclando los convecionales instrumentos del rock, pronto se sumaron el saxo de Ralph Carney (luego con Tom Waits) y los sintetizadores del ya mencionado Harvey Gold, quien en 1977 publicaría un interesante trabajo a través de Clone Records (pionero sello independiente alternativo de Ohio fundando por Nick Nicholis de Bizarros), un sigle con los temas "Keep a Close Watch" (cover de Joh Cale) y "Armadillo". 
Todo eso es lógico que convierta la obra de Tin Huey en una temprana muestra de new wave o de punk con visión de futuro, algo que pronto sería llamado “post punk”, agotando el recurso novedoso del punk rock como rebelión. En 1977 publicarían su EP debut homónimo, a través de Clone Records, en el que muchos veían un resumen de esos sonidos extraños que, junto a la obra de Devo, conformaban el “Sonido de Akron”.


Fuente:
www.toppermost.co.uk/tin-huey/ 
www.furious.com/perfect/markprice.html

Mike Rep & The Quotas (Columbus, Ohio, 1977)

Más allá de Cleveland y Akron, el centro del Estado, con Columbus como eje, resultó un ámbito de germinación de verdaderos especímenes subterráneos como Ron House, Tommy Jay, Nudge Squidfish, Screaming Urge, el repasado anteriormente Jim Shepard, o quien nos atañe en esta ocasión, Mike Rep & The Quotas.
En cuanto a los inspiradores de aquel ignorado movimiento engendrado dentro de otro, no había muchas diferencias en cuanto a las que tuvieron las bandas alternativas que surgían en San Francisco, New York o Manchester. Desde el garage, pasando por el rugido del rock de Detroit, a la sordidez experimental de Velvet Underground, esa ensalada disparó una necesidad expresiva que fue posible, no gracias a la intermediación de ejecutivos de grandes sellos (como en la Gran Manzana o la capital británica), sino por el acceso a rudimentarios equipos de grabación, que a su vez permitían prescindir de extrema pericia para producir un repertorio incipiente. Estas muestras ocultas bajo varias capas de música comercial, dejarían los áticos, habitaciones, garages y sótanos cuando en 1977 la idea de una música “punk” empezara a imponerse en el espectro cultural de la época.
Aunque las influencias eran claras, se trataba de creaciones completamente originales, por, entre otros muchos factores, su desapego a cualquier intento por formar parte de lo establecido o de movimiento alguno. Aunque en todos lados donde el punk golpeó se hacía gala de esto, en Ohio y particularmente en Columbus proliferó una música casera y analógica, tan frontal como inclasificable. Crudas muestras del Do it yourself que trascendieron el ostracismo a través de la energía del punk.
En ese sentido. Mike Rep & The Quotas se transforma en un ícono indiscutible de la producción underground de esta región de los EE.UU. Desde el año 1975, se encargó de registrar una sucesión de piezas pre-punk, de las cuales apenas dos pudieron ver la luz de manera semi-oficial en el crucial 1977. Se trataba del clásico “Rocket to Nowhere” secundado por “Quasar”, aparecido a través del sello californiano Moxie Records. La misma se grabó en el ático de su casa de Grove City, al sur de Columbus. Un alarido nihilista, no sólo por el título sino por su original desinterés por trascender las paredes de la pieza. Pero muy poca gente percibió en ese preciso instante que aquel era un registro que explicaba un proceso. Ese iniciado en el momento de la grabación de “Rocket to Nowhere”, 1975, o incluso quizás antes, cuando Velvet Underground paseaba su reperotrio con asiduidad por La Cave de Cleveland, a pocos km de Columbus.
The Quotas estaba integrada, además de por Mike Rep (Nacido como Michael Hummel) por Johnny Furnace en guitarra, Al Martin en bajo y Tommy Jay  en batería.
¿Qué tiene de particular “Rocket to Nowhere”? Bueno, es una prueba de que para dejar algún testimonio de un rock and roll urgente, denso y ruidosos no hacen falta miles de dólares y un ejército de productores.
El propio Mike relata las motivaciones y contexto de aquella grabación señera:
“Yo sólo estaba imitando lo que veía y sentía, la decadencia de mi propia vida se cruzaba con el rechazo por mi educación católica, sin visión de futuro alguna, solo completo hedonismo… y líricamente es muy Ozzie o MC5 ¿no te parece? Si tenés una opción, tenés que elegir hermano, o morir en el polvo (...) Me refiero a que eran los malditos 70 e hice todo el viaje completo, hasta el fondo. No estoy orgulloso de todo lo que hice, pero tampoco cambiaría nada. La gente tiende a pensar que la década de los 60 fue la de una generación de un cambio social, pero creo que a mediados de los 70 lo fue mucho más... la cosa estaba fuera de control, y la realidad para el hombre común se alteró significativamente mucho más. (…)
Grabé 'Rocket To Nowhere' en 1975. Entre mis mejores recuerdos está cuando fue prensado por Moxie Records a fines de '76 o principios del '77, pero Moxie no intentó realmente comercializarlo durante un año o dos (el creador de Moxie, Dave G., solía  llamarlo 'mi disquito divertido', yo no sé ni por qué realmente lo hizo. Más tarde vendió unos pocos a BOMP! de Greg Shaw, alrededor '78 y fue una extención en la distribución de este registro).”



Fuente:
www.hozacrecords.com/mike-rep-and-the-quotas/
www.agonyshorthand.blogspot.com.ar/2005/06/digital-discussion-with-mike-rep.html
www.7inches.blogspot.com.ar

La escena de Cleveland (1977 Pt. II)

“'Oh estoy tan agitado de dar vueltas en el lavarropas'. Las pendeja voz llorona se mueve con espasmos circulares dentro de tu cerebro. Detrás de ella dos guitarras triplemente distorsionadas se agitan como electrodomésticos que no funcionan correctamente. Durante el segundo verso, el cantante prescinde de las meras palabras y opta por una simple mueca (…) antes de entregar su declaración final: "Sabés lo que pienso. Creo que todo el mundo apesta y no necesito ningún loquero: Simplemente odio todo".

Grabado en la sala de ensayo de los Electric Eels a finales de mayo de 1975, 'Agitated' permanecería inédita durante más de tres años: De todos modos the Eels (…) estaban a punto de separarse cuando grabaron la canción, como el propio miembro fundador John D Morton recuerda: 'Violencia, falta de apoyo. Una vez en un concierto, alguien del público nos dijo: «Ustedes están equivocados», no «Ustedes apestan» o «No me gusta tu música»'.

Prediciendo el ánimo y el extremismo del punk dos años antes, 'Agitated' pasó por alto completamente 1976 y 1977. Cuando finalmente fue publicado en un single a finales de 1978, lo hizo dentro de la estética experimental y low-fi de la época. De hecho, ese fue el año en el que toda una gama de música de Ohio fue revelada al público británico, con giras de primavera y álbumes de Devo y Pere Ubu, el lanzamiento en junio de el Akron Compilation de Stiff Records, y el primer trabajo de The Pretenders con la ex habitante de Akron, Chrissie Hynde. (…)

A pesar de que Akron y Cleveland están a sólo 62 kilómetros de distancia, hay entre ambas tantas diferencias como similitudes. Las dos allanaron el camino a través de un goteo constante de la música de Akron y Cleveland en el Reino Unido, que continuó a la penetración en 1978 de Devo y Pere Ubu: álbumes y canciones de Tin Huey, Jane Aire, Rachel Sweet y The Bizarros (todos de Akron), y los originarios de Cleveland Electric Eels, The Pagans, The Mirrors, y los trasplantados a Nueva York, Dead Boys.

Los medios británicos vieron aquello como una tendencia, como otra moda, pero no lo era. Lo que había sucedido era que, en el espacio abierto por el punk, toda una gama de música y actividad que había permanecido enterrada salió a la superficie. En el caso de Cleveland, los orígenes se remontan a principios de los años 70, con la formación de los Electric Eels, en un momento en que, como recuerda Morton, la ciudad 'carecía de cualquier persona originalmente creativa'.

Cleveland - a menudo abreviado Cle, a partir del código del aeropuerto - se encuentra en la orilla sur del lago Erie. La ciudad se ve hacia el norte sobre una vasta extensión de agua, que en invierno se puede convertir en un vertedero de hielo. Al igual que Akron - propensa a las tormentas de polvo y saturada con el olor de las fábricas de caucho - Cleveland había sido arruinado por décadas de industria pesada. (…)


 Clevleand 1977

El impulso para hacer música comenzó de la rabia y el aislamiento. En 1972, Morton formó Electric Eels con el guitarrista Brian McMahon y cantante, Dave E. MacManus: entre sus inspiraciones estaban Sun Ra, Albert Ayler, los primeros Alice Cooper, The Kinks, y Fleetwood Mac. Así que a tocar. 'Pensamos que íbamos a ser extremadamente populares', dice Morton. 'Dave y yo realmente trabajamos enormemente para tan estridente propósito. Nos quedamos muy sorprendidos cuando no fuimos tan reconocidos'.
Había otras dos grandes influencias en los nuevos grupos de Cleveland, que incluiría en breve a The Mirrors y Rocket From The Tombs, precursores de Pere Ubu. Velvet Underground había tocado varias veces en La Cave, en Euclid Avenue e, incluso aún más, estaba la extraña figura de Ghoulardi, el presentador de televisón nocturno que durante tres años, entre 1963 y 1966, tejió un hechizo extraño sobre toda una generación.

Ghoulardi, anfitrión de las películas de terror y de ciencia ficción en WJW-TV, era realmente un hombre llamado Ernie Anderson, quien lanzó al personaje como un hipster de estilo beatnik: con lemas como 'mantente enfermizo' y 'ponte azul', cubrió con su humor absurdo a la propia ciudad. (…)

Junto con este humor surrealista, los grupos de Cle fueron influenciados por la industria. Morton recuerda con cariño 'las fábricas de acero en la noche. El cielo azul-anaranjado a las 02 a.m provocado por los altos hornos y  el consecuente olor a azufre'. David Thomas de Pere Ubu, sentía lo mismo, y decía en 1990: 'Las fábricas de acero fueron fascinantes, tornaban el cielo en diferentes colores y hacían sonidos maravillosos. Hay una geometría maravilloso, y se les podía apreciar como quien va a un museo de arte y mira esculturas'.

En su libro de memorias sobre este periodo, Those Were Different Times, Charlotte Pressler enumeró las desventajas de esta generación de músicos, que tantearon su propia manera de hacer verdadero rock and roll en los 70. No existió un 'reconocible y definido estilo «New Wave» ... La tarea de estos grupos era diferente:. Evolucionar el estilo en sí, mientras que al mismo tiempo luchaban para encontrar en sí mismos la autoridad y la confianza para reproducirlo. Y tuvieron que hacer esto en un vacío total'.(…)

Pere Ubu, sin embargo, no se consideraban a sí mismos como punk. Cuando lanzaron '30 seconds over Tokyo', la secundaron con una pieza killer –alrededor de un ritmo de medio galope del nuevo batería Scott Krauss - llamado 'Heart of Darkness'. En diciembre de 1975, Jane Scott los entrevistó para el Cleveland Plain Dealer: 'Estamos preparando los hits de la próxima era psicodélica', dijo Thomas, siendo conocido en ese momento como Crocus Behemoth. 'Estamos apuntando hacia la música de los años 80', decía el guitarrista Peter Laughner. El tiempo demostró que sus profecías eran correctas."

 Jon Savage para The Guardian.


                                       Niñxs jugando en los alrededores de Cleveland. 1977.

Playlist Programa # 84 de Ruidos en el Fondo. Punk Rock en EE.UU (Ohio) Parte XVII (1977) (19-10-2016) y link para escuchar el programa o descargar la música compartida


Mike Rep & The Quotas (Columbus, Ohio, EE.UU.) - Rocket To Nowhere (1977)
Tin Huey (Akron, Ohio, EE.UU.) - The Tin Huey Story/Puppet Wipes/Cuyahoga Creeping Bent (1977)
Ed Davis Band (Cincinnati, Ohio, EE.UU.) - Dead Stars (1977, live at radio station)/- Fuck Each Other (1977)
Pere Ubu (Cleveland, Ohio, EE.UU.) – Heaven/The Modern Dance (1977)

También sonaron:
Harvey Gold (Akron, Ohio, EE.UU.) - Armadillo (1977)
Ed Davis Band (Cincinnati, Ohio, EE.UU.) - 95 Amplified (1977)
Pere Ubu (Cleveland, Ohio, EE.UU.) - Nonalignment Pact (1977)

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The Bizarros (Akron, Ohio, 1977)

Siguiendo con esa suerte de segunda línea de bandas surgidas de Ohio durante el auge del punk, nos encontramos con otro grupo pionero de la ciudad Akron, The Bizarros. Pionero porque fueron los primeros en firmar con una compañía grande, como lo era Blank Records, subsidiaria de Mercury Records. Incluso antes que a otros que obtendrían mas reconocimiento como pere Ubu o sus vcinos Devo.
Pioneros también porque su líder, Nick Nicholis creó su propio sello, Clone Records, en sintonía con la autonomía que profesaba cierto sector de la naciente new wave. A través del mismo, pudieron ver la luz los trabajos de varios créditos del área como Tin Huey o Human Switchboard.
El grupo se formó en 1976 y tomó su nombre de Bizarro, uno de los enemigos más singulares de Superman, que no  era otra cosa que una suerte de Superman defectuoso.
Su debut discográfico se produjo el mismo años de su formación, con el 7” Lady Doubonette, a través de Gorilla Records. Un año despúes, Clone Records publica un Split entre Bizarros y otro crédito local, los ya repasados Rubber City Rebels, titulado From Akron. Aunque ya por entonces habían establecido el lazo con Mercury, recién en el 79 editarian su primer LP, por lo que en el mientras tanto Clone fue la manera de darse a conocer, además de un contacto con el sello británico Stiff.
El grupo lo conformaban, además de Nicholis, Terry Walker en bajo, treclados y guitarra; Jerry Parkins en guitarra; Don arkins, quien también deambuló por el bajo y la guitarra; Rick Garberson en batería.
Como gran parte de las tempranas muestras de punk rock en el midwest, es notoria la amlagama de infleuncias que incluye Roxy Music, The Doors y, por supuesto, Velvet Underground. Hasta que todo eso se topó con Ramones y toda la naciente escena neoyorquina, para dar origen a un sonido más veloz y duro.

Rubber City Rebels (Akron, Ohio, 1977)

No es de nuestro agrado jerarquizar a partir de un parámetro tan discutible como el “suceso" o el “éxito”, porque tales cuestiones han hecho que durante décadas nos perdamos de descubrir grupos más que interesantes. Pero cierto es que en una región como Ohio, algunos conjuntos trascendieron más que otros, sin que esto implique una valoración en sí.
Para quienes vivieron de cerca aquellos días agitadso (o sea, no nosotrxs) hablar de los Rubber City Rebels no se condeciría con hacerlo sobre una banda secundaria o de menor valía que otras. Ocuparon en el espectro local un importante rol de transición, entre aquellos sonidos de rock duro, oscuro y burlón de la era proto punk y la energía del naciente punk rock. Cercanos en estética y actitud a los neoyorquinos The Dictators, los Rubber City Rebels se formaron en Akron alrededor de 1976. Por aquellos días los grupos aún estaban descubriendo la etiqueta "punk", pero los rumores acerca de ello hacían que no abundaran los locales en los que tocar. Un bar en las afueras del centro, cerca de la planta de neumáticos Goodyear llamado The Crypt (¿seductor no?), era por entonces merodeado por obreros de dicha compañía y ofrecía en el sótano un espacio inutilizado. A partir de este dato, grupos como Devo, Bizarros y los Rubber City Rebels empezaron a frecuentarlo hasta convertirlo en el primer club nocturno dedicado a números del naciente punk de Ohio. El dueño dejó prácticamente en manos de los grupos el lugar, ya que quería irse a vivir a Florida. Durante un par de noches a la semana, The Crypt se convirtió, durante el 76 y parte del 77, en el espacio en que germinó el punk de la ciudad de Akron.
Allí se gestó uno de las primeras muestras de esa escena, el Split con Bizarros From Akron, que significó su debut discográfico con canciones como "Kidnapped", "Such A Fool", "Brain Job", "Child Eaters" y "Rubber City Rebels". Aquel panorama les abrió las puertas para tocar en el CBGB's de New York junto a Dead Boys y en el 78 se instalaron en Los Angeles.



Fuente: 
www.trouserpress.com
www.scaruffi.com